Mikhaela Faye, à tout juste 20 ans, est une autrice-compositrice-interprète , originaire du Cap, en Afrique du Sud. Sa musique est vraie et parfois désarmante ; elle explore les délices et les vulnérabilités de l’amour tout en cherchant un sens autonome de soi dans un monde dominé par les médias sociaux. Un regard frais et contemporain sur la folie quotidienne qu’est le syndrome du millénaire.
Image mise en avant: © Erin de Swardt
Ayant collaboré avec des poids lourds de l’industrie, allant de PHFat à Ryan Murgatroyd et plus encore, ainsi qu’avec son expérience en production de musique électronique, formant une partie du duo de dream-pop Floors, la collaboration avec Shimza semblait parfaite.
Toi
WODJ MAG: Salut Mikhaela, comment vas-tu ?
Mikhaela: Bonjour à toutes et tous ! Je me débrouille plutôt bien vu les circonstances (vous savez, la fin du monde et tout), merci.
Pour celles et ceux qui ne te connaissent pas encore, pourrais-tu te présenter ?
Je m’appelle Mikhaela Faye, je suis une musicienne de 20 ans originaire du Cap, en Afrique du Sud. Je chante, je joue et je produis.
Quel est ton style ?
Je ne sais jamais comment répondre à cette question ! Je pense qu’on pourrait dire que c’est de la pop alternative avec des influences électroniques et jazz.
Quelle est ta relation avec la musique ? Comment y as tu mis un pied ?
J’ai donc joué du piano classique quand j’étais enfant, puis de la flûte et du piano au lycée. J’ai toujours aimé chanter mais ma mère voulait attendre que ma voix se développe pleinement avant de recevoir une formation. J’ai toujours aimé le jazz et on m’a offert un poste à l’UCT pour étudier la composition et l’arrangement de jazz avec une spécialisation en voix. J’ai terminé mon diplôme et me suis ensuite lancée dans la production .
Puis tu as commencé à produire tes propres morceaux de musique électroniques ?
Effectivement, j’ai commencé à produire de l’électronique avec un ami de l’université, Greg Abrahams. Il m’a appris à peu près tout ce que je sais sur la production, et nous avons formé un duo électronique, Floors. J’ai beaucoup appris pendant les années où nous avons travaillé ensemble en studio.
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As-tu un track à nous partager qui te définirait le mieux ?
AÀ ce stade de ma vie, probablement ma chanson « Compulsion », parce qu’elle est si proche de l’os. Les paroles de cette chanson sont aussi honnêtes qu’elles peuvent l’être, elles sont dépouillées, brutes et vulnérables. J’aime ce genre de choses.
Ton Pays
Tu es originaire d’Afrique du Sud, Le Cap, comment se porte la scène électronique là-bas ?
Um, rien ne va vraiment ici en ce moment. Nous avions du mal avant la fermeture et maintenant que le Covid a frappé, les lieux de vie et l’ambiance au Cap sont presque inexistants. Nous avons vraiment du mal à trouver des salles ici, ce qui est si triste. Le Cap est vraiment l’une des plus belles villes du monde, pleine de talents et d’opportunités, mais en raison de notre situation économique et, je crois, d’un manque général de valeur et d’intérêt pour les arts, notre scène électronique live est presque éteinte.
Y a-t-il des femmes DJs qui représentent ce mouvement musical dans en Afrique du Sud ?
Ouais ! Ecoutez, ils sont peu nombreux à ce stade, ce qui est une discussion entièrement différente qui doit avoir lieu, mais pour en citer quelques-uns : Kay Faith, Rose Bonica, Tzara – Découvrez-les !
Ton premier EP
Parles-nous de ton premier EP Not Now. Later ?
Alors ! Not Now. Later est mon premier EP solo. Il s’agit de ne jamais avoir l’impression d’avoir tout sous contrôle – comme si je parlais de vaisselle sale, pas de déodorant, « je viens de tomber en panne d’essence sur l’autoroute » et j’ai deux heures de retard pour le mariage de mon ami, un truc d’adulte. J’ai l’impression que tous mes amis qui sont dans le commerce commencent à demander des prêts immobiliers et à faire des bébés et que j’essaie toujours de trouver des chaussettes assorties et des sous-vêtements propres à porter dans un tiroir rempli de responsabilités oubliées. J’aime souvent le décrire ainsi : « Cet EP est une capture d’écran de ma vie sur le téléphone de quelqu’un d’autre.«
Ton dernier single « Breathe Into My Blue » est une chanson délicieuse. As-tu quelques mots sur l’histoire qui se cache derrière ?
Oui, cette chanson est très proche de moi – je pense que c’est mon offre la plus vulnérable jusqu’à présent. Elle parle du désir d’être intime avec quelqu’un avec qui on se sent en sécurité. C’est une chose avec laquelle je me bats vraiment – il faut tellement de confiance pour renoncer au contrôle physique et émotionnel. Le sentiment de « Breathe Into My Blue » est de respirer dans cet espace vulnérable et de vous permettre d’être tenu dans cet espace, même si ce n’est que pour un moment.
Tu as fait une apparition en tant que chanteuse sur le prochain EP « Calling Out Your Name » de DJ Shimza, qui sortira le 6 novembre 2020 sur son nouveau Kunye. Peux-tu nous teaser ce projet ?
Son manager m’a envoyé le rythme et, pour être parfaitement honnête, à l’époque, je n’avais aucune idée de qui était Shimza ( !!). J’aimais vraiment le rythme et je ne collabore qu’avec des rythmes house que j’aime vraiment et celui-ci en faisait partie. L’Amazonie brûlait à l’époque, alors j’ai écrit sur le sujet et sur la façon dont, à cause de l’avidité capitaliste, nous sommes en train de bousiller royalement la planète. Ce n’est qu’après l’avoir écrit que j’ai fait une recherche rapide sur Google et que je me suis rendu compte que le gars avec qui je collaborais était en fait Shimza le DJ et pas seulement quelqu’un qui portait le même nom de scène. Je peux vraiment vivre sous un rocher parfois.
Comment s’est passée cette collab’ du coup ?
Collaborer virtuellement est vraiment fou. Nous organisions des sessions virtuelles sur Ableton et travaillions sur la production et les arrangements en équipe, y compris avec le producteur Kosta.
Ecouter le single « Calling Out Your Name Feat. Mikhaela Faye » de DJ Shimza via Kunye
Cette année étant assez difficile à vivre pour beaucoup d’entre nous, quelle direction vois-tu prendre la scène musicale lorsque nous ne pourrons plus du tou sortir ?
Le streaming est la nouvelle norme, et ce depuis un certain temps. L’ensemble du streaming virtuel en direct n’a pas été très bien accueilli en Afrique du Sud parce que notre Internet est très mauvais ici. Pour être honnête, je ne sais vraiment pas. À ce stade, nous essayons tous de trouver un autre travail pour nous maintenir à flot – j’ai actuellement 6 emplois à temps partiel qui vont de l’enseignement à l’Université du Cap à des travaux de session occasionnels sur Fiverr. C’est vraiment une situation de mort-vivant.
Musique et Confinement
Penses-tu à des alternatives viables pour les artistes ? En as-tu découvertes (des alternatives) certaines que tu peux mettre en œuvre pour mener à bien ta carrière ?
Pour moi, la plateforme « Fiverr » a été d’une grande aide pendant le Covid. « Sound better » est également bon mais très compétitif et difficile à mettre en place au départ. Hum, je pense vraiment que plus vous avez de facettes, plus vous avez de chances de survivre dans ce monde de fous. Qu’il s’agisse d’écrire du piano pour une série, de faire des sessions de chant sur des pitches, de produire et de collaborer avec d’autres artistes, ou d’enseigner, il faut mélanger tout ça. Aucun d’entre nous ne peut compter sur les concerts en ce moment. J’ai la chance d’avoir pu établir ces relations avant la pandémie et j’essaie maintenant de tirer parti des ressources et des contacts que j’ai.
Et quel est ton point de vue sur le streaming pour les fêtes et les festivals ?
Je ne sais vraiment pas. Ce n’est pas vraiment mon truc et je sais que je devrais être plus positif à ce sujet mais je pense que les gens veulent des expériences viscérales et authentiques. J’ai joué quelques concerts en streaming et ils ont tous été « OK ». À moins d’avoir un gros budget, le jus ne vaut pas la peine d’être pressé. Nous sommes aussi actuellement au « niveau 1 » de notre verrouillage, ce qui signifie que les gens peuvent faire à peu près tout ce qu’ils veulent – sans dire qu’ils devraient ! Une deuxième vague est imminente – nous observons la tendance à l’échelle mondiale et pourtant, les gens ici en ont assez et veulent simplement faire ce qu’ils veulent faire quand ils veulent le faire. C’est vraiment triste et la réalité est que notre économie ne peut pas gérer un autre blocage dur. Les gens meurent de faim ainsi que de Covid.
Plus Sur Toi
Quand tout sera terminé, où aimerais-tu te produire au moins une fois dans votre vie ?
Je veux faire une tournée européenne. Aller jouer à Amsterdam, Berlin, Londres et Barcelone, c’est-à-dire dans toutes mes villes européennes préférées !
Ton Top 5 de tes tracks préférés ?
Hmm les 5 titres qui me viennent sont :
01. ‘Love it if we made it’- The 1975
02. ‘P.Y.T.’ – Michael Jackson
03. ‘Pools to Bathe In’ – The Japanese House
04. ‘Liability’ – Lorde
05. ‘Are you even real’ – James Blake
Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?
Je veux gagner ma vie en faisant ma propre musique et en collaborant avec des musiciens et des artistes visuels qui m’inspirent. J’aimerais aussi vivre un peu ailleurs, dans un endroit où je pourrais me constituer un public. Mon style musical n’a pas vraiment sa place ici et c’est bien ainsi.
