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La native d’Ibiza signe « Hanami », son premier single, sur Non Merci Music. Un son house tendre et profond à l’image de Camila, avec des synthés pensifs et des percussions organiques douces. Il y a de la mélancolie dans les accords et de la force dans la voix chatoyante qui s’élève du mix. C’est un morceau cultivé, riche en art, qui marque… Pour découvrir davantage son univers, nous sommes allé à sa rencontre avec cette interview deep et full of Love.

WODJ MAG: Salut Camila, comment vas-tu ?

Camila Isasi: Bonjour ! Je vous remercie de votre question. La vérité, c’est que je suis très heureuse et extrêmement reconnaissante pour tout le soutien et l’amour que je reçois.

Peux-tu te présenter à celles et ceux qui te découvrent ?

Je suis Camila, une personne passionnée par la musique et la beauté en général. Deux aspects qui ont été renforcés par le fait que j’ai été élevée à Ibiza et que j’ai eu l’occasion de profiter des deux quotidiennement tout au long de ma vie.

Tu émerges en tant que productrice, pourrais-tu nous parler de ton parcours ?

Disons simplement que la musique a toujours été présente dans ma vie. Mon parcours a commencé à l’âge de 9 ans au conservatoire de musique d’Ibiza, où j’ai appris à jouer du violoncelle, la théorie musicale et la chorale. Ce furent des années de dur labeur. Le conservatoire de musique occupait pratiquement tous les moments où je n’étais pas au lycée.

Finalement, j’ai décidé d’arrêter quand je n’ai plus pu gérer tout cela. Pourtant, la musique est toujours restée en moi. Dans mon groupe d’amis, j’étais toujours celui qui jouait les musiques « bizarres », mais j’étais toujours celui qui était choisi comme DJ pour jouer les chansons que personne ne connaissait.

À 23 ans, j’ai décidé de me plonger un peu plus dans le monde de la musique électronique et j’ai commencé à étudier. J’ai pris des cours de DJing et j’ai commencé à faire des soirées sur l’île blanche. Mais, comme je suppose que cela arrive dans tous les domaines, le « syndrome de l’imposteur » a eu raison de moi à l’époque, et j’ai arrêté de faire du DJing à l’étranger. Mais la graine était déjà là, et je suis retourné à l’école, cette fois dans le domaine de la production musicale, qui me passionne, où j’exprime tout ce que j’ai en moi, et où j’ai vraiment l’impression de pouvoir m’exprimer.

Récemment, j’ai recommencé à jouer les DJ à Ibiza, et je me sens chanceuse de ce que j’apprends. C’est un terrain à explorer, et si l’on est attentif, on peut apprendre beaucoup de choses.

Comment décrirais-tu ton style ?

Mon style est très électronique, avec des racines africaines, des mélodies nostalgiques, mais surtout avec ce rythme africain très primitif, très humain.

J’aime beaucoup la musique qui vous transporte, qui vous fait voyager dans ces endroits que nous associons à notre subconscient. J’aime qu’ils se demandent où ils sont allés lorsqu’ils ferment les yeux, parce qu’ils sont physiquement à un endroit, en train de danser, mais en même temps très loin dans leur esprit. C’est ce que j’essaie de faire avec ma musique, c’est ce que je veux exprimer.

Qu’est-ce qui t’a poussé à commencer à jouer ce type de musique ?

Au départ, j’écoutais de la House et de la Tech House, mais toujours avec une touche jazzy, mais lorsque j’ai commencé à étudier, je me suis complètement plongée dans l’Afro House. Cela a été comme une révélation ; c’est là que je me suis sentie reflétée.

S’il y avait un morceau qui te représente le mieux, lequel serait-il ?

Il est très difficile d’en choisir un seul, mais il y en a un qui a été présent dès le début de ma carrière musicale, et c’est Literature, Enoo Napa – « Dream » (Enoo Napa Remix).

Tu vis à Ibiza, peux-tu nous parler de ta vie là-bas et de la scène musicale ?

La vie à Ibiza est merveilleuse. Pouvoir s’échapper sur une plage ou regarder un coucher de soleil entouré d’amis à tout moment fait que je me sens chanceuse d’avoir grandi sur cette île. Le fait de m’entourer de la population locale et de ceux qui ont choisi de s’installer ici par choix en fait un endroit exceptionnel sur le plan culturel.

La vie ici a aussi son revers : il faut travailler dur. J’ai un autre travail très prenant en plus de celui de DJ (je suis actuellement DJ résident dans deux endroits de l’île), et cela devient parfois difficile, mais le tourbillon de travail dans lequel je suis plongé pendant l’été me permet d’avoir un hiver tranquille, avec beaucoup de temps à consacrer à la production.

Tu viens de signer sur le label Non Merci Music. Peux-tu nous raconter comment tu as commencé à travailler avec cette maison de disques ?

Je produisais depuis un certain temps, mais, bien sûr, j’avais de nombreux doutes quant à savoir si ce que je faisais s’intégrerait quelque part. Comme je suis Fiona depuis longtemps

Fiona depuis longtemps et que je sais qu’elle crée quelque chose de magnifique en soutenant des DJs émergents, j’ai décidé (avec tous mes doutes, mes peurs et mon courage) d’envoyer ma musique à son label. Et j’ai attendu…

Je n’oublierai jamais le jour où j’ai reçu sa réponse. J’en suis encore toute retournée et j’en suis incroyablement reconnaissante.

Tu as sorti un magnifique single, « Hanami ». Peux-tu nous en parler ?

« Hanami » signifie littéralement « contempler les fleurs ». C’est une tradition japonaise, et quelque chose que nous devrions tous faire. Nous devrions apprendre à apprécier la vie, les petites choses, et à célébrer la beauté, qui est si proche de nous…

Le single est très profond accompagné de ces paroles très émouvantes. Quels étaient tes sentiments lorsque tu as composé et produits ce titre ?

Lorsque j’ai écrit cette chanson, je traversais une période très difficile après la mort d’un de mes amis. Je cherchais à guérir en créant quelque chose qui, lorsque je l’écouterais, me rappellerait de lui, et qu’il a fait de sa vie quelque chose de formidable, mais surtout, qu’il a laissé beaucoup d’amour derrière lui après son décès. C’est un rappel pour apprécier les petites choses. Je voulais m’exprimer, et pour moi, c’est beaucoup plus facile de le faire à travers la musique.

Commander/streamer le single « Hanami » de Camila Isasi via Non Merci Music

Peux-tu nous teaser quelques sur tes prochaines sorties ?

Un prochain single est en cours. Il s’appellera « CALMLY CHAOTIC », signifie pour moi laisser la perfection derrière moi, ne pas faire les choses parfaitement, les faire par amour, et si cela doit être le chaos, que ce soit un chaos calme. Il sortira très bientôt sur Non Merci Music, et j’ai hâte que vous l’écoutiez.

Quels sont tes projets pour cette saison estivale 2025 ?

Je crée beaucoup de musique, je cherche l’inspiration dans tout ce qui m’entoure : la musique, le cinéma et, bien sûr, la vaste et merveilleuse beauté qui m’entoure. J’ai de nombreux projets en tête qui ne demandent qu’à être réalisés, et c’est ce sur quoi je travaille.

Quels sont tes 5 meilleurs titres du moment ?

Il y a tellement de bonne musique ! Actuellement, mes cinq titres préférés sont :
01. Emmanuel Satie, Maga – « Flores »
02. Rampa – « The Church »
03. Desiree – « Khuluma Nami Feat. Jabulile Majola »
04. Bun Xapa – « Avec Amour »
05. Da Africa Deep – « Aries »

Dernière question, quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Mon plus grand rêve à court terme est de pouvoir travailler à 100% sur la musique. Il m’est souvent arrivé d’écouter des chansons et d’appuyer sur play encore et encore parce que j’étais obsédé. J’aimerais que quelqu’un fasse de même avec ma musique.

Merci beaucoup Camila. Full support pour ta sortie pour la suite !

Merci beaucoup, c’était un plaisir !

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Dans sa pratique, elle explore des notions philosophiques et scientifiques, crée des situations surréalistes et examine les frontières entre réalité et fantaisie, repoussant constamment les limites entre un objet d’art et un sujet.
 

Toi

WODJ MAG: Salut Anna, comment vas-tu ?

Anna Lann: Je vais très bien, merci. Comment allez-vous ?

Heureux de vous avoir ! Où es-tu maintenant ?

Je suis à Londres, je réponds à vos questions.

Comment définirais-tu ton style musical ?

Je préférerais éviter les définitions car je les trouve limitatives.

Quel titre te définirait le mieux ?

Ils le sont tous, ils font tous partie de qui je suis.

Tu es une artiste pluridisciplinaire, avec un parcours qui parle de lui-même, peux-tu nous parler d’un événement majeur dans ta carrière ?

Le fait que mes œuvres soient présentées dans plusieurs musées du monde en même temps est plutôt satisfaisant. J’ai également eu la chance, à mes débuts, de me produire au Brandenburger Tor de Berlin devant un demi-million de personnes. J’ai également pris un véritable tournant lorsque j’ai commencé à composer pour un orchestre entier.

Tes projets

Ton CV est très impressionnant. Comment trouves-tu l’énergie et la motivation pour mener à bien de nombreux projets en même temps ?

Merci. En fait, je trouve que c’est un défi de faire l’inverse. Tous mes projets sont des extensions créatives de ma personnalité artistique, et essayer de les réduire à une seule voie me couperait les ailes et briserait mon esprit.

© Photographie: Daniel Jackont
Production Assistant: Paul Urtasun

Tu as récemment signé un EP intitulé Saint Laser sur le label Boysnoize Records, peux-tu nous en parler ?

Boysnoize est une icône pour moi. Je l’ai suivi depuis son ascension et j’ai toujours été inspiré par ses productions et la vibration qu’il apporte. Avoir un ep qui sort sur son label, aux côtés d’une longue liste de légendes, est un grand honneur pour moi.

Le producteur Djedjotronic a remixé ton titre, peux-vous nous en dire plus sur son interprétation ?

Je suis un grand fan de lui et c’est un tel plaisir de le voir remixer une de mes chansons. Et le mieux, c’est que le remix est tellement bon que je danse dessus tous les jours.

Plus sur toi

Où aimerais-tu jouer ton dernier EP ?

Dans un vrai club, avec un vrai public, et un vrai système de son. J’ai l’impression que l’enfermement dans le covid19 s’est épuisé tout seul. Peu de choses me manquent dans la vie, mais une bonne fête me manque.

Effectivement ça manque de faire la fête en club. Du coup, pendant cette période d’enfermement, comment occupes-tu ton temps outre la musique ?

Je travaille sur une série de projets artistiques dans le cadre de la pratique de PentHouss aux côtés de mon partenaire artistique Yonathan Trichter, tous devant se concrétiser à l’automne prochain. Je travaille également sur une composition pour une pièce de danse contemporaine pour l’Opéra royal de Suède, chorégraphiée par Etay Exelrod. Je joue beaucoup aux échecs et je prends des cours de français. Si cela continue, j’arriverai peut-être même à terminer mes études de permis de conduire.

Quel est ton plus grand rêve, et comment comptes-tu le réaliser ?

J’aimerais voyager dans l’espace, et j’espère y parvenir avec l’aide du programme SpaceX Mars d’Elon Musk.

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Main picture : © giuseppe zizza

Elle a également été résidente à la soirée Amigdala, une nuit techno qui travaille et a travaillé avec les meilleurs clubs romains et des djs techno internationaux, et elle est résidente à U-Kabarett, (une nuit techno romaine mélangée à des performances live) et elle a récemment rejoint l’équipe résidente de Gegen, l’une des meilleures soirées queer de Berlin.

Actuellement, elle travaille comme DJ le week-end et produit des morceaux techno et de la musique pour divers projets (danse, théâtre, électronique downtempo, groupe de synthé punk). Elle collabore très souvent avec La Roboterie, un collectif italien queer. Ses projets sont de mettre en place un live set acid techno et de lancer son propre label pour Acid Tunes.

Toi

WODJ MAG: Salut Lady Maru, comment vas-tu ?

Lady Maru: Je suis toujours en vie, j’espère que vous aussi !

Peux-tu te présenter à toutes celles et ceux qui te découvrent ?

Je suis principalement une musicienne underground issue de la scène post-punk basée à Rome. Je me suis tourné vers un son plus électronique et techno dans les premières années de l’an 2000 en jouant dans des squats, des raves queer et des petits clubs.

Quel est ton style ?

Mon style a toujours varié un peu, en suivant toujours des éléments de techno très brute, ebm, no wave…. J’aime récemment le son industriel acide entre 140 et 145, qui sonne très dur mais reste groovy.

Lady Maru @ Corriere Web Roma – © giorgia lee

Quelle est l’origine de ton nom d’artiste ?

Si je me souviens bien, le nom Lady Maru était une idée de mon camarade de groupe, le batteur et fondateur d’un groupe no wave fou appelé Dada swing, c’était toujours au début des années 2000.

Quand as-tu plongé tête la première dans la musique techno ? As-tu un fait marquant à ce propos à partager avec nous ?

Avant de jouer de la techno, je faisais des raves dans des squats vers le milieu des années 90. C’et pourquoi, je suis donc très influencée par la hardtekno et l’acid oldschool d’une part, mais d’autre part, en sortant surtout dans des clubs à Berlin et dans des festivals comme Dissonanze ici à Rome, j’ai découvert un son plus « clubbier » : des artistes comme Thomas Brinkmann, T.P Heckmann ou le vieux son Boxer sport (un sous-label Kompakt que j’utilisais beaucoup) m’ont aidé à trouver un nouveau concept de techno au début des années 2000… Je pense donc que ces découvertes et la réédition de nombreux sons des années 80 m’ont fait penser à une fusion possible entre les Raves illégales et la musique « club ».

Le son que tu écoutes secrètement en boucle, quel est-il ?

Il y a des tonnes de chansons qui m’obsèdent chaque jour ou chaque semaine, encore et encore… La plupart du temps, c’est de la musique pop et soul ou de la musique synth pop bizarre, mais pas seulement : parfois, je suis aussi obsédée par un morceau électronique.
Hier c’était encore un morceau de la bande originale de « Judgment Night » de dinosaur jr and the funny Homosapiens, une chanson hip hop bizarre combinée à une guitare indie, demain ça peut être un morceau de « the Ann steel album », un duo italo-américain des années 80, ou un morceau acidtechno surpuissant. Je suis capable d’écouter ce que j’aime en boucle pendant des heures et des heures.

Ta ville

Comment se passe la scène underground à Rome ?

La scène underground à Rome est vraiment difficile, le gouvernement ne reconnaît pas un dj ou un musicien comme un travail normal, il n’y a pas d’argent pour ce genre de culture, et les gens qui travaillent dans ce business ne sont pas toujours fiables avec l’argent, donc il a été très difficile de vivre de cela. Mais d’un côté à l’autre, nous avons de très bons résultats : dans les petits espaces underground ainsi que dans les plus grands clubs : samedi dernier était si génial, une vraie fête parfaite après 6 mois… la programmation artistique et le public étaient juste parfaites.

Que penses-tu de la position des femmes dans la musique électronique en Italie ?

Les femmes techno en Italie a toujours été un sujet sensible, j’ai eu des problèmes au début de cette année juste en marchant dans la rue, des agressions verbales aléatoires de la part d’un DJ old school juste pour le plaisir, juste pour exister et travailler… Aussi j’ai eu de plus en plus de problèmes pour obtenir le même traitement de la part des hommes : généralement ils obtiennent plus de dates et sont généralement mieux payés et traités dans de meilleures conditions. Cette chose me rend vraiment folle, j’espère vraiment que cela va changer lentement. en ce moment, c’est une sorte de jungle : la volonté de jouer de la techno à rome en tant que femme et en tant que but principal de la vie est vraiment difficile, à moins, bien sûr, que vous soyez sponsorisée par quelqu’un de puissant ou que vous ayez vécu à l’étranger pour vous faire connaître un peu avant de revenir ici…

Peux-tu présenter quelques productrices et producteurs italiens que tu suis ?

J’aime beaucoup de producteurs, et j’en découvre de nouveaux tous les jours… dernièrement j’ai découvert Sboyz, un groupe de 3 jeunes garçons proches de Naples, Joseph livio, Acx001, Alessio Molinari : ils font un son analogique industriel acide très créatif, très groovey banging, un de leurs titres sortira sur le second vinyle de mon label très bientôt j’espère. Il y a aussi des femmes romaines, certaines font partie de mon collectif Witches are back, toutes des professionnelles qui travaillent dur depuis longtemps comme Suit Kei, De-monique… Il y a aussi des noms que je mettrai sur mon label bientôt comme le Mighty Raptus, qui fait partie du projet Hard Raptus, une scène 100 pour cent acide romaine…

En tant que productrice

Tu es un productrice proactive. Peux-tu nous présenter quelques-uns de tes morceaux ?

Les morceaux dont je suis fière sortiront plus tard dans l’année. J’ai travaillé sur ça durant tout le confinement : j’ai essayé de leur donner un peu de voix et de leur donner un son plus brut et plus industriel… Mais bien sûr, je suis très heureuse de la sortie pour les disques Hydraulix avec Ayako Mori et je suis également ravie que le morceau fait pour mon label, « Acid Carpet », ait plutôt bien marché.

Tu as sorti un nouvel EP avec Ayako Mori qui s’appelle « Acid System », peux-tu nous le présenter ?

Acid System est un EP fait il y a un an et demi, il est sorti pendant la quarantaine, début avril 2020… Je pense que c’est très cool de collaborer entre artistes : venant d’un milieu où l’on joue avec des groupes, je vois la grande valeur du partage de la créativité et des connaissances en matière de son et d’écriture de chansons, donc j’espère pouvoir en faire d’autres avec Ayako et d’autres technoladies talentueuses.

Quel est ton top 5 des tracks préférés ?

Pour vous parler de mes morceaux préférés de tous les temps, c’est un peu difficile pour moi, car j’aime toujours utiliser des producteurs moins connus, et j’essaie toujours d’utiliser des sons différents… mais un exemple de choses que j’aime et qui sont presque « commerciales » pourrait être le suivant :

Thomas P Heckmann – Acid to the Future
Dinky – Acid in my fridge (tobi neumann remix)
Aphrohead – ride it out the advent remix
Sboyz – Disastro Mentale
Duoteque – Logo

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Mon plus grand rêve est simplement de pouvoir vivre de ma musique sans avoir à me battre et à me battre autant, puisque je suis vraiment trop vieille pour me battre. j’aimerais aussi relancer quelques projets live post-punk, et j’aimerais apprendre à utiliser un programme de montage vidéo, afin de pouvoir aussi faire du sound design. ensuite, j’aimerais améliorer mon label acid, donc je déménage à Berlin à la fin de l’année. mon plan n’est pas de quitter Rome complètement, mais juste de me retrouver dans un environnement plus international. Je souhaiterais aussi apprendre à utiliser un logiciel de montage vidéo afin de pouvoir faire un peu de design sonore… et puis j’aimerais améliorer mon label acid, donc je vais retourner à Berlin à la fin de l’année. mon plan n’est pas de quitter Rome complètement, mais juste d’entrer dans un environnement plus international… nous verrons ce qui se passera. les temps sont durs pour tout le monde !

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image principale : © Marie Vaunt

 
Elle a récemment sorti deux nouveaux titres, « Bruja » et « Black Moon », avec Alberto Ruiz. Elle signe également régulièrement de nombreux remixes d’artistes de la scène pop rock tels que David Bowie, Duran Duran ou Tears for Fears. Vous l’aurez compris, Marie Vaunt est une artiste indépendante proactive et créative qui offre à la scène Techno un souffle sombre et plein de vibrations positives. Bienvenue dans le monde Techno de Marie Vaunt !

Toi

WODJ MAG: Salut Marie, Comment vas-tu ces jours-ci ?

Marie Vaunt: Bonjour, je vais bien compte tenu des circonstances quelque peu surréalistes dans lesquelles nous vivons.

Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Mon nom est Marie Vaunt. Je suis une productrice de techno et une DJ de Los Angeles.

Comment définirais-tu ton style musical

Techno infusée avec des vibrations sorcières et sombres avec un soupçon d’acide.

Tu as des origines japonaises et californiennes, ces deux cultures t’influencent-elles dans ta musique ?

Absolument. Je m’inspire beaucoup du folklore japonais lorsque je trouve des idées pour de nouvelles chansons. Il y a une appréciation culturelle de ce qui est sinistre au Japon, et je m’y retrouve très bien. Quant au Californien en moi, je suppose que je suis un peu plus décontracté que le Japonais moyen.

As-tu déjà vécu au Japon ?

J’ai été élevé au Japon et j’ai passé mes années de formation à Yokohama. Après avoir déménagé aux États-Unis, j’ai eu la chance d’y retourner et de faire des tournées à plusieurs reprises. C’est toujours un grand sentiment d’être « chez soi », même si c’est Los Angeles que j’habite aujourd’hui.

Les poupées et les films d’horreur t’inspire aussi beaucoup dans ta musique ?

J’adore les films d’horreur et les poupées, comme vous pouvez probablement le constater en regardant mon studio lorsque vous regardez mes livestreams. Chucky et sa fiancée sont toujours à l’affût !

Quel est le morceau que tu passes en boucle à la maison ?

Le track « Too Shy » de Kajagoogoo.

Ta musique

Tu es indépendante dans ta carrière et tu es un productrice proactive. Peux-tu nous parler de ton travail et de ton studio ?

Mon studio est l’endroit où je passe le plus de temps. J’utilise Studio One pour tout produire, mixer et masteriser, et une interface PreSonus Quantum comme pièce maîtresse, à laquelle sont branchés en permanence un Arturia MatrixBrute, un Sequential Prophet Rev2 et un Behringer TD-3 !

Sur les réseaux sociaux, Twitter et Instagram, partages beaucoup avec tes fans sous formats vidéo et live stream, auprès de ta fanbase, et cela notamment sur tes dernières sorties. Tu as récemment sorti « Elixir », tu peux nous le présenter ?

« Elixir » est en quelque sorte une sortie de transition, puisque j’adopte une approche plus sombre et plus dure pour le prochain chapitre de Marie Vaunt, et il mélange en quelque sorte ce que j’ai fait ces deux dernières années avec un peu de ce sur quoi je travaille pour les futurs morceaux. Dans l’ensemble, je suis content de ce que ça a donné.

Tu es actuellement basé à Los Angeles, comment est la scène dans cette ville ?

La scène techno se développe sans aucun doute à un rythme effréné, mais elle est actuellement en suspens à cause de la pandémie. Espérons que les choses reviendront bientôt à la normale.

Comment les DJs féminines de Los Angeles se positionnent-elles dans un univers masculin ?

Je suis dans le milieu depuis 2001 et je dirais que le secteur n’est plus dominé par les hommes. Les choses ont beaucoup changé pour les femmes dans ce secteur, et je suis heureuse de voir que les rôles ont changé.

Les gens aiment la musique techno, pensez-vous qu’elle soit toujours considérée comme underground ?

Je dirais que oui. Peu importe sa popularité, il aura toujours cette ambiance underground.

Plus sur toi

As-tu un souvenir d’une fête mémorable à partager avec nous ?

Mon dernier gigs était en mars 2020 aux « Techno Tuesdays d’Amsterdam ». J’ai eu beaucoup de plaisir à jouer pour un public charmant dans un lieu génial. C’était en fait la première fois que je jouais à Amsterdam et j’ai vraiment apprécié la ville. Un autre souvenir que j’ai trouvé, c’est lorsque j’ai joué au Ryogoku Kokugikan à Tokyo en 2007. C’était génial de jouer dans une salle aussi impressionnante dans le pays où j’ai grandi. DJ Krush faisait également partie de l’affiche et j’étais un grand fan de son travail depuis longtemps.

Où aimerais-tu le plus jouer le plus tes tracks dans un endroit dans le monde ou tu n’es jamais allée ?

J’aimerais faire une tournée dans toute l’Europe. J’ai hâte que ça arrive !

Ton Top 5 des tracks préférés ?

Aphex Twin – Come to Daddy
Duran Duran – Come Undone
Pantera – Piss
Massive Attack – Dissolved Girl
Kajagoogoo – Too Shy

Dernière question et pas des moindres, quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Je vis mon rêve. C’est un plaisir de faire ce que j’aime le plus depuis près de 20 ans et j’ai l’intention de continuer à le faire aussi longtemps que possible.

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Rejoignant les sons du toucan, HarukaMart est son premier album sous son projet Haruka Salt, orienté disco/house. Avec son rythme haletant, ses basses satisfaisantes, ses bips et ses vrombissements, « Pitch’n’Itch » est un morceau house doux et sensuel sur lequel on retrouve la voix du rappeur alternatif nigérian-américain Fat Tony, qui est apparu sur des morceaux d’A$AP Rocky, Das Racist et Bun B. Ensuite, « Diamond Castle » est un autre morceau de house vocale apaisante qui incorpore des synthés frémissants, une basse sinueuse et une batterie jazzy avec Toribio, qui est sorti sur Most Excellent Unlimited, Gator Boots, et The Jazz Diaries.
 
Haruka Salt est également membre à 50 % de 夜露四苦 4649, un projet de collaboration DJ entre Haruka Salt et Yuri Mizokami. Ils sont connus pour leur son acid techno entraînant, et transportent leurs auditeurs dans des profondeurs intenses d’un rythme industriel et concret jusqu’aux limites extrêmes d’une euphorie sonore brute, et vice-versa.
 

Toi

WODJ MAG : Hey Haruka, comment vas-tu ?

Haruka Salt : Hiiii !!! Je vais bien ! C’est bizarre depuis cette pandémie. Mais tout va bien et j’ai fait de mon mieux pour rester concentré et m’adapter au nouveau monde.

Pourrais-tu te présenter aux personnes qui te découvrent ?

Je suis un DJ et un producteur basé à New York. Je suis DJ dans plusieurs endroits tels que Bossa Nova Civic Clubs, Moodring, Elswhere, Good Room. Je viens de sortir mon premier EP sous mon nom, Haruka Salt. J’ai essayé d’y canaliser la communauté artistique dynamique qui se développe dans la ville, en lui donnant vie.

Quel est ton style musical ?

J’aime tous les genres et toutes les sortes de musique. Mon style est une fusion de tout ce que j’ai écouté et absorbé musicalement. Électronique et Techno, et House, Disco, Soul, musique classique, Jazz, Hip Hop et R&B des années 90, etc.

Quel track te définirait le mieux ?

Celui-ci : Charlie – « Spacer Women » [Mr Disc]

Quand as-tu commencé la musique ? Tu étais DJ/producteur au Japon ?

J’ai grandi au Japon et j’ai commencé à faire de la musique à l’âge de deux ans, en jouant du piano classique et du violon. Ce n’est qu’à l’âge de 13 ans que j’ai commencé à collectionner des disques. Quelques années plus tard, j’ai eu la chance de commencer à jouer ces disques lors de quelques fêtes de lycée. En seulement trois ans, j’avais une collection de disques assez importante ! À l’époque, tous mes amis étaient DJs et musiciens. J’étais facilement influencé par mes amis kool 😉

Ce n’est que récemment que j’ai commencé à produire de la musique. En 2018, j’étais un peu fatigué de vivre à NY, et j’ai décidé de faire un voyage à Berlin, Paris et Londres pendant environ 6 mois. Après mon voyage, je voulais commencer une nouvelle chose que je n’avais jamais faite auparavant. Un ami m’a dit : « Hé, tu es un bon DJ et tu connais bien la musique, alors pourquoi ne pas produire ? ». Mes amis m’inspirent toujours et me donnent des idées pour mon prochain voyage musical. J’ai commencé à produire de la musique à mon retour de ce voyage, et je n’ai pas arrêté depuis.

NYC

Tu as quitté ton pays pour vivre à New-York et cela depuis 15 ans, quel a été le déclic pour t’installer ici ?

J’ai déménagé à New York pour la musique et les nouvelles expériences. Enfant, j’étais à fond dans la soul music, le hip hop et le R&B. Le problème, c’est que je ne comprenais pas ce qu’ils disaient. Je sentais la musique, mais je ne comprenais pas le sens des paroles. Au-delà de l’apprentissage de la langue, je voulais aussi voir et sentir l’énergie et vivre à New York d’où venait la musique. J’avais envie d’en savoir plus. Je voulais faire l’expérience de la culture et de la vie à New York et j’avais envie d’être DJ pour un public enraciné dans cette culture.

Comment se passe la scène underground à New-York ?

La scène underground de New York est géniale ! (Avant que cette pandémie n’arrive…) Tant de grands artistes, producteurs et DJs jouent souvent dans ces lieux locaux presque tous les jours et certainement tous les week-ends. Très inspirant et excitant. Parfois, trois à cinq bonnes fêtes se déroulaient en une seule nuit. J’ai des crises de panique parce que c’est trop excitant et j’ai du mal à décider à quelle fête je dois aller. Je ne me lasserai jamais de cette ville et de la scène underground de NYC. Même si les temps sont durs, nous avons trouvé le moyen de maintenir la communauté et la scène. Les gens de la scène underground de NYC se soutiennent mutuellement.

As-tu des amies DJ à présenter qui mixent à NYC ?

J’en ai tellement ! !!
Volvox, umfang, Aqua, Elle Dee, Ma-Sha, Yuri Mizokami, Kiki Kudo, Dj Lindsey, DJ MIHOKO, Cry Baby, Rachel Noon. Je ne peux même pas tout dire ici 😉

Tes Projets

Tu viens de sortir l’EPHarukaMart sur toucan sounds, tes débuts en House et Disco. Peux-tu partager ce projet avec nous ?

Ce projet parle de moi et de mes amis. Un peu comment nous sommes devenus en faisant de la musique et que nous avons toujours été. J’ai rencontré Robert du label toucan sounds, et il m’a appris la joie de collaborer musicalement avec d’autres artistes, et m’a présenté des artistes talentueux avec qui faire de la musique. J’aime vraiment passer du temps avec mes amis au studio et créer. J’aime partager l’excitation et la joie avec les autres, c’est l’une des raisons pour lesquelles j’aime être DJ.

En vrai, tu es plus techno à la base, n’est-ce pas ?

Je le suis. Je le suis ? ! Eh bien… En fait, ma base est tout et la musique Techno vibre dans mon endroit le plus élevé en ce moment. Je joue beaucoup de musique Techno principalement à mon nom « Haruka » dans mon DJ set.

Peux-tu présenter 夜露四苦 4649, ton projet en commun avec Yuri Mizokami ?

Ce projet met en scène l’une des personnalités que nous portons en nous. Accepter qui nous sommes vraiment, nous exprimer et nous libérer à travers la musique. Partager l’énergie et se connecter avec les foules. Nous considérons une rave comme une sorte d’atelier de flux d’énergie et de session de thérapie.
Nous voulons simplement profiter de la musique et de la danse pour nous exprimer et nous libérer.

Nous vivons à une époque intéressante. Tant de choses se produisent et changent chaque minute dans le monde entier, où il est devenu très difficile d’être. Il est important pour nous de libérer l’énergie négative et les inquiétudes. Dans un endroit sûr, nous pouvons être qui nous sommes et nous exprimer librement. Notre nom vient de « BOSOZOKU/YANKI ». 夜露四苦4649 est une phrase que l’on dit à quelqu’un comme une salutation en japonais BOSOZOKU WAY. « BOSOZOKU » est une bande de cyclistes japonais qui défilent la nuit.

Quel est ton top 5 de tes tracks préférés?

C’est la question la plus difficile, comme toujours !
Tellement difficile. Je ne peux pas répondre à cette question. Il y en a trop.

Quel est l’endroit dans le monde ou tu souhaiterais passer tes disques ?

Partout où moi et mon public passons du bon temps et dansons comme des fous.

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

J’en ai plusieurs. L’un de mes plus grands rêves est de produire et de gérer la musique de films. Je n’ai pas de plan mais je continue 😉 Je n’ai jamais vraiment fait de plans dans ma vie. J’aime vivre au jour le jour, suivre mon instinct et faire ce qui me fait sourire, et il est fort probable que ma vie devienne ce dont j’ai toujours rêvé. Je n’avais jamais pensé pouvoir gagner ma vie à New York en tant que DJ et sortir mon EP, je n’avais pas prévu de le faire. Mais je suis là et je suis heureux de mon parcours.

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