Thandi Draai est une productrice de musique, autrice-compositrice, chanteuse et DJ de Port Shepstone, en Afrique du Sud. C’est une âme humble, terre-à-terre, ambitieuse, qui est en train de devenir une marque très influente dans l’industrie du divertissement. Elle est la première femme de couleur en Afrique du Sud à avoir sorti un EP autoproduit. Sa détermination à acquérir ces quatre compétences lui a valu l’admiration et le soutien de certains des plus grands labels et artistes d’Afrique du Sud et d’ailleurs.
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En plus de son talent, Thandi Draai est une jeune femme engagée, épanouie et cool. Cela nous a paru évident lors de notre entretien. A vous de découvrir cette artiste qui marquera nos cœurs.
Toi
WODJ MAG: Salut Thandi, comment vas-tu ?
Thandi Draai: Bonjour, je vais bien merci. Et vous ?
Formidable, merci Thandi. Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?
Je m’appelle Thandi Draai et je suis obsédé par la musique. Je produis de la musique, je chante sur de la musique et je suis DJ. Ma devise est « Peace, Love and Music always« .
Tu es un artiste complet, autodidacte : tu produis de la musique, tu chantes, et ta voix apparaît sur des morceaux en collaboration. Quel a été ton parcours pour arriver là où tu es actuellement ?
Ok, mon premier amour est la musique, la production musicale pour être précis. Juste après le lycée, j’ai déménagé à Hollywood, en Afrique du Sud, pour poursuivre mes rêves. La seule chose que j’avais était ma voix, alors je l’ai utilisée pour me faire reconnaître et me rapprocher de ma vision en tant que productrice de musique, chanteuse et DJ. Après le lycée, ma défunte mère a passé un coup de fil à Soul Candi et j’ai eu la permission de m’impliquer avec certains producteurs/artistes en devenir. C’était un bon entraînement en tant que chanteuse, car j’étais toujours en studio avec les meilleurs producteurs, à analyser et à poser des questions. Pendant longtemps, j’ai mis l’accent sur ma carrière de chanteuse, mais en arrière-plan, je m’exerçais au djing et à la production. Au fur et à mesure que ma marque s’est développée, j’ai essayé de m’assurer que je me présentais sur tout ce qui pouvait ouvrir ma marque et je me suis inscrite à des concours de Dj et de production pour montrer une autre facette de moi que celle d’une simple chanteuse. Aujourd’hui, je continue d’évoluer, de grandir et de découvrir beaucoup de choses sur mon art, et je suis vraiment béni par l’accueil positif de certains des plus grands labels, des artistes et du public de Thandi Draai. Je suis inspiré et j’ai hâte de donner plus.
As-tu un souvenir lié à ton parcours musical à nous raconter ?
Mon amour pour la musique a commencé à un très jeune âge. C’était un excellent moyen d’échapper à une grande partie de l’obscurité à laquelle j’avais été exposé. J’aimais ce que la musique me faisait ressentir. C’est à ce moment-là que j’ai compris à quel point la musique est puissante et depuis lors, je veux faire de la musique qui fasse ressentir de bonnes choses aux gens.
Quelles sont les personnes ou les artistes qui vous ont influencé dans la musique ?
O.M.G. par où commencer lol, LMAO tant d’artistes m’ont inspiré et m’ont fait ressentir différentes choses. Je me souviens d’un moment important où, dans ma ville natale, on a fait venir la reine de la house music, Bucie. Elle avait l’air et le son si magiques et à ce moment-là, elle m’a rappelé que c’était possible. Sinon, j’ai généralement écouté/ressenti différents genres, du RnB au Gospel, en passant par la House music, l’opéra et beaucoup de comédies musicales lol. En fonction de l’artiste et de son talent, beaucoup de choses m’ont donné envie de me lancer dans la musique. Il y a quelque chose de tellement magique dans la musique.
Si tu devais choisir un titre qui te définirais le mieux, quel est-il, et pourquoi ?
J’ai deux chansons qui me définissent le mieux, « Dreamer » et « Lomhlaba ». « Dreamer » est une lettre d’amour adressée à moi-même et à tous ceux qui se sentent découragés par leur environnement. Il m’arrive de revenir en arrière et d’écouter cette chanson pour me rappeler que je dois continuer à rêver et à aller de l’avant, peu importe à quel point mes visions peuvent sembler folles ou difficiles. Je suis également obsédée par la nature, alors « Lomhlaba » était une lettre d’amour à Mère Nature et un remerciement au Tout-Puissant pour cette beauté dans un monde rempli de gens brisés. Regardez dehors et vous verrez Waze Wamuhle Lomhlaba es Phila Khuwo.
La productrice
Tu es originaire de Port Shepstone, en Afrique du Sud, comment est la scène musicale dans votre ville ?
Effectivement, je suis originaire de Port Shepstone. Et je suis basé à Gauteng depuis 10 ans. J’ai quitté Port Shepstone car la scène de la musique house était inexistante. Je voulais faire partie de Soul Candi, car c’était le seul label ou point de vente qui nous proposait la meilleure et la plus variée des musiques House du monde entier. Je voulais faire partie de cette grandeur.
Tu as été la première femme de couleur à sortir un EP auto-produit dans ton pays natal, l’Afrique du Sud, avec « Down on Me » et « Ingozi », peux-tu nous en parler ?
« Down on me » a été l’une de mes toutes premières tentatives pour me présenter en tant que productrice et pas seulement en tant que chanteuse. Je suis très heureuse d’avoir franchi ce pas car à l’époque, les femmes dans la musique house n’étaient que des chanteuses et je voulais que mon public commence à me faire confiance en tant que productrice autant qu’en tant que chanteuse. J’ai eu des retours incroyables, non seulement en Amérique du Sud mais aussi à l’étranger, et mon public a commencé à parler et à vibrer avec moi à un autre niveau.
Oooooh maaaaaan « Ingozi » a été la naissance d’une vision différente de ma production et de mon son car je me préparais à aller en Europe pour la toute première fois et je voulais montrer mon interprétation de l’EDM. Une autre étape courageuse et une évolution de ma marque et de mon son. L’accueil réservé à « Ingozi » a été magnifique, certains de mes artistes techno préférés ont enregistré quelques-unes de mes chansons et m’ont encouragé à en produire davantage.
Ta musique est rythmée, et ta voix accompagne les grooves de la house music en adoucissants les beats rapide des sons electronique. Ce genre de musique t’attire-t-il à tenter et explorer des nouveaux styles ?
En général, je suis une fervente amoureuse de l’Afro Tech et de la Deep Tech, ça frappe fort et je me retrouve toujours à essayer de chanter ou de fredonner sur ces rythmes, lol. Il y a quelque chose de magique dans la façon dont ce genre se sent et sonne, donc vocalement je veux en faire partie. Sinon, quand il s’agit de house music, tout est possible, je dirais que c’est ce qui m’a fait aimer vocalement la house music, vous pouvez la jazzer, y mettre du RnB, du gospel, tout ce que vous pouvez imaginer, donc en tant que vocaliste diversifié, je m’amuse beaucoup vocalement.
Tes collaborations sont également riches, notamment avec l’EP « LoMhlaba » avec Cee ElAssaad ou « Self control » avec Citizen Deep, « Dreamer » avec « Ultra Tone » : peux-tu nous dire comment tu travailles avec d’autres artistes ?
Je dirais tout simplement que je travaille mieux lorsque je crée une connexion avec l’artiste avec lequel je collabore. Les artistes ci-dessus m’ont fait confiance pour compléter leurs chansons et j’ai ressenti les vibrations qu’ils m’ont envoyées. Ils avaient des visions pour les projets et, comme d’habitude, j’aime faire partie de belles choses lol.
Tu apparaît sur le single « Baleka » de Josi Chave aux côtés de Cuebur via All Electronic Music. Pouvez-vous nous parler de cet album et de la façon dont il a été conçu ?
La chanson parle d’abus émotionnel et mental. À l’époque, la chanson a été inspirée par une augmentation considérable de la violence sexiste. La chanson parle d’être amoureux de quelqu’un dont on ne devrait pas être amoureux parce que la relation est toxique.
Les paroles disent « son cœur est amoureux de cette personne, mais elle ne doit pas regarder en arrière, elle doit s’enfuir ». Une traduction directe du mot Baleka est « s’enfuir ». J’abordais le stade de l’abus émotionnel et mental avant qu’il ne devienne physique, mais cela représente tous les types d’abus. Le sens tordu de la chanson est qu’il s’agit en fait d’une chanson d’amour, mais d’un amour sombre. Lorsqu’il s’agit de maltraitance, les gens de l’extérieur la voient toujours en premier avant la personne à l’intérieur, parce que de l’intérieur, ils trouveront toujours un raisonnement qui la rendra acceptable.
Plus sur toi
Où aimerais-tu le plus jouer ta musique dans le monde ?
O.M.G. C’est une question difficile car j’aimerais répandre mon Afrotech Love partout Lol mais j’ai repéré quelques festivals au Mexique et en Allemagne, en Afrique et dans le monde entier.
Quel est ton top 5 des morceaux techno préférés ?
OOOOh Maaaan c’est une question injuste ! Eish ummmmmmm, Lol Ok . En ce moment :
01. Billie Eillish & Rosalia – ‘Los Vas A Olvidar’
02. Bon Iver – ‘21 Moon Water’
03. Cee Elassaad & Thandi Draai – ‘Lomhlaba’
04. Floyd Lavine – ‘Masala’ (Pablo Fierro Remix)
05. Black Cofee & RY X – ‘Falling’
Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser, si ce n’est déjà fait ?
Mon plus grand rêve est de continuer à faire de la musique intemporelle. Je veux faire de la musique qui touchera durement l’âme des gens, tout comme je ressens la musique d’autres artistes. Puis enregistrer des voix incroyables et voyager dans le monde entier pour répandre mon amour, ma paix et mes bonnes vibrations dans ma musique, j’ai déjà commencé à m’entraîner. Chaque jour, les opportunités sont différentes, les visions deviennent de plus en plus grandes et tout ce que je peux faire est de pousser vers ces objectifs.
Merci Thandi pour cette discussion.
Merci pour l’invitation. Mon nom est Thandi Draai. Peace, Love & Music Always.
