Image mise en avant : © CLARAA

À propos de son nouveau titre, qui traite de la découverte que ce qui vous a autrefois brisé peut devenir précisément ce qui vous libère, CLARAA a expliqué :
 
 

« Inspiré par ma propre vie, ce morceau nous rappelle qu’il faut faire confiance au processus, connaître sa valeur et croire que ce qui ne fonctionne pas ouvre toujours la voie à quelque chose de mieux. J’espère qu’il donnera aux gens la force d’accueillir le changement et de ne jamais se rabaisser pour s’adapter à un cadre dont ils se sont déjà affranchis, afin de continuer à évoluer vers ce qu’ils sont vraiment destinés à devenir. »

Commander/streamer le single « Set As Free » de CLARAA via connected

Alliant des percussions chaleureuses, des rythmes organiques et des mélodies entraînantes, « Set As Free » allie une profondeur émotionnelle à l’élégance caractéristique du son de CLARAA. Construit autour d’une voix intimiste et d’un parcours mélodique en constante évolution, ce morceau rend compte du sentiment de se détacher du passé pour embrasser un sentiment renouvelé de liberté, laissant les auditeurs pleins d’énergie, d’espoir et prêts à aller de l’avant.

À propos de CLARAA

CLARAA est une DJ et productrice française qui mêle une house mélodique aux accents groovy à des rythmes d’inspiration afro et à une énergie percussive intense pour créer des voyages musicaux puissants. Avec des sorties remarquées sur Connected Frontline, MoBlack Records, LSF21+, Unreleased Records ou Ulu Records, elle a gagné le soutien international d’artistes tels que Black Coffee, Pete Tong, Bedouin et bien d’autres. Reconnue pour ses sets percutants et riches en rythmes dans les clubs et les festivals du monde entier, CLARAA continue de se constituer un public international grâce à des paysages sonores immersifs et une énergie mélodique vibrante.

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Image mise en avant : © Fatima Hajji

Née à Salamanque, Fatima Hajji est une productrice hispano-marocaine qui puise dans ses racines arabes pour créer sa propre variante de hard techno, en expérimentant avec des percussions tribales, des sonorités industrielles et des influences africaines. Ses performances uniques en leur genre et le lien profond qu’elle tisse avec son public ont consolidé sa position parmi les figures les plus influentes de la musique électronique.

Commander/streamer le single « I’m Feeling » de Fatima Hajji via Mutate Records

Le hook vocal de « I’m Feeling » est mis en boucle et traité pour former un refrain hypnotique qui renforce le thème surréaliste des paroles. Une batterie au tempo effréné donne le rythme, tandis que des montées de bruit blanc, des kicks puissants, des effets envoûtants et des synthés tranchants créent une ambiance de warehouse à haute intensité.

Fatima bénéficie du soutien régulier de grands noms du milieu, notamment Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Amelie Lens, Nico Moreno, Lilly Palmer et Deborah De Luca. Elle a récemment assuré un set Face 2 Face avec Cera Khin, organisé par Verknipt au Ziggo Dome, ainsi qu’un set en duo avec Alignment au Kappa Futur Festival de Turin, en Italie.

À propos de son dernier single, Fatima Hajji a expliqué:

« Je ressens… la musique.
Écoutez-la et laissez-vous emporter. »

Son programme de tournée estivale comprend des prestations lors des festivals Time Warp, Awakenings, elrow Town Festival, Escape, ING Silesia Beats, Kappa FuturFestival, Monegros Desert Festival, Aquasella, Medusa et Marvellous Island, ainsi que des showcases « Fatima Hajji Invites » à l’OFF BCN et au Wake Up Festival, et une résidence au Pyramid de l’Amnesia Ibiza.

À propos de Fatima Hajji:

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Image mise en avant : © Andrew Arthur

 
Deuxième single extrait de son EP très attendu, à paraître en septembre 2026, « Backseat Baby » annonce l’arrivée de l’été avec un groove enivrant, puissant et funky. Alliant bonne humeur et ambiance de piste de danse endiablée, le morceau est spécialement conçu pour les clubs en fin de soirée. Construit autour d’une boucle disco hypnotique et implacable et d’une ligne de basse puissante, le morceau s’appuie sur les refrains vocaux répétitifs et sensuels caractéristiques d’Uffie, qui vous invitent à vous faufiler au premier rang… et bien sûr, sur la banquette arrière.

Commander/streamer le single « Backseat Baby Feat. Uffie » de Mia Moretti via Spaghetti Moretti Records

 
« backseat baby » capture l’énergie brute et brumeuse d’un club en pleine effervescence tard dans la nuit. Contagieux, dépouillé et résolument addictif, ce morceau est conçu pour captiver l’auditeur. Sorti sur le label de Moretti, Spaghetti Moretti Records, son nouveau single arrive juste à temps pour le pic de la saison estivale, consolidant ainsi l’évolution de Mia Moretti sur la scène house mondiale.

À propos de Mia Moretti

Basée à Los Angeles, la DJ Mia Moretti s’est imposée au cours de la dernière décennie grâce à un mélange intemporel de sets house mêlant classiques, voix et sonorités disco. Moretti a décroché le titre de « DJ de l’année » décerné par le magazine PAPER et a fait l’objet d’articles dans le New York Times, Interview et Rolling Stone.
Yann Attia
 
Son premier EP, Tambor paru en 2023, a marqué une étape importante dans sa carrière de productrice, mettant en lumière des artistes féminines colombiennes de *bullerengue* telles que Petrona Martinez et Totó la Momposina. Son travail continue de faire une large place au sampling, avec des références à Letta Mbulu avec le track « Sweet Juju », Chicco avec « I Need Some Money ») et à la légende de la gospel house de Baltimore, Vonita White sur « Best I Can ». En 2025, Moretti a fait ses débuts sur le label Crosstown Rebels avec le titre « Safe With Me », en collaboration avec la reine de la soul Irma Thomas ; le projet inclut également des remixes signés David Morales et Tiger Stripes. Son dernier titre, « GET READY! », figurera sur son nouvel EP éponyme dont la sortie est prévue pour la fin de l’été 2026.

Cet été, Mia se produit à Ibiza, où elle assure une résidence de DJ de juillet à septembre. Parallèlement à cette résidence, Moretti présentera son émission mensuelle sur SiriusXM, Chef’s Kiss Radio by Mia Moretti, en direct de l’île pour sa fanbase internationale.
 

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Cette résidence coïncide avec la sortie de « GET READY! », le premier single de son prochain EP. Marquant un tournant décisif dans son évolution vers la scène house internationale, « GET READY! » est un morceau de house au groove envoûtant qui captive l’auditeur grâce à son ambiance classique et sa touche cosmique planante. Moretti a passé plus d’une décennie à se forger une réputation grâce à ses sets de DJ distinctifs, ancrés dans la house classique, vocale et disco, tout en affirmant progressivement sa voix en tant que productrice.
 
Avec « GET READY! », elle s’oriente davantage vers un son direct, axé sur les clubs. Construit autour d’un riff simple mais redoutable, le morceau mêle des couches psychédéliques, des voix parlées et un motif de blips chaleureux et hypnotique. Ces éléments se fondent ensemble avec aisance tandis que le morceau monte en puissance.

Commander/streamer le single « GET READY! » de Mia Moretti via Spaghetti Moretti Records

 
À propos de son single « GET READY! », Mia Moretti a expliqué :
 

« Je voulais que ce morceau donne l’impression de t’emporter ailleurs — c’est ce moment de la nuit où tout bascule et où tu es complètement absorbé, prêt à décoller. C’est groovy, audacieux et totalement psychédélique. C’est vraiment dans cet équilibre que je me sens le plus à l’aise. »

Cette sortie est diffusée via le label personnel de Moretti, Spaghetti Moretti Records, fondé pour offrir un espace kitsch dédié à la house — un lieu où elle et d’autres artistes peuvent s’exprimer. « Un peu de ceci, un peu de cela, un véritable méli-mélo de catalogues », comme le décrit Moretti.

« GET READY! » donne le coup d’envoi d’une série de sorties estivales, avec d’autres singles à venir avant la sortie de l’EP complet début septembre. Le projet comprendra des collaborations avec le pionnier de la dance Tom Moulton, ainsi que des participations de la légende de la house de Baltimore Vonita White et de l’icône de l’électro Uffie, sans oublier d’autres moments forts qui restent à dévoiler.

Avec sa résidence à Ibiza et le lancement de ce nouveau chapitre musical, GET READY! est plus qu’un simple titre : c’est le signal que la prochaine étape de la carrière de Mia Moretti est officiellement lancée.

À propos de Mia Moretti

Basée à Los Angeles, la DJ Mia Moretti s’est imposée au cours de la dernière décennie grâce à un mélange intemporel de sets house mêlant classiques, voix et sonorités disco. Moretti a décroché le titre de « DJ de l’année » décerné par le magazine PAPER et a fait l’objet d’articles dans le New York Times, Interview et Rolling Stone.
Yann Attia
 
Son premier EP, Tambor paru en 2023, a marqué une étape importante dans sa carrière de productrice, mettant en lumière des artistes féminines colombiennes de *bullerengue* telles que Petrona Martinez et Totó la Momposina. Son travail continue de faire une large place au sampling, avec des références à Letta Mbulu avec le track « Sweet Juju », Chicco avec « I Need Some Money ») et à la légende de la gospel house de Baltimore, Vonita White sur « Best I Can ». En 2025, Moretti a fait ses débuts sur le label Crosstown Rebels avec le titre « Safe With Me », en collaboration avec la reine de la soul Irma Thomas ; le projet inclut également des remixes signés David Morales et Tiger Stripes. Son dernier titre, « GET READY! », figurera sur son nouvel EP éponyme dont la sortie est prévue pour la fin de l’été 2026.

Cet été, Mia se produit à Ibiza, où elle assure une résidence de DJ de juillet à septembre. Parallèlement à cette résidence, Moretti présentera son émission mensuelle sur SiriusXM, Chef’s Kiss Radio by Mia Moretti, en direct de l’île pour sa fanbase internationale.

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Image mise en avant : © Farzala

 
Sa musique allie précision et ambiance, soutenue par des figures de proue de la scène britannique et au-delà, et « Pulp Friction » renforce encore l’identité de Sakti Records en tant que label dédié à une musique électronique immersive et rythmée.
 
Le morceau-titre, « Pulp Friction », ouvre l’EP avec un groove envoûtant et des éléments percussifs superposés, créant une tension tout en conservant un élan irrésistible.
 

Commander/streamer l’EP Pulp Friction de Farzala via Sakti Records

« Vamos » change de registre, tissant des motifs mélodiques dans une trame spacieuse et hypnotique qui invite au mouvement et à l’exploration. Clôturant l’EP, « Positive » mêle une complexité rythmique à des textures brumeuses ancrées dans des basses puissantes, offrant un dernier coup de fouet pour un voyage nocturne. Ensemble, ces trois titres mettent en valeur le son de Farzala, parfaitement adapté aux clubs, qui trouve l’équilibre entre l’énergie cinétique de la piste de danse et des voyages sonores en constante évolution, invitant les auditeurs dans un univers où groove, texture et ambiance s’entremêlent.

À propos de Farzala

Farzala est une DJ et productrice basée à Londres. Elle a sorti de nombreux singles comme « Twisted », « Magnifique » et « Shamanic Chat » et des EPs dont Say Less! et maintenant « Pulp Friction » sur son propre label Sakti Records.

 
Tracklist:
01. Farzala – « Pulp Friction »
02. Farzala – « Vamos »
03. Farzala – « Positive »

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Du 29 avril au 2 mai 2026, la capitale du Portugal accueille pour la première fois le Lisbon Dance Summit (LDS) — festival, conférence, espace de transmission. Parmi les voix attendues, plusieurs figures féminines font de cette première édition un événement à part entière pour toute celle qui vit et respire la musique électronique. Situé principalement à Casa Capitão, Hub Criativo de Beato, le LDS s’inspire du modèle de l’Amsterdam Dance Event (ADE). Pendant quatre jours, la ville accueille des conférences, des masterclasses, des panels sur l’IA, le droit d’auteur et l’économie de la nuit la journée. Et le soir des showcases exclusifs et des « Kiosk Sessions », événements pop-up dans les célèbres kiosques de Lisbonne, pour faire vibrer chaque quartier.

 
Le Lisbon Dance Summit a pour vocation de soutenir les talents émergents, renforcer les connexions entre la scène portugaise et l’industrie internationale, et offrir une plateforme concrète à celles et ceux qui font évoluer l’écosystème électronique mondial. Une vision qui résonne particulièrement avec les femmes qui œuvrent dans cette industrie — souvent en première ligne, encore trop rarement en tête d’affiche.
 

Pourquoi le LDS compte pour les femmes dans l’électro ?

 
La musique électronique reste un espace où les inégalités persistent. Peu de festivals affichent une parité réelle. Peu de conférences placent les femmes au cœur des panels de l’industrie. Le LDS fait les deux. Sur le plateau de speakers 2026, plusieurs femmes occupent une place centrale — non pas pour cocher des cases, mais parce que leur expertise et leur trajectoire parlent d’elles-mêmes.
 
Pendant des décennies, les statistiques de l’industrie électronique étaient sans appel : les line-ups de festivals et les postes de direction dans les labels stagnaient souvent sous la barre des 10 à 15% de représentation féminine.
 
Le LDS 2026 change la donne. En parcourant la liste des intervenants, on observe une réelle parité entre hommes et femmes, mais aussi une place centrale accordée aux minorités. Ce n’est plus une simple « touche de diversité », c’est une réorganisation structurelle de la parole. Pour un site dédié aux DJs femmes, c’est le signe que le plafond de verre commence enfin à se fissurer.

Les figures féminines à suivre au LDS 2026

 
Le sommet réunit des artistes et des décideuses qui redéfinissent les règles du jeu. Voici les portraits de celles qui vont marquer cette édition :
 
Anja Schneider : La Visionnaire
 
Véritable icône de la scène berlinoise, fondatrice du label Sous Music et ancienne figure de Mobilee, Anja est bien plus qu’une DJ. Elle sera présente pour partager son expérience sur la longévité de carrière et la gestion de label en toute indépendance. Un modèle de résilience pour toutes les productrices.
 
DJ, productrice, animatrice radio et boss de label, Anja Schneider est l’une des figures les plus influentes de la musique électronique underground depuis plus de vingt ans. Elle cofonde en 2005 Mobilee Records, l’un des labels les plus respectés de la scène underground, qui révèle notamment Maya Jane Coles, Nicole Moudaber ou encore Solomun. En 2017, elle tourne la page et lance Sous Music, un projet plus personnel, nommé en hommage à sa famille maternelle. En 2021, la Berlin Music Commission lui décerne un prix d’honneur pour son impact exceptionnel sur la scène musicale. Son émission radio Club Room dépasse les 300 épisodes. À Lisbonne, elle apporte avec elle deux décennies de transmission et de création.
 
Mariana Matos (She.Said.So Portugal) — La voix de l’industrie au féminin
 
Représentant l’antenne portugaise de She.Said.So (le réseau mondial des femmes dans l’industrie musicale), Mariana Matos sera l’une des voix clés du sommet. Elle interviendra sur les questions d’inclusion et sur la manière dont les plateformes collaboratives peuvent briser le plafond de verre dans les line-ups de festivals.
 
Mariana Matos représente au LDS la branche portugaise de She.Said.So, l’un des réseaux les plus influents pour les femmes dans l’industrie musicale mondiale. She.Said.So rassemble des femmes, des personnes non-conformistes de genre et leurs alliés dans tous les secteurs de l’industrie musicale — des labels aux agences de booking, en passant par les plateformes tech, les agences créatives et les artistes. Sa présence au LDS ancre l’événement dans une dynamique plus large : celle d’une industrie qui se réinvente, avec les femmes au cœur de cette transformation.
 
Juliet Fox : La Puissance Techno
 
Productrice prolifique et DJ au style percutant, Juliet Fox est l’exemple type de l’artiste qui a su dompter la technologie (notamment via ses sorties sur Drumcode). Elle animera une session sur la production technique, idéale pour celles qui veulent muscler leur sound design.
 
Née à Adelaide, en Australie, Juliet Fox grandit entourée de musique et découvre la house de Chicago et la techno de Detroit dès l’adolescence. Installée à Berlin, elle forge un son immédiatement reconnaissable : une techno hypnotique mêlant des vocaux trippants et des grooves raw des années 90, façonnée dans l’underground berlinois et perfectionnée sur des scènes du monde entier. Ses sorties sur Drumcode, Filth On Acid et Kraftek lui assurent une présence internationale, avec près de 8 millions de streams Spotify. Elle fonde également son propre label TREGAMBE, espace de liberté créative et de développement d’artistes. Au LDS, c’est une force de la nature qui monte en cabine.
 
Joyce Muniz : L’Énergie Hybride
 
Artiste d’origine brésilienne basée à Vienne, Joyce incarne parfaitement ce pont culturel que le LDS veut construire. Entre House, Nu-Disco et influences brésiliennes, elle est la preuve que l’identité culturelle est une force majeure dans le mix.
 
Née au Brésil et élevée à Vienne, DJ, productrice, chanteuse et animatrice radio, Joyce Muniz partage son temps entre Vienne — où elle anime une émission sur FM4 — et Berlin. Elle est la première femme à rejoindre le projet orchestral allemand Synth Live, portant un show électro-orchestral à travers tout le pays. Son album Zeitkapsel (2023) marque un tournant artistique majeur, accompagné du lancement de son propre label. Engagée pour la communauté, elle accompagne en tant que mentor et A&R guide Lady of the House Brazil, soutenant les femmes et les personnes non-binaires dans la production électronique. Une artiste en mouvement perpétuel, qui ne sépare jamais la création de l’engagement.
 
Katie Bain (Billboard) : La Voix des Médias
 
Directrice de Billboard Dance, Katie apportera un regard crucial sur la manière dont les DJs femmes peuvent améliorer leur visibilité médiatique à l’international. Un passage obligatoire pour comprendre comment « pitcher » son projet aux grands médias.
 
Gayance : La joie comme acte de résistance
 
Son nom dit tout. Gayance est un terme créole haïtien qui signifie la joie. Aïsha Vertus, alias Gayance, est une productrice et DJ canadienne d’origine haïtienne, née et élevée à Montréal. Ses sets traversent l’histoire noire mondiale — afro-latin jazz, sons caribéens vintage, électronique noire des deux côtés de l’Atlantique — délivrés avec une énergie inoubliable. Son album Mascarade est sélectionné pour le Polaris Music Prize 2023, l’équivalent canadien du Mercury Prize. En 2026, elle prépare la sortie de roaming, un mini-LP de sept titres sur le label londonien Tru Thoughts, explorant la solidarité et la communauté à travers des décennies de voyages. Fait notable : Gayance est aujourd’hui basée à Lisbonne. Le LDS, c’est aussi sa ville.
 
Annie Birkeland (Coalesce) — La bâtisseuse de ponts entre artistes et industrie
 
Annie Birkeland est la fondatrice de Coalesce, après une longue carrière dans l’industrie musicale internationale. Elle rejoint Ultra Music en 2017, crée la division marketing européenne, puis est promue Head of UK d’Ultra Records. Son parcours — des labels indépendants danois aux majors internationales — en fait une voix rare au croisement de la création artistique et du business musical. Au LDS, elle incarne la figure de la professionnelle qui ouvre des portes — pour les autres autant que pour elle-même.

Un somment historique pour les femmes ?

 
Le concept du LDS (proposé à la Casa Capitão) repose sur trois piliers qui servent directement la cause des femmes et des minorités dans l’électro :
 
La Visibilité de la Décision : Avec des intervenantes comme Katie Bain (Billboard) ou Meike Nolte (Beatport/Circulate), on voit des femmes aux postes de décision médiatique et de distribution.
 
La Sécurité et l’Éthique : Des panels dédiés à la sécurité des femmes en club et à la lutte contre les discriminations seront animés par des experts de la Clubcommission de Berlin.
 
Le Mentorat : Le sommet est conçu pour que les jeunes DJs femmes puissent échanger directement avec leurs aînées, créant ainsi un réseau de solidarité internationale.
 
 
80 intervenants de haut vol qui seront attendus pour la première édition (de A à Z) :

• Abi Flynn
• Alex Stein
• Alfonsvs
• Ana Fernandes (The Gnarly Queens)
• Anja Schneider
• Annie Birkeland (Coalesce)
• Björt Sigfinnsdóttir
• Branko (Buraka Som Sistema)
• Carl Loben (DJ Mag)
• Carlos Cardosa (Oxigénio)
• Chris Goss (Hospital Records)
• Damien Platt (Palms Management)
• Dani Deahl (Bandlab)
• David Castellani
• David De Valera (Circulate)
• David Serras Pereira (Unison)
• De Carvallo
• Dilen Magan (NADA 3.0)
• Enrico Sangiuliano
• Finlay Johnson (AFEM)
• From House To Disco
• Gary Smith (LDS)
• Gayance
• Inês Duarte
• Jan-Willem Van de Ven (ADE – Amsterdam Dance Event)
• Jay Pidgeon (Purple Wall)
• Jesper Skibsby (LDS/WARM)
• Joanne Cox-Brown (Night Time Economy)
• Jordi Puy (Unison)
• Jonathan Tavares (Agency 70210)
• Joyce Muniz (LDS)
• Juliet Fox
• Joe Aboud (444 Sounds)
• Katty Lange (Triangle Agency)
• Katharin Ahrend (Clubcommission)
• Katie Bain (Billboard)
• KURA
• Lena Obera (Wise Music Group)
• Lorain de Silva (Best Nights VC)
• Lutz Leichsenring (VibeLab)
• Luna Semara
• Mariana Matos (She.Said.So)
• Martin Fuller (Trésor)
• Mathew Daniel (Netease)
• Mathew Jonson (Freedom Engine Academy)
• Maximilien Jazani (Catalog Associates Limited)
• Megan Venzin (Resin)
• Meike Nolte (Circulate)
• Mayan
• Mitch Wade Cole (Business Techno Institute)
• Michael Ritter (Proton)
• Moullinex
• Nandu
• Nazen Carneiro (NZPR)
• Neverstop
• Nicole Erfurth (Berlin Worx)
• Nox
• OITO//OITO
• Olivier Rosset (Sounds Like Now)
• Patrice Bäumel
• Padre Guilherme (Lux Aeterna Records)
• Paul Wiltshire (Songtradr)
• Pedro Gonzaga (Faina)
• Ralph Boege (AI Exchange)
• Rhys Baker (Tru Thoughts)
• Roland Leesker (Get Physical)
• Rosie Black (Distorted)
• Sam Heerey (Double Six)
• Sébastien Léger
• Seb Martison (Milk & Honey)
• Tiago de Brum Fontes (Ministerium)
• Vallechi
• Victor Ruiz
• Wehbba
• Yemu Xu (RaveDAO)
• Yen Sung

Des partenaires qui font sens

 
Le Lisbon Dance Summit bénéficie du soutien de partenaires soigneusement choisis, représentatifs de l’écosystème de la musique électronique dans toute sa diversité avec Warn et SOMA en tant que partenaires financiers.
 

 
WARM Music est le partenaire fondateur de l’événement. Du côté des partenaires principaux, RaveDAO et PLVR apportent leur vision tournée vers les nouvelles technologies et le Web3. Parmi les partenaires de soutien, on retrouve des noms de référence dans le monde de la production musicale : Native Instruments et Ableton, deux outils incontournables de tout studio. L’AFEM, Association for Electronic Music, et l’agence de communication NZPR complètent ce tableau.
 

 
Sur le volet institutionnel, l’événement est ancré dans son territoire grâce au soutien de la Casa Capitão — le lieu hôte —, de l’Unicorn Factory Lisboa, dans le quartier de Beato, et de la Ville de Lisbonne elle-même. L’université danoise KUM participe également, témoignant de la dimension académique et internationale de l’événement.
 

Lisbonne, nouveau carrefour féminin de l’électronique mondiale ?

 
Ce n’est pas un hasard si le Lisbon Dance Summit choisit Lisbonne pour cette première édition. La capitale portugaise est devenue ces dernières années un pôle créatif intense, attirant artistes et professionnels du monde entier. Gayance y est installée. La scène locale fait émerger des talents aux influences multiples. Et le LDS vient cristalliser tout cela en un moment collectif, structuré, ouvert.
 
Pour toute celle qui suit la musique électronique — de la cabine au dancefloor, de la direction artistique aux coulisses des labels — le Lisbon Dance Summit est un rendez-vous à inscrire dans l’agenda sans hésiter.
 

À propos de Lisbon Dance Summit:

 
Le LDS est une conférence et un festival international de musique à Lisbonne, réunissant experts de l’industrie et artistes pour partager leurs connaissances sur la scène et la culture de la musique électronique, portugaise comme internationale.
 
À travers conférences, masterclasses et tables rondes, le LDS favorise des échanges fructueux entre la communauté musicale électronique portugaise et l’industrie musicale mondiale. Sa mission : soutenir le développement des talents, créer des opportunités au sein de l’écosystème électronique portugais, et donner aux artistes, managers, labels, salles de concert, promoteurs, clubs et fans les moyens de s’épanouir, grâce à un événement entièrement dédié aux échanges et à la collaboration.
 

Selon les fondateurs, la mission du LDS est de :
 
 
« soutenir le développement des talents grâce au networking et aux opportunités éducatives. La mission est de créer de nouvelles opportunités pour l’écosystème portugais de la musique électronique, en donnant plus de moyens aux artistes, managers, labels, lieux, promoteurs, clubs, professionnels et publics à travers une semaine dédiée à la musique électronique. »
 
 
À la tête de l’agence NZPR, Nazen Carneiro est une figure incontournable de l’industrie musicale mondiale. Son agence, sacrée « Meilleure agence de relations publiques spécialisée dans le divertissement » au Brésil en 2023, s’appuie sur un réseau d’experts allant du design au conseil juridique. Fort de plus de vingt ans de carrière, Nazen affiche un parcours complet : ancien entrepreneur dans les univers punk et dance, il a été rédacteur en chef de DJ Mag Brasil avant de fonder sa propre structure de management d’artistes.
 
Reconnu pour sa vision stratégique, il intervient régulièrement sur les plus grandes scènes professionnelles internationales :
 

• ADE (Amsterdam) : Pour décrypter l’évolution du marché brésilien.
• IMS Ibiza : Pour conseiller l’industrie sur les enjeux écologiques et sociaux (ESG) et l’après-pandémie.

Billetterie & infos (hors frais de location)

Achetez vos billets en ligne via le site officiel de Lisbon Dance Summit – www.lisbondancesummit.com

 
Date : Mercredi 29 & Jeudi 30 Avril + Vendredi 1 au Samedi 2 Mai 2026
Lieu : Casa Capitão – Rua do Grilo, 119 – Lisboa, Portugal
 
Toutes les infos de Lisbon Dance Summit sur le site officiel
Suivre Lisbon Dance Summit sur Instagram

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Image mise en avant : © VSCO with al3pro preset

 
À propos de son nouveau single, Azzecca a expliqué :
 
 

« À l’origine, j’ai créé ce morceau en utilisant un gros sample des années 80 pour la voix, et une fois terminé, j’ai senti qu’il manquait quelque chose de cool et d’original. House Of Molly travaillait sur une voix qui s’est parfaitement intégrée au morceau. J’adore le résultat et j’ai hâte qu’il sorte ! »

Commander/streamer le single « Love On Me » d’Azzecca & House Of Molly via Factory 93

« Love On Me » s’appuie sur une ligne de basse puissante inspirée des années 90, tandis que des pads envoûtants, des voix sensuelles et des lignes de synthé psychédéliques se fondent en un morceau hypnotique, prêt à enflammer les dancefloors. Ensemble, le trio fusionne ses talents pour livrer une arme de club qui mêle sans effort euphorie et modernité sur Factory 93 Records.

À propos d’Azzecca

 
Azzecca, DJ/productrice de Chicago et organisatrice des fêtes COSIMEA, apporte une grande énergie à la techno, à la house, à la dark dance et aux nouveaux sons « cosmiques » : « J’aime la juxtaposition entre l’euphorie et l’obscurité ». Lancée par son « Other Side », diffusé à plus de 13 millions d’exemplaires, elle se produit désormais à Coachella, Movement Detroit, ARC Chicago, Audioriver Festival (Pologne), Portola, Ritvales Festival (Colombie), EDC Vegas, Radio 1 Ibiza, Printworks, fabric, Rise Festival, The Warehouse Project, et donne des concerts en tête d’affiche à guichets fermés, notamment à Elsewhere Brooklyn, au Sound LA et à l’Université d’Amsterdam. Elsewhere Brooklyn, Sound LA (x2), It’ll Do Dallas (x2).
 
Elle a sorti des pépites comme « Who’s That Girl », « Ego Death » et autres, via Ninja Tune’s Foreign Family Collective, Kompakt, Maccabi House, DGTL, REALM, Higher Ground, Another Rhythm, Pop Tomorrow… En juillet 2024, elle a lancé sa nouvelle série d’événements COSIMEA, « une exploration ouverte des sons de clubs avant-gardistes et d’un autre monde », pour mettre en lumière les talents émergents et les vibrations ‘cosmiques’ légèrement à gauche, dans un espace inclusif où toutes les communautés se sentent sûres de pouvoir faire la fête.
 
Les points forts de sa première année de carrière : Une fois stimulée par son titre de plus de 13 millions de streams, en seulement un an, Azzecca : a été élue artiste Radar du mois par Beatport ; a été diffusée sur Radio 1 par Pete Tong (+ mix de 30 minutes), Sarah Story, Danny Howard (+ Mini Mix), Jack Saunders (Next Wave slot), Arielle Free ; a participé à des festivals d’été tels que HARD Summer, Neon Garden @ EDC Vegas, Electric Forest, a été la tête d’affiche de Stereo Montreal, Halcyon SF… Tout en sortant sur Maccabi House d’Adam Ten et REALM de Gorgon City, elle a livré un remix brûlant de « Still Rushing » de TIBASKO ; elle a créé sa série d’événements axés sur la sécurité des femmes, initialement baptisée Dirty Disco.
 
Les productions d’Azzecca, qui modifient les genres, sont parfaites pour les systèmes son de clubs.
 
À propos de son style, Azzecca a expliqué :
 
 

« Mon son est toujours darkla pandémie de 2020 et sexy, mais j’expérimente différents genres et vibrations. Mes sets sont dynamiques, j’aime surprendre le public. Je commence mes propres morceaux par une ligne de basse, un lead ou un échantillon vocal, et j’aime utiliser des arpèges funky. Mes goûts musicaux variés me donnent une polyvalence extrême en tant que DJ/producteur, résultant d’influences précoces telles que les éléments durs mais émotionnels de l’électro-rock. »

 
 
Premières influences/musique : Azzecca aka Allie DeCastris cite Massive Attack, Portishead, Nightmares on Wax, Little Dragon, Bjork, Pink Floyd… « J’ai toujours été très attirée par les sons électro-rock de Bristol ». Née dans une famille de musiciens et assistant à des concerts de rock dès son plus jeune âge, elle a grandi en jouant de la flûte, du piano basse et du piano. Elle a commencé à faire du DJing et de la production comme passe-temps, jusqu’à ce que la remise en question forcée de la pandémie de 2020 lui permette de faire du DJing pour de petites soirées qui ont attiré l’attention de promoteurs, tandis que Higher Ground sortait son premier single et son premier EP, et qu’elle lançait sa première série d’événements « Dirty Disco » à Chicago, pour créer des espaces où les femmes pouvaient s’amuser sans attirer l’attention de manière inopportune.
 
Alors que sa carrière monte en flèche, Azzecca a pour objectif de conquérir de nouveaux territoires, de repousser les limites musicales et de faire tourner COSIMEA pour continuer à donner une plateforme aux artistes underground émergents qu’elle aime.

Commander/streamer le single « Love On Me » d’Azzecca & House Of Molly via Factory 93

 
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Main picture : © Emilia Boateng & Rebecca Adomakoh aka REMIXIA

 
À la base REMIXIA est principalement connue pour la soirée SORO Sounds, organisée dans le but célébrer la Dance Culture à Accra, au Ghana, et à Londres, au Royaume-Uni et ainsi, créer une communauté qui relie les sons de la diaspora aux dancefloors. Du Pacha au KOKO Electronic en passant par la Fashion Week de Paris, REMIXIA a partagé la scène avec Rampa, Black Coffee, Desiree, Shimza et bien d’autres. Le duo ne s’arrête pas là car vient de paraître leur premier single intitulé « Floating » via connected. Découvrons-en plus sur ce duo de afro-house énergique qui vient secouer les dancefloors de la scène underground londonienne et bien au delà.
 

WODJ MAG: Bonjour REMIXIA, merci d’avoir pris le temps de parler à Wodjmag. Comment allez-vous en ce moment ? Pouvez-vous vous présenter pour ceux qui ne vous connaissent pas encore ?

REMIXIA : Nous sommes Rebecca et Emilia, meilleures amies et duo de DJ. Nous nous sommes rencontrées au Ghana, pays dont nous sommes toutes les deux originaires, mais nous vivons à Londres et nous officions en duo depuis 3 ans.

Quel est votre style musical ?

C’est honnêtement difficile de le résumer à un seul genre, mais nous dirions qu’il est ancré dans la musique électronique afro, tout en s’étendant à la house et à la techno. Nous aimons toutes les deux une grande variété de musiques, ce qui influence notre sélection, mais plus particulièrement notre production.

Quand avez-vous commencé à faire de la musique ?

Nous avons commencé à faire de la musique ensemble pendant le confinement. Nous passions du temps ensemble à jouer sur Logic — et ce, avant même que nous soyons très proches — et nous avons commencé à découvrir que musicalement, nous étions attirées par les mêmes choses. C’est cette période qui nous a amenées à fréquenter ensemble le studio de DJ pour le plaisir, ce qui a finalement conduit à la formation de notre duo. Mais avant cela, Rebecca produisait depuis 2016.

Si vous deviez vous définir avec un seul titre, lequel serait-ce ?

C’est une question presque impossible, d’autant plus que nous sommes deux. Il serait peut-être plus facile de décrire le type de titre qui nous définirait à ce stade : il serait dynamique, chargé en profondeur émotionnelle, mais aussi très énergique. Il serait aussi probablement assez long et donnerait l’impression d’un véritable voyage.

Vous êtes basées à Londres et venez du Ghana. Comment se porte la scène house au Ghana, et plus particulièrement dans votre ville ?

Elle est relativement récente, mais c’est vraiment excitant ! Quand nous avons commencé à jouer là-bas il y a 3 ou 4 ans, c’était très différent : il y avait une scène, certes, mais elle était très petite et très underground. Lorsque nous jouions devant de plus grands publics à l’époque, nos sets étaient fortement teintés de 3-step, mais même le 3-step était alors un tout nouveau genre et la plupart des gens le confondaient avec l’Amapiano, qui était et reste très populaire au Ghana.
 
Cette similitude en a cependant fait une porte d’entrée idéale vers d’autres styles de house. Il y a quelques mois, nous avons organisé notre premier événement sous notre soirée SORO et l’accueil a été formidable. Nous avons rempli un grand espace, il y avait beaucoup de nouveaux visages et une vraie ouverture d’esprit pour la musique. Nous avons également joué dans certains des clubs les plus grands et les plus populaires d’Accra, où la house et même la techno étaient au programme pour la majeure partie de la nuit.

Vos inspirations en tant que productrices et DJs viennent-elles de votre pays natal ?

Nous sommes nées dans des endroits différents — Rebecca à Johannesburg, Emilia à Londres — mais nous sommes toutes les deux d’origine ghanéenne et vivons toutes les deux à Londres. À l’image de nos origines et parcours multiculturels, nos inspirations sont également très diverses. L’influence des DJs et producteurs sud-africains est immense, mais nous sommes aussi inspirées par les différents sons et styles d’autres régions du monde, comme Berlin, le Brésil et Chicago, pour n’en citer que quelques-uns.

Pouvez-vous nous présenter les artistes underground de votre région, en nous donnant leurs noms et leurs styles ?

Étant donné que nous vivons à Londres mais sommes originaires du Ghana, DJ Kwamzy nous semble être un excellent choix d’artiste underground de « notre région ». Lui aussi est Ghanéen et vit à Londres ; c’est un producteur et DJ fantastique. Il crée et joue une musique électronique afro très authentique, et il serait rare de croiser un DJ jouant ce style sans avoir quelques-uns de ses titres sur sa clé USB.

Commander/streamer le single « Floating » de REMIXIA via connected

Votre nouveau single « Floating » est sorti via le célèbre label londonien afro-house connected récemment. Pouvez-vous nous présenter ce nouveau projet ?

Nous sommes très enthousiastes à l’idée de l’avoir sorti ! C’est un titre avec une ligne de basse profonde et entraînante qui ancre l’ensemble, avec par-dessus de nombreux éléments légers, ludiques et variés. Il monte progressivement jusqu’à une sorte d’apogée euphorique. Ce titre représente en quelque sorte notre parcours jusqu’ici : il s’agit de croissance et de dynamisme, tout en restant ancré dans une vision à long terme.

Où dans le monde aimeriez-vous le plus jouer votre nouveau single « Floating » ?

Partout ! Mais nous pensons qu’il pourrait très bien fonctionner durant les prochains mois d’été et dans les destinations estivales.

Pouvez-vous nous donner un avant-goût de votre prochain projet prévu pour 2026 ?

Nous avons beaucoup de choses prévues pour cette année. Nous ne créons pas qu’un seul style de musique en studio, donc vous pouvez vous attendre à une palette sonore assez diverse cette année, avec de nouveaux singles et quelques EPs.

Quel est votre plus grand rêve et comment comptez-vous le réaliser ?

Notre rêve est de créer et de jouer de la musique à travers le monde, de déployer le type d’énergie et de construire le type de voyages musicaux qui rassemblent les gens dans une même salle. Mais au-delà de cela, notre objectif est de bâtir une communauté et une fondation qui nous permettront d’autonomiser les jeunes créatifs et entrepreneurs créatifs chez nous au Ghana et plus largement. Nous comptons y parvenir en étant constantes, intentionnelles et authentiques.

Merci REMIXIA pour vos réponses et votre temps. On vous souhaite le meilleur.

Cheers!

 
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Image mise en avant : © REMIXIA

Commander/streamer le single « Floating » de REMIXIA via connected

Organisatrices des soirées SORO Sounds, ces dernières ont pour vocation de célébrer la culture de la danse à Accra, au Ghana, et à Londres, au Royaume-Uni, et de créer une communauté qui relie les sons de la diaspora aux dancefloors. Se produisant lors d’événements dans des villes du monde entier, du Pacha au KOKO Electronic en passant par la Fashion Week de Paris, REMIXIA a partagé la scène avec Rampa, Black Coffee, Desiree, Shimza et bien d’autres.
 
Dans la veine de ces fêtes, le titre « Floating » est naît. C’est un morceau de club puissant, où une basse imposante domine le morceau tandis que des pads atmosphériques et des synthés mélodiques se déversent.Le morceau est porté par des voix sensuelles et des accords éblouissants, créant une base sur laquelle les percussions rythmiques peuvent danser. REMIXIA organisera une soirée SORO Sounds au Kave à Londres le 5 mars pour célébrer cette sortie.

À propos de REMIXIA

 
REMIXIA est un duo de DJ basé à Londres et originaire du Ghana. Leur style musical s’inspire de la musique afro-électronique, mais ils y intègrent également des influences issues d’autres courants de la house et de la techno.
 

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Image mise en avant : © CLARAA

Commander/streamer le single « No fear Feat. GHSTNR » de CLARAA via connected

Les précédents singles « Kukaya » et « Starlight », sortis par CLARAA sur Moblack Records et LSF21+, ont reçu le soutien de Black Coffee, Pete Tong, Bedouin et bien d’autres. Avec ses sets percutants, riches en groove et aux mélodies uniques, CLARAA s’est produit dans des festivals tels que l’Electric Castle et les Plages Électroniques, ainsi que dans des clubs du monde entier. L’artiste kenyan GHSTNR, basé à Barcelone, se produit dans toute la ville et collabore avec d’autres artistes depuis plusieurs années, mettant en avant sa voix incisive et son talent de parolier.

À propos de CLARAA

CLARAA est une DJ et productrice française qui mêle une house mélodique aux accents groovy à des rythmes d’inspiration afro et à une énergie percussive intense pour créer des voyages musicaux puissants. Avec des sorties remarquées sur Connected Frontline, MoBlack Records, LSF21+, Unreleased Records ou Ulu Records, elle a gagné le soutien international d’artistes tels que Black Coffee, Pete Tong, Bedouin et bien d’autres. Reconnue pour ses sets percutants et riches en rythmes dans les clubs et les festivals du monde entier, CLARAA continue de se constituer un public international grâce à des paysages sonores immersifs et une énergie mélodique vibrante.

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