JuSt B est une amoureuse de la musique. Elle l’écoute, la joue, en produit et écrit. Sa voix, on la retrouve sur le dernier EP qu’elle a sorti avec NorB, Different Places, via Bedrock Records. Entre deux escales, la Canadienne JuSt B nous a parlé de ses projets et de ses pays phares ou elle a posé ses valises. JuSt b a vécu dans ces pays ou la musique fait partie intégrante de la culture et du style de vie de ses habitants. Toujours en quête d’inspiration et proactive dans son travail, JuSt annonce une année 2022 pleines de projets à venir.
Image mise en avant : © Rick Millette
Toi
WODJ MAG : Salut juSt b, comment vas-tu ?
juSt b : Bonjour, je vais plutôt bien, merci beaucoup de me recevoir 🙂
Je t’en prie, c’est un plaisir ! Tout d’abord, peux-tu te présenter pour celles et ceux qui ne te connaissent pas encore ?
Salut tout le monde, mon nom est Bonnie, nom d’artiste juSt b – la plupart des gens m’appellent « b » ou « bon ». Je suis dj, productrice, chanteuse, écrivaine, gestionnaire de contenu, de marketing et de publicité, ainsi que voix-off professionnelle, kung-fu et preneuse de risques. Je suis né en Nouvelle-Écosse, sur la côte est du Canada, mais j’ai vécu partout et je suis basé à Toronto depuis 8 ans, depuis que j’ai déménagé ici pour poursuivre ma passion pour la musique.
Quel est ton style ?
Musicalement…. et pour être honnête, avec la plupart des choses dans la vie… sauvagement diversifié ! et complètement en dehors de toute boîte ou genre. J’aime et je joue tant de styles et de sons différents, de l’ambient à la drum & bass, des breaks à la techno féroce, du glitch à l’electronica, de la trance émotive au hiphop, et tout ce qui se trouve entre les deux ! En particulier ces dernières années, j’ai beaucoup évolué en tant qu’artiste et j’ai été très influencé et inspiré par la scène britannique.
Peux-tu expliquer ton nom d’artiste ?
Je voulais garder un nom simple et significatif de qui je suis et de mon parcours… et comme la plupart des gens raccourciraient automatiquement Bonnie à leur surnom préféré, b étant l’un d’entre eux, juSt b semblait tout à fait à propos. Il a également une signification car un de mes amis à Ottawa, où je suis tombée amoureuse de la musique électronique il y a de nombreuses années, me rappelait toujours de laisser les choses être, de les laisser couler naturellement. Ce mantra a donc en quelque sorte consolidé ma décision. Ce qui est amusant, c’est que malgré les 5 lettres et la simplicité du nom, tout le monde l’écrit mal ! Ce n’est pas « Just B », « JUSTb », « JuStb », « JuSt Be » ou « jusTB » … c’est seulement le « S » qui est en majuscule.
Quand as-tu commencé à faire de la musique ?
Après avoir déménagé à Toronto fin 2013, mon premier objectif et amour était de faire du DJ et de construire une présence, en m’immergeant autant que possible dans la musique et la scène des clubs ici. J’ai commencé à jouer assez régulièrement à la mi 2014 puis fin 2015, je suis tombé sur Tim Penner, un producteur établi, au Pioneer show, et je me suis renseigné sur les leçons de production individuelles, que nous avons commencé peu après. Cela m’a donné une bonne base pour Ableton, mais j’ai dû le mettre de côté pendant quelques années, car ma vie est devenue assez folle et instable avec mes emplois technologiques en entreprise + la gestion des concerts et d’autres choses de la vie m’ont gardé super occupé. Je l’ai repris en 2019, peu de temps avant de partir pour ma première tournée en Europe et au Royaume-Uni… et j’ai décidé que j’étais déterminé à faire quelque chose d’assez bon pour enfin le partager avec mon public. Ce qui en est ressorti, c’est une production solo avec 4 remixes qui sortiront plus tard cette année et bien sûr pas mal de collaborations, notamment mon premier EP avec Alexander Church et mon EP Bedrock avec NorB.
Si tu pouvais te définir par un seul titre, quel serait-il ?
Oh les gars, c’est en fait complètement impossible ! Je pourrais peut-être me définir chaque jour par quelque chose de différent à chaque fois car c’est à ce point là que je suis partout :).
Tes destinations
Tu es née au Canada, puis tu as voyagé et vécu à l’étranger, peux-tu nous parler de ces pays ?
Enfant, nous avons beaucoup déménagé, mon père étant dans l’armée de l’air, il était normal pour nous de déménager tous les deux ans. Nous avons vécu partout au Canada, dans le sud de l’Allemagne, et j’ai déménagé en Corée en 2009, seule, pendant un an, et j’ai voyagé dans toute l’Asie, y compris en Inde. Depuis fin 2020, je gère la grande communauté et la chaîne de promotion, Getting Deeper, dont le fondateur indien est maintenant basé à Berlin. Mes plus grandes influences musicales étant basées au Royaume-Uni et ayant joué plusieurs fois à Londres et à Berlin, j’espère y passer beaucoup plus de temps dans un avenir proche.
Tu es une artiste multitalents qui a vécu dans de nombreux pays, peux-tu partager ton opinion sur les scènes du Canada, du Royaume-Uni et de l’Allemagne ?
Le Royaume-Uni est incroyablement diversifié et ouvert d’esprit, débordant d’énormes talents dans tous les genres musicaux. Chaque week-end, il y a 10 ou 20 événements incroyables qui se déroulent dans tout Londres et dans d’autres villes comme Bristol, Brighton, Manchester et Glasgow – des fêtes très intimes ou à grande échelle dans tous les types de lieux avec tous les genres musicaux imaginables. Ils vivent, respirent, mangent, dorment la culture musicale et artistique et il y a une innovation créative constante pour faire avancer la scène chaque jour – comme il se doit pour toute ville florissante ! Je dirais que c’est similaire en Allemagne, en tout cas dans l’épicentre électronique de Berlin, en termes de quantité de choses intéressantes qui se passent (en dehors de covid) avec des individus qui partagent les mêmes idées et qui vivent pour les arts et la musique, bien que ce soit un peu plus une scène techno-centrée plutôt qu’un large éventail comme au Royaume-Uni.
Le Canada, quant à lui, bien qu’il soit un grand pays pour de nombreuses raisons et qu’il ait beaucoup à offrir, est loin d’être aussi ouvert d’esprit et diversifié lorsqu’il s’agit de la scène musicale underground au sens large. Ne vous méprenez pas, avant que je ne sois là, à la fin des années 90 et au début des années 2000, à Toronto, Montréal, Ottawa et même Calgary, le Canada était un paradis de l’électronique. Il y avait des tonnes de bonnes salles, des promoteurs investis qui s’en souciaient et beaucoup d’artistes différents qui étaient bookés tout le temps. Malheureusement, au cours des 5 à 10 dernières années à Toronto, avant même l’arrivée du Covid, de nombreuses salles ont fermé leurs portes, laissant un grand vide dans la ville et obligeant les quelques organisateurs d’événements restants à trouver de nouvelles façons d’organiser des soirées…. mais même cela a été difficile. Bien sûr, il y a encore quelques piliers dans les grandes villes comme Coda et Stereo, mais ça n’a rien à voir avec l’Europe ou le Royaume-Uni.
Tes projets
Tu as signé via Bedrock Records avec votre nouvel EP Different Places avec NorB. Pouvez-vous nous le présenter avec votre partenaire, NorB, et nous dire comment vous en êtes arrivés à collaborer ?
Signer avec Bedrock est vraiment un rêve pour tout artiste et une étape très spéciale pour NorB et moi, comme vous pouvez l’imaginer. Alors que je suis dans l’industrie depuis 8 ans, NorB était totalement nouveau sur la scène en tant qu’artiste, bien qu’il soit un amoureux de la musique depuis l’enfance. J’ai fait sa connaissance lorsqu’il est devenu un fidèle auditeur de mes sets sur Soundcloud et de mes live streams au début de l’année 2020… et il était une personne tellement douce et attentionnée que je l’ai rapidement considéré comme un ami cher. Un an plus tard, il m’a contacté et m’a demandé si je pouvais apprendre la production. Je lui ai fait part de mes réflexions et de mon expérience, je lui ai suggéré quelques ressources, dont le cours de John Monkman, puis il m’a demandé de lui fournir quelques voix pour que je puisse m’amuser avec.
Je venais de lancer mon entreprise de voix-off en freelance et j’avais sorti mon premier EP en décembre 2020, qui comprenait deux pistes vocales, donc j’étais excité à l’idée d’en faire plus. J’ai enregistré un tas de parties pour lui et c’est là que les choses ont commencé. Nous avons échangé plus d’idées… des thèmes autour de ce que nous voulions exprimer… et nous avons trouvé une résonance profonde, combinée avec le fait qu’il apprenne très vite, ce qui a rendu le travail ensemble si doux et naturel. Quelques mois plus tard, le premier des cinq titres était terminé et les quatre suivants sont arrivés quelques mois plus tard. Je savais que nous avions quelque chose de vraiment spécial, il était donc très important d’avoir un plan très bien pensé pour l’approche du label. Bedrock était en haut de la liste et nous avons la chance que John ait vraiment aimé les morceaux et nous ait soutenus dès le début.
Quels sont tes futurs projets pour le label, as-tu quelques actualités exclusives à partager ?
Il y a plusieurs projets excitants en préparation : En ce qui concerne la production, j’ai un EP solo « très spécial » qui sortira en milieu d’année sur un autre label légendaire. NorB et moi avons quelques autres sorties prévues dans les prochains mois, y compris une partie de la compilation 4-CD Live in London de John Digweed avec notre mix vocal de Different Places, qui sortira le 25 février, mais nous travaillons aussi sur un tout nouvel EP 2 titres – un titre est déjà prêt. J’ai aussi quelques nouveaux projets avec Alexander Church avec qui j’ai sorti mon premier EP, Blackhole, qui sort le 10 mars 2022 sur Life Scripts, plus une collaboration avec l’artiste italien Ranka, l’artiste écossais Rosscoo, l’artiste argentin Leon Capeta, et au moins 4 autres collaborations vocales sur la liste. Le 14 février, mon mix Transitions pour Digweed a été diffusé sur mixcloud – c’est un gros succès pour moi, et j’ai un événement spécial pour la Journée internationale de la femme le 6 mars sur AATM radio, animé par Nathan Jones, aux côtés d’une fabuleuse liste de talents féminins. J’anime également une émission mensuelle sur DIFM appelée Undercurrents depuis 5 ans, ce qui me tient occupée chaque mois, en plus de mon activité de voix-off, de la gestion de Getting Deeper et de l’élaboration de plans pour retourner en Europe, au Royaume-Uni, peut-être en Argentine et en Inde plus tard cette année.
À toi de jouer
Quel est le lieu ou tu rêverais de jouer ?
Depuis quelques années, je me sens incroyablement attiré par le Royaume-Uni et je suis profondément influencé par de nombreux artistes de ce pays. Ce serait donc en haut de ma liste, principalement à Londres, mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas et en Argentine.
Ton Top 5 des tracks que tu ponces le plus en ce moment ?
Wow, c’est une question vraiment difficile car j’ai tellement de favoris ! Mais si je devais en choisir 5 maintenant, pas dans l’ordre et pas nécessairement nouveaux…., je choisirais ceux-ci :
Mattr – Lando (unreleased)
Fugees – Ready or Not (remake de Borealis)
Rodney Lief – Acid Melting Caps
Benjamin Damage – Deep Space Transit
Kylie Minogue – Slow (chemical brothers remix)
Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?
C’est un rêve assez simple : avoir la liberté financière, la santé et le soutien nécessaires pour faire ce que j’aime le plus et ce pour quoi je suis le meilleur : voyager, jouer et partager ma musique dans le monde entier tout en établissant des relations avec d’autres personnes partageant les mêmes idées et en développant une activité florissante de voix-off que je pourrai maintenir pendant de nombreuses années.
Merci JuSt b pour ton temps. Bon voyage !
