Du 29 avril au 2 mai 2026, la capitale du Portugal accueille pour la première fois le Lisbon Dance Summit (LDS) — festival, conférence, espace de transmission. Parmi les voix attendues, plusieurs figures féminines font de cette première édition un événement à part entière pour toute celle qui vit et respire la musique électronique. Situé principalement à Casa Capitão, Hub Criativo de Beato, le LDS s’inspire du modèle de l’Amsterdam Dance Event (ADE). Pendant quatre jours, la ville accueille des conférences, des masterclasses, des panels sur l’IA, le droit d’auteur et l’économie de la nuit la journée. Et le soir des showcases exclusifs et des « Kiosk Sessions », événements pop-up dans les célèbres kiosques de Lisbonne, pour faire vibrer chaque quartier.

 
Le Lisbon Dance Summit a pour vocation de soutenir les talents émergents, renforcer les connexions entre la scène portugaise et l’industrie internationale, et offrir une plateforme concrète à celles et ceux qui font évoluer l’écosystème électronique mondial. Une vision qui résonne particulièrement avec les femmes qui œuvrent dans cette industrie — souvent en première ligne, encore trop rarement en tête d’affiche.
 

Pourquoi le LDS compte pour les femmes dans l’électro ?

 
La musique électronique reste un espace où les inégalités persistent. Peu de festivals affichent une parité réelle. Peu de conférences placent les femmes au cœur des panels de l’industrie. Le LDS fait les deux. Sur le plateau de speakers 2026, plusieurs femmes occupent une place centrale — non pas pour cocher des cases, mais parce que leur expertise et leur trajectoire parlent d’elles-mêmes.
 
Pendant des décennies, les statistiques de l’industrie électronique étaient sans appel : les line-ups de festivals et les postes de direction dans les labels stagnaient souvent sous la barre des 10 à 15% de représentation féminine.
 
Le LDS 2026 change la donne. En parcourant la liste des intervenants, on observe une réelle parité entre hommes et femmes, mais aussi une place centrale accordée aux minorités. Ce n’est plus une simple « touche de diversité », c’est une réorganisation structurelle de la parole. Pour un site dédié aux DJs femmes, c’est le signe que le plafond de verre commence enfin à se fissurer.

Les figures féminines à suivre au LDS 2026

 
Le sommet réunit des artistes et des décideuses qui redéfinissent les règles du jeu. Voici les portraits de celles qui vont marquer cette édition :
 
Anja Schneider : La Visionnaire
 
Véritable icône de la scène berlinoise, fondatrice du label Sous Music et ancienne figure de Mobilee, Anja est bien plus qu’une DJ. Elle sera présente pour partager son expérience sur la longévité de carrière et la gestion de label en toute indépendance. Un modèle de résilience pour toutes les productrices.
 
DJ, productrice, animatrice radio et boss de label, Anja Schneider est l’une des figures les plus influentes de la musique électronique underground depuis plus de vingt ans. Elle cofonde en 2005 Mobilee Records, l’un des labels les plus respectés de la scène underground, qui révèle notamment Maya Jane Coles, Nicole Moudaber ou encore Solomun. En 2017, elle tourne la page et lance Sous Music, un projet plus personnel, nommé en hommage à sa famille maternelle. En 2021, la Berlin Music Commission lui décerne un prix d’honneur pour son impact exceptionnel sur la scène musicale. Son émission radio Club Room dépasse les 300 épisodes. À Lisbonne, elle apporte avec elle deux décennies de transmission et de création.
 
Mariana Matos (She.Said.So Portugal) — La voix de l’industrie au féminin
 
Représentant l’antenne portugaise de She.Said.So (le réseau mondial des femmes dans l’industrie musicale), Mariana Matos sera l’une des voix clés du sommet. Elle interviendra sur les questions d’inclusion et sur la manière dont les plateformes collaboratives peuvent briser le plafond de verre dans les line-ups de festivals.
 
Mariana Matos représente au LDS la branche portugaise de She.Said.So, l’un des réseaux les plus influents pour les femmes dans l’industrie musicale mondiale. She.Said.So rassemble des femmes, des personnes non-conformistes de genre et leurs alliés dans tous les secteurs de l’industrie musicale — des labels aux agences de booking, en passant par les plateformes tech, les agences créatives et les artistes. Sa présence au LDS ancre l’événement dans une dynamique plus large : celle d’une industrie qui se réinvente, avec les femmes au cœur de cette transformation.
 
Juliet Fox : La Puissance Techno
 
Productrice prolifique et DJ au style percutant, Juliet Fox est l’exemple type de l’artiste qui a su dompter la technologie (notamment via ses sorties sur Drumcode). Elle animera une session sur la production technique, idéale pour celles qui veulent muscler leur sound design.
 
Née à Adelaide, en Australie, Juliet Fox grandit entourée de musique et découvre la house de Chicago et la techno de Detroit dès l’adolescence. Installée à Berlin, elle forge un son immédiatement reconnaissable : une techno hypnotique mêlant des vocaux trippants et des grooves raw des années 90, façonnée dans l’underground berlinois et perfectionnée sur des scènes du monde entier. Ses sorties sur Drumcode, Filth On Acid et Kraftek lui assurent une présence internationale, avec près de 8 millions de streams Spotify. Elle fonde également son propre label TREGAMBE, espace de liberté créative et de développement d’artistes. Au LDS, c’est une force de la nature qui monte en cabine.
 
Joyce Muniz : L’Énergie Hybride
 
Artiste d’origine brésilienne basée à Vienne, Joyce incarne parfaitement ce pont culturel que le LDS veut construire. Entre House, Nu-Disco et influences brésiliennes, elle est la preuve que l’identité culturelle est une force majeure dans le mix.
 
Née au Brésil et élevée à Vienne, DJ, productrice, chanteuse et animatrice radio, Joyce Muniz partage son temps entre Vienne — où elle anime une émission sur FM4 — et Berlin. Elle est la première femme à rejoindre le projet orchestral allemand Synth Live, portant un show électro-orchestral à travers tout le pays. Son album Zeitkapsel (2023) marque un tournant artistique majeur, accompagné du lancement de son propre label. Engagée pour la communauté, elle accompagne en tant que mentor et A&R guide Lady of the House Brazil, soutenant les femmes et les personnes non-binaires dans la production électronique. Une artiste en mouvement perpétuel, qui ne sépare jamais la création de l’engagement.
 
Katie Bain (Billboard) : La Voix des Médias
 
Directrice de Billboard Dance, Katie apportera un regard crucial sur la manière dont les DJs femmes peuvent améliorer leur visibilité médiatique à l’international. Un passage obligatoire pour comprendre comment « pitcher » son projet aux grands médias.
 
Gayance : La joie comme acte de résistance
 
Son nom dit tout. Gayance est un terme créole haïtien qui signifie la joie. Aïsha Vertus, alias Gayance, est une productrice et DJ canadienne d’origine haïtienne, née et élevée à Montréal. Ses sets traversent l’histoire noire mondiale — afro-latin jazz, sons caribéens vintage, électronique noire des deux côtés de l’Atlantique — délivrés avec une énergie inoubliable. Son album Mascarade est sélectionné pour le Polaris Music Prize 2023, l’équivalent canadien du Mercury Prize. En 2026, elle prépare la sortie de roaming, un mini-LP de sept titres sur le label londonien Tru Thoughts, explorant la solidarité et la communauté à travers des décennies de voyages. Fait notable : Gayance est aujourd’hui basée à Lisbonne. Le LDS, c’est aussi sa ville.
 
Annie Birkeland (Coalesce) — La bâtisseuse de ponts entre artistes et industrie
 
Annie Birkeland est la fondatrice de Coalesce, après une longue carrière dans l’industrie musicale internationale. Elle rejoint Ultra Music en 2017, crée la division marketing européenne, puis est promue Head of UK d’Ultra Records. Son parcours — des labels indépendants danois aux majors internationales — en fait une voix rare au croisement de la création artistique et du business musical. Au LDS, elle incarne la figure de la professionnelle qui ouvre des portes — pour les autres autant que pour elle-même.

Un somment historique pour les femmes ?

 
Le concept du LDS (proposé à la Casa Capitão) repose sur trois piliers qui servent directement la cause des femmes et des minorités dans l’électro :
 
La Visibilité de la Décision : Avec des intervenantes comme Katie Bain (Billboard) ou Meike Nolte (Beatport/Circulate), on voit des femmes aux postes de décision médiatique et de distribution.
 
La Sécurité et l’Éthique : Des panels dédiés à la sécurité des femmes en club et à la lutte contre les discriminations seront animés par des experts de la Clubcommission de Berlin.
 
Le Mentorat : Le sommet est conçu pour que les jeunes DJs femmes puissent échanger directement avec leurs aînées, créant ainsi un réseau de solidarité internationale.
 
 
80 intervenants de haut vol qui seront attendus pour la première édition (de A à Z) :

• Abi Flynn
• Alex Stein
• Alfonsvs
• Ana Fernandes (The Gnarly Queens)
• Anja Schneider
• Annie Birkeland (Coalesce)
• Björt Sigfinnsdóttir
• Branko (Buraka Som Sistema)
• Carl Loben (DJ Mag)
• Carlos Cardosa (Oxigénio)
• Chris Goss (Hospital Records)
• Damien Platt (Palms Management)
• Dani Deahl (Bandlab)
• David Castellani
• David De Valera (Circulate)
• David Serras Pereira (Unison)
• De Carvallo
• Dilen Magan (NADA 3.0)
• Enrico Sangiuliano
• Finlay Johnson (AFEM)
• From House To Disco
• Gary Smith (LDS)
• Gayance
• Inês Duarte
• Jan-Willem Van de Ven (ADE – Amsterdam Dance Event)
• Jay Pidgeon (Purple Wall)
• Jesper Skibsby (LDS/WARM)
• Joanne Cox-Brown (Night Time Economy)
• Jordi Puy (Unison)
• Jonathan Tavares (Agency 70210)
• Joyce Muniz (LDS)
• Juliet Fox
• Joe Aboud (444 Sounds)
• Katty Lange (Triangle Agency)
• Katharin Ahrend (Clubcommission)
• Katie Bain (Billboard)
• KURA
• Lena Obera (Wise Music Group)
• Lorain de Silva (Best Nights VC)
• Lutz Leichsenring (VibeLab)
• Luna Semara
• Mariana Matos (She.Said.So)
• Martin Fuller (Trésor)
• Mathew Daniel (Netease)
• Mathew Jonson (Freedom Engine Academy)
• Maximilien Jazani (Catalog Associates Limited)
• Megan Venzin (Resin)
• Meike Nolte (Circulate)
• Mayan
• Mitch Wade Cole (Business Techno Institute)
• Michael Ritter (Proton)
• Moullinex
• Nandu
• Nazen Carneiro (NZPR)
• Neverstop
• Nicole Erfurth (Berlin Worx)
• Nox
• OITO//OITO
• Olivier Rosset (Sounds Like Now)
• Patrice Bäumel
• Padre Guilherme (Lux Aeterna Records)
• Paul Wiltshire (Songtradr)
• Pedro Gonzaga (Faina)
• Ralph Boege (AI Exchange)
• Rhys Baker (Tru Thoughts)
• Roland Leesker (Get Physical)
• Rosie Black (Distorted)
• Sam Heerey (Double Six)
• Sébastien Léger
• Seb Martison (Milk & Honey)
• Tiago de Brum Fontes (Ministerium)
• Vallechi
• Victor Ruiz
• Wehbba
• Yemu Xu (RaveDAO)
• Yen Sung

Des partenaires qui font sens

 
Le Lisbon Dance Summit bénéficie du soutien de partenaires soigneusement choisis, représentatifs de l’écosystème de la musique électronique dans toute sa diversité avec Warn et SOMA en tant que partenaires financiers.
 

 
WARM Music est le partenaire fondateur de l’événement. Du côté des partenaires principaux, RaveDAO et PLVR apportent leur vision tournée vers les nouvelles technologies et le Web3. Parmi les partenaires de soutien, on retrouve des noms de référence dans le monde de la production musicale : Native Instruments et Ableton, deux outils incontournables de tout studio. L’AFEM, Association for Electronic Music, et l’agence de communication NZPR complètent ce tableau.
 

 
Sur le volet institutionnel, l’événement est ancré dans son territoire grâce au soutien de la Casa Capitão — le lieu hôte —, de l’Unicorn Factory Lisboa, dans le quartier de Beato, et de la Ville de Lisbonne elle-même. L’université danoise KUM participe également, témoignant de la dimension académique et internationale de l’événement.
 

Lisbonne, nouveau carrefour féminin de l’électronique mondiale ?

 
Ce n’est pas un hasard si le Lisbon Dance Summit choisit Lisbonne pour cette première édition. La capitale portugaise est devenue ces dernières années un pôle créatif intense, attirant artistes et professionnels du monde entier. Gayance y est installée. La scène locale fait émerger des talents aux influences multiples. Et le LDS vient cristalliser tout cela en un moment collectif, structuré, ouvert.
 
Pour toute celle qui suit la musique électronique — de la cabine au dancefloor, de la direction artistique aux coulisses des labels — le Lisbon Dance Summit est un rendez-vous à inscrire dans l’agenda sans hésiter.
 

À propos de Lisbon Dance Summit:

 
Le LDS est une conférence et un festival international de musique à Lisbonne, réunissant experts de l’industrie et artistes pour partager leurs connaissances sur la scène et la culture de la musique électronique, portugaise comme internationale.
 
À travers conférences, masterclasses et tables rondes, le LDS favorise des échanges fructueux entre la communauté musicale électronique portugaise et l’industrie musicale mondiale. Sa mission : soutenir le développement des talents, créer des opportunités au sein de l’écosystème électronique portugais, et donner aux artistes, managers, labels, salles de concert, promoteurs, clubs et fans les moyens de s’épanouir, grâce à un événement entièrement dédié aux échanges et à la collaboration.
 

Selon les fondateurs, la mission du LDS est de :
 
 
« soutenir le développement des talents grâce au networking et aux opportunités éducatives. La mission est de créer de nouvelles opportunités pour l’écosystème portugais de la musique électronique, en donnant plus de moyens aux artistes, managers, labels, lieux, promoteurs, clubs, professionnels et publics à travers une semaine dédiée à la musique électronique. »
 
 
À la tête de l’agence NZPR, Nazen Carneiro est une figure incontournable de l’industrie musicale mondiale. Son agence, sacrée « Meilleure agence de relations publiques spécialisée dans le divertissement » au Brésil en 2023, s’appuie sur un réseau d’experts allant du design au conseil juridique. Fort de plus de vingt ans de carrière, Nazen affiche un parcours complet : ancien entrepreneur dans les univers punk et dance, il a été rédacteur en chef de DJ Mag Brasil avant de fonder sa propre structure de management d’artistes.
 
Reconnu pour sa vision stratégique, il intervient régulièrement sur les plus grandes scènes professionnelles internationales :
 

• ADE (Amsterdam) : Pour décrypter l’évolution du marché brésilien.
• IMS Ibiza : Pour conseiller l’industrie sur les enjeux écologiques et sociaux (ESG) et l’après-pandémie.

Billetterie & infos (hors frais de location)

Achetez vos billets en ligne via le site officiel de Lisbon Dance Summit – www.lisbondancesummit.com

 
Date : Mercredi 29 & Jeudi 30 Avril + Vendredi 1 au Samedi 2 Mai 2026
Lieu : Casa Capitão – Rua do Grilo, 119 – Lisboa, Portugal
 
Toutes les infos de Lisbon Dance Summit sur le site officiel
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Image mise en avant : © ANII

ANII a sérieusement marqué la scène musicale en sortant sur des labels comme Afterlife, Kompakt, Simulate et son propre label TOO GOOD tO DIE, ainsi que sur ceux d’Adam Beyer, Drumcode et Truesoul. Après avoir déménagé à Londres, elle a commencé sa carrière par le DnB, puis l’électro et la house, mais elle a eu ce que l’on pourrait appeler une vocation pour le côté obscur – une connexion émotionnelle avec la techno, qui est aujourd’hui son pilier, bien que les allégeances précédentes continuent d’influencer son travail actuel.

Commander/streamer le single « Hello » d’ANII via Truesoul

Le morceau « Hello » est un riche mélange d’éléments audacieusement combinés, avec des rythmes entraînants, un puissant courant sombre et une soul mélodique en un seul morceau. L’influence orientale n’est pas en reste. Le single s’ouvre sur un bourdonnement de fond, émettant de mystérieux sons flous de type sitar et des effets doppler de signaux radio, avant qu’une batterie rapide à basse fréquence et des hihats pétillants n’annoncent un duo vocal riffant le titre de manière plutôt inquiétante, jusqu’à ce que des notes de synthé émotionnelles et mélodiques réchauffent le paysage sonore, et qu’une voix aiguë et plaintive ulule en permanence. Tous ces éléments disparates sont arrangés avec des compétences de production de haut niveau pour créer un ensemble organique.

À propos d’ANII

Anii est une adepte de longue date de la musique électronique – elle a commencé par la drum’n’bass, avant de passer à l’électro et, finalement, à la house et à la techno. Elle a commencé à expérimenter les platines à la fin de son adolescence et a quitté son pays pour Londres, où elle a commencé à construire sa carrière à partir de rien.

Plus d’une décennie plus tard, elle est un membre à part entière de la scène londonienne, s’immergeant dans les clubs, les entrepôts et les after parties de la ville depuis son arrivée. Anii est une passionnée de studio, consacrant ses heures d’éveil à l’apprentissage, au perfectionnement et à la création.

Le résultat est une série de sorties sur des labels très respectés tels que Afterlife, Drumcode, Kompakt, Aeon, Selador, Parquet et ses propres labels ANIITIME et TOO GOOD tO DIE. Chaque sortie a démontré sa capacité innée à transmettre des émotions profondes, avec des mélodies solennelles et un travail de pad nostalgique, tout en faisant bouger la piste de danse avec des rythmes puissants et contagieux.

Son label TOO GOOD tO DIE compte actuellement six sorties, mettant en valeur le penchant d’Anii pour les lignes de basse palpitantes et les compositions profondément touchantes, des pads émotifs aux puissants riffs de piano en passant par les atmosphères transcendantes. C’est ici qu’Anii a trouvé sa vraie nature, appréciant la catharsis d’une autonomie totale, sortant de la musique quand elle en ressent le besoin et s’attirant un groupe d’adeptes dévoués dans le processus.

Le parcours a parfois été difficile, mais Anii a tenu bon, a gardé une attitude positive et a continué à travailler dur pour réaliser ses rêves. La création de son propre espace sécurisé pour explorer librement la musique électronique lui a permis de faire de grands pas en avant.

Désormais membre respecté du monde dont elle a toujours voulu faire partie, elle partage son parcours avec le reste du monde et invite tout le monde à l’accompagner…

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Image mise en avant : © CC:DISCO!

« Feel It Peak » ouvre l’EP avec deux minutes d’évasion, de douces vagues de synthétiseurs et de guitare espagnole, avant que « Touch The Vibe » ne prenne son envol sur une batterie house analogique chaude, avec des accords sucrés et une ligne de basse classique qui rebondit à un rythme contagieux. La DJ, productrice et chanteuse Jennifer Loveless, originaire de Toronto, est également de retour en grande forme, avec des voix parlées enivrantes qui envahissent les deux morceaux de manière enivrante.

Commander/streamer l’EP Touch The Vibe de CC:DISCO! via Miami Daddy

Sur le revers, « Like This » est un autre interlude de synthé absorbant et cinématique, tandis que « Me Gusta Is Dead » (Period Pain Mix) apporte des vibrations lourdes de fin de soirée avec ses tambours d’acier percutants, ses pads pétillants et ses accords croustillants qui en font une balade endiablée. Enfin, le final épique « Yes Papi » (Miami Daddy Theme) est un glorieux mélange de prog, de trance et de techno avec une touche de retour aux années 90, avec la voix feutrée de Loveless, qui met en évidence la maîtrise experte de CC en matière de tempo plus bas et de grooves de très haut niveau.

Après avoir participé aux festivals de Glastonbury et de Love International, ainsi qu’à son premier Essential Mix pour BBC Radio 1, on peut dire que la trajectoire de CC:DISCO ! en tant qu’artiste a atteint de nouveaux sommets en 2024. La DJ, productrice, animatrice radio et commissaire d’exposition basée à Lisbonne a ajouté une nouvelle corde à son arc à la fin de l’année dernière avec le lancement de son label Miami Daddy, qui a été salué par des critiques telles que Resident Advisor, DJ Mag et BBC Radio 1.

À propos de CC:DISCO!

Issue de la campagne de Victoria, CC:DISCO! a construit sa carrière sur un principe simple : la musique d’abord. Qu’elle soit DJ, animatrice radio ou curatrice de compilations, elle n’a jamais fait de compromis sur sa vision artistique.

Son son, à la fois lent et dynamique, romantique et enjoué, a séduit des mélomanes du monde entier. CC:DISCO! veut se connecter avec son public à un niveau physique et émotionnel, et elle y parvient avec brio. Que ce soit dans un bar de Lisbonne, sa ville d’adoption, ou dans les plus grands festivals du monde, CC:DISCO! donne l’impression de jouer juste pour vous. Elle est également une animatrice radio passionnée, et ses émissions sont diffusées sur des stations du monde entier.

CC:DISCO! est également une fervente défenseure de la scène musicale australienne. Elle a lancé la série de compilations First Light, qui met en lumière des artistes de tous horizons. En juillet 2023, CC:DISCO! a sorti son premier EP Chez Moi sur Phantasy Sound, le label d’Erol Alkan. Les titres « Chez Moi » (avec Confidence Man) et « Out Of Your Mind » ont été des succès immédiats, enregistrant des chiffres impressionnants en streaming et en bénéficiant d’un large soutien de la part des DJ et des radios.

CC:DISCO! est une artiste unique, qui a su se faire une place de choix sur la scène musicale internationale. Elle est une source d’inspiration pour tous ceux qui croient en la puissance de la musique.

Tracklist:
A1. CC:DISCO! – « Feel It Peak »
A2. CC:DISCO! – « Touch The Vibe »
B1. CC:DISCO! – « Like This »
B2. CC:DISCO! – « Me Gusta Is Dead » (Period Pain Mix)
B3. CC:DISCO! – « Yes Papi » (Miami Daddy Theme)

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Image mise en avant : © ANII

Déjà à la tête de son label ANIITIME et maintenant de « TOO GOOD tO DIE », ANII est une artiste complète où proactivité et créativité catégorisent si bien sa carrière. Viennent s’ajouter également trois mots : énigmatique, émotionnel et passionnant pour décrire celle que l’on nomme ANII. À l’occasion du lancement de son label, nous avons eu le plaisir de discuter avec elle pour en apprendre plus.

WODJ MAG : Bonjour ANII, comment vas-tu ?

ANII : Haha, si tu me connaissais mieux, tu saurais que je suis quelqu’un qui va toujours bien.

Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Je m’appelle ANII, je suis né en Pologne, j’ai déménagé à Londres et je vis actuellement au Portugal. Je suis producteur de musique, DJ et raver à plein temps.

Comment as-tu plongé dans la musique ?

J’ai commencé très jeune. J’étais un adolescent classique, passant en revue tous les genres que j’aimais au fil des ans, notamment le rock, le garage et la rage (d’où, je pense, mon amour pour la batterie), puis j’ai rapidement sauté dans la drum n’ bass, suivie de l’électro. C’est à ce moment-là que j’ai compris que c’était la musique électronique qui m’avait rendu accro.

Comment définis-tu ton style ?

C’est un peu un mélange de deux mondes. J’aime mélanger des grooves profonds et sombres avec du funk et de la house de Chicago, tout en restant dans le domaine de la techno. En gros, s’il y a du groove, c’est moi.

As-tu un track qui te définirait le mieux ?

J’aimerais vraiment pouvoir en choisir un pour toi, mais je suis un peu chaotique et il est difficile de trouver un morceau qui m’expliquerait en entier. Je pense que ce morceau durerait quelques jours…

Tu es basée à Lisbonne : qu’est-ce qui t’a poussé à installer ton studio dans la capitale portugaise ?

Avez-vous déjà visité le Portugal ? Il n’y a rien à redire ici. La nourriture, le vin et le soleil presque toute l’année. Cela a été un grand changement pour moi de quitter le Royaume-Uni, mais c’est l’une des meilleures décisions que j’ai prises, car la culture ici est fantastique, et les gens sont chaleureux et amicaux. Je me sens comme chez moi.

As-tu pu explorer la scène underground et quel est ton retour sur cette scène locale en pleine effervescence ?

Oui, mais seulement un peu, car je suis souvent absente la plupart des week-ends, ce qui limite ce que je peux voir et faire tout le temps. Je soutiens mes amis qui organisent une soirée appelée « Fuse », dont le concept est étonnant et qui se déroule dans des lieux différents à chaque soirée, dont certains sont vraiment spéciaux. Un autre club vient d’ouvrir ses portes, le « 8 » à Marvilla. Il est incroyable et me fait penser à un mini-Printworks. Lisbonne avait besoin d’un club de ce type, je pense donc qu’il aura un impact sur la scène locale. Bien sûr, la ville n’est pas loin de la plage, donc il y a aussi des tonnes de clubs de plage comme autre option pour regarder un coucher de soleil.

La scène s’élargit de plus en plus à Lisbonne, et les DJs et productrices internationales viennent y poser leurs valises. Quelle énergie ressens-tu ?

Avec des lieux comme celui que j’ai mentionné dans la dernière question, je pense que c’est un signe que les choses s’améliorent et s’amplifient ici d’année en année, c’est agréable d’être ici et d’en faire l’expérience maintenant, et de grandir avec la scène de la ville. L’énergie est brillante et positive ici, on peut danser du coucher au lever du soleil avec le sourire.

Y a-t-il des artistes de la scène lisboète qui t’ont marqué ?

J’aimerais vraiment en savoir plus à ce sujet, mais comme je suis toujours en tournée, j’ai rarement l’occasion de voir les talents locaux lorsqu’ils jouent le week-end. Mais croyez-moi, il y a beaucoup de talent ici, je n’ai juste pas encore pu explorer assez longtemps ou assez profondément pour trouver la personne qui m’épatera. Si vous voyez ce que je veux dire !

Tu annonces officiellement la création de ton nouveau label TOO GOOD tO DIE avec un single « Portal ». Peux-tu nous présenter ta démarche et quelle est ta vision avec ce label ?

En tant que productrice et artiste, il y a un million de projets que nous commençons à répétition, parfois, ils sont terminés et d’autres non, c’est le cercle sans fin dans lequel vivent la plupart des producteurs. Je pense que certains morceaux sont tout simplement trop bons pour être oubliés, ou pour s’effacer et essentiellement « mourir », c’est de là que vient le nom. Je suis ouvert à l’écoute de démos anciennes ou nouvelles, il s’agit juste de savoir quelle musique convient, et si je peux avoir une plateforme sur laquelle je peux mettre l’accent. Même avec tous les labels qui existent, il n’est pas toujours facile d’obtenir une sortie.

Nous avons écouté « Portal » qui est un track entraînant et mélodique. Peux-tu nous le présenter avec tes mots ?

Il y a un kick solide, une super ligne de basse, et puis un chant hypnotique. Pour moi, l’accent principal du morceau était mis sur la voix et ensuite sur la basse. Je pense que les voix font toute la différence.

Quel est l’endroit dans le monde ou tu rêverais de jouer le plus ton titre « Portal » ?

Hahaha, partout et n’importe où… J’aime faire écouter ma musique au monde entier.

Quels sont les tracks que tu écoutes le plus ?

Hmm, j’écoute beaucoup de musique que je ne joue pas dans mes sets, cela dépend de ce que je fais et de l’endroit où je me trouve. Mais voici quelques-uns de mes favoris, ou de mes classiques ;

01. Argy & Omnya – « Aria »
02. Work (John Kar Remix) « Masters At Work »
03. The Temper Trap – « Sweet Disposition » (Axell & Dirty South Remix)
04. Touch It (Adam Sellouk & Zerky Retouch)

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Le rêve est toujours en évolution, et il devient de plus en plus grand chaque jour. Mais j’aimerais laisser une empreinte ou une sorte d’héritage. Quelque chose dont on se souviendra, mais je ne sais pas encore ce que ce sera.

Merci ANII pour ton temps et tes réponses.

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Image mise en avant : © ANII

Avec un catalogue impressionnant de travaux couvrant des labels tels que Afterlife, Renaissance, Fabric Records, Somatic, Zamna et bien d’autres, ANII, DJ, productrice et patronne de label basée à Lisbonne, élevée à Londres et née en Pologne, est sans aucun doute l’une des femmes les plus prometteuses du genre. Soutenue par les plus grands noms de l’industrie, ANII s’avance désormais sur un nouveau terrain en se préparant à lancer son propre projet de label, « TOO GOOD tO DIE ».

Commander/streamer le single « Portal » de ANII via TOO GOOD tO DIE

Le premier single de son nouveau label, « Portal », offre la première des nombreuses doses de sa créativité et de son expressionnisme. ANII marque cette étape importante de sa carrière avec un disque de club emphatique. Il regorge de grooves de batterie entraînants, de percussions subtiles, de musicalité grinçante et de nuances éthérées. Portal » contient tous les éléments qui ont permis à ANII de briller dans ses précédents albums, mis en avant grâce à une approche plus mature.

Portal est disponible en téléchargement/streaming à partir du 9 novembre 2023 via TOO GOOD tO DIE.

À propos de ANII

Enigmatique, émotionnelle et passionnante. Tels sont les trois mots qui viennent à l’esprit lorsqu’il s’agit de décrire ANII.

Basée à Lisbonne, élevée à Londres et née en Pologne, Ania Iwinska plus connue sous son nom d’artiste ANII s’est donnée pour mission d’offrir une expérience émotionnelle de la techno et de la house sur le dancefloor, que ce soit en sortant sur des labels primés comme Afterlife, Kompakt, Fabric Records, Renaissance, Embassy Sound ou aux commandes de cabines de DJ dans le monde entier – du Watergate au Printworks, en passant par le Hï Ibiza, Ushuaia et Tulum et le légendaire Theatre D’orange pour l’un des nombreux événements d’Afterlife.

Prenant cette philosophie à cœur, elle se lance dans un périple mondial avec ses labels ANIITIME et TOO GOOD tO DIE.

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Son parcours musical a commencé aux Pays-Bas, pendant ses années d’université, lorsqu’elle s’est rendue pour la première fois à un festival de musique techno. Puis, elle a commencé à collectionner les vinyles et à passer beaucoup de temps chez les disquaires d’Amsterdam, tout en apprenant à devenir DJ. C’est un trait commun à sa vie : beaucoup de ses compétences sont autodidactes.

La techno correspond à sa personnalité. Les voyages musicaux qu’elle crée sont toujours un mélange de haute énergie, de groove et de moments émotionnels. Récemment, elle vient de sortir le single « Gracias A La Vida » paru le label de Victor Ruiz, VOLTA, en juin 2023, qui est un véritable hymne à la vie. Découvrez une interview exclusive avec Tao Andra basée sous les signes de la gratitude et de la psy-trance.

WODJ MAG : Salut Tao, comment vas-tu ?

Tao Andra : Je vais bien, merci ! Je profite du début de l’été ici au Portugal !

Peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas encore ?

Je m’appelle Tao Andra. Mon vrai nom est Alexandra. Je suis une dj et productrice de techno originaire de Roumanie. J’ai vécu dans plusieurs pays pour mes études et mon travail et je suis maintenant basée à Lisbonne. 



Quand et comment as-tu commencé à faire du son ?


Pendant de nombreuses années, j’ai collecté des échantillons et enregistré des sons et des voix sans jamais avoir l’intention de faire ma propre musique. C’était même avant que je ne commence à faire du DJ. C’était génial parce qu’une fois que j’ai commencé à produire, j’avais déjà une énorme collection de sons et d’idées.

Mes premières leçons en matière de production ont été données par des tutoriels sur YouTube. Honnêtement, on peut apprendre beaucoup de choses sur YouTube. Ensuite, pendant la pandémie, j’ai enfin eu le temps d’essayer de comprendre ce qu’était mon son. Pour être honnête, je suis encore en train de chercher et de développer. Je sens que mon son va encore évoluer.

Quel est ton style ?


Je qualifierai mon style de techno groovy à haute énergie. Ou de la techno de pointe. Mais mon style continue d’évoluer. J’ai toujours aimé les voix, donc cet élément restera une constante dans mes sets et mes productions. J’aime vraiment ajouter une touche humaine. J’ai l’impression que cela nous permet de nous connecter encore plus rapidement à une chanson.
J’aime aussi beaucoup les sons psychédéliques. Je me vois bien continuer à inclure des éléments psychologiques dans mes morceaux.

Quel est le morceau qui te définit le mieux ?


Mon titre « Gracias A La Vida » en ce moment. C’est littéralement moi encapsulé dans un son. C’est une chanson avec beaucoup d’énergie, mais aussi beaucoup d’émotion. Je pense qu’elle me représente très bien.

Tu viens de sortir ton dernier single « Gracias A La Vida » sur le label VOLTA. Peux-tu nous le présenter ?

J’ai composé cette chanson l’année dernière, alors que je vivais à Berlin. J’ai été très inspiré par un concert que j’ai donné à Sisyphos. J’ai commencé à jouer et j’ai senti que le public était très fatigué. J’ai pris un risque et j’ai commencé à jouer de la psy-trance. Le public a adoré et j’ai fini par jouer tout un set uniquement de psy-trance. Pour être honnête, je n’avais jamais réalisé que j’avais autant de psy-trance dans ma tracklist. Lorsque je suis rentrée chez moi, je me suis senti très inspirée et c’est ainsi que « Gracias A La Vida » a vu le jour.

Pendant un certain temps, je ne savais pas vraiment où je pourrais sortir cette chanson parce que la psy-techno n’était pas encore très populaire, mais le fait qu’elle ait fini sur VOLTA est comme si c’était fait pour elle. Je suis très fier de faire partie de la famille VOLTA.Je me sens vraiment comme une famille. Et le fait que « Gracias A La Vida » m’ait donné cette opportunité est encore plus spécial.

Il y a un message fort derrière, n’est-ce pas ?

Oui, il y en a un. »Gracias A La Vida » se traduit littéralement par « merci à la vie ». C’est un message de gratitude. Il y a tant de raisons d’être reconnaissant dans cette vie, même dans les mauvaises situations. Je pense vraiment que la vie est un cadeau. Souvent, nous tenons la vie pour acquise, le simple fait d’être en bonne santé, de vivre dans un pays sûr ou d’avoir une famille. Nous restons bloqués dans nos histoires parce que les choses ne sont pas parfaites, alors qu’il y a tant de choses à célébrer et pour lesquelles il faut être reconnaissant. 



Si tu devais jouer « Gracias A La Vida » dans un endroit précis dans le monde, où voudrais-tu que ce soit ?

Sans aucun doute, l’Amérique du Sud. Surtout l’Argentine. Le chant est en argentin – espagnol, je pense que les gens s’y identifieraient tout de suite. Du moins, je l’espère.

Tu es actuellement basée à Lisbonne. À quoi ressemble la scène underground dans la capitale portugaise ?


J’ai emménagé à Lisbonne il y a quelques mois à peine.Je suis encore en train de découvrir la scène. Mais même dans ce court laps de temps, je sens qu’elle se développe rapidement. Je suis impatiente de vivre la saison estivale ici.

À quoi ressemble le public ?


D’après ce que j’ai remarqué, le public de Lisbonne s’intéresse de plus en plus à la hard techno en ce moment. J’aime beaucoup ça, parce que ça correspond à mon son. 



Quels sont tes prochains projets ?

J’ai beaucoup de sons qui vont sortir. Mais ce qui est peut-être le plus excitant, ce sont les collaborations sur lesquelles je travaille en ce moment. Je fais une collaboration techno avec un producteur iranien qui est un bon ami à moi et une collaboration psy-trance avec un producteur de psy-trance.

Quels sont tes 5 titres préférés ?

01. Soul Capsule – « Lady science » (NYC Sunrise)
02. Pig & Dan – « Lost Another Angel » (Original Mix)
03. Victor Ruiz – « Existence » (Original Mix)
04. Dettmann | Klock – « Dawning » (Original Mix)
05. Ayla – « Ayla » (Taucher Remix)

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

J’ai beaucoup de rêves pour ma carrière. J’aimerais jouer aux Awakenings, à Coachella, à Tomorrowland. Cela arrivera quand le moment sera venu. Le seul moyen de le réaliser est de croire en moi, de rester authentique, travailler dur et surtout de ne pas abandonner ! Mais mon plus grand rêve est de pouvoir être moi-même tout le temps et d’inspirer les autres en étant moi-même. Pour moi, c’est à cela que ressemble le vrai succès. Être capable de créer sans être attaché à un résultat ou à un jugement. Se sentir libre !

Merci Tao !

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Au coeur de cette scène underground nationale le partage règne en maître, telle la clé de voute de leur dévotion à la musique. Connectées à leur public, les DJs Portugaises droppent leur musique avec toujours autant de plaisir qu’elles soient en club et ou en festival sur la plage.
 

Lisbonne

01. Yen Sung

© Yen Sung

 
Yen Sung est l’une des premières femmes DJ du Portugal, se déplace sur de vastes territoires avec une sophistication difficile à égaler. Ancienne membre des pionniers du hip-hop portugais Da Weasel, elle s’est lancée dans la radio et la production musicale. Elle a commencé à bosser comme DJ à Frágil et est naturellement présente au LuxFrágil depuis le premier jour. Animant des soirées hip-hop de longue date ainsi que des marathons house et techno, Yen Sung est une touche-à-tout qui maîtrise vraiment tous les métiers du son.
 

 
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02. Joanna Pinho

© Joana Pinho

 
En cours de réalisation.
 

 
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08. Dj Poppy

© Iolanda Mendonça

 
Iolanda Mendonça alias DJ Poppy est actuellement l’une des DJ nationales les plus charismatiques, pour qui tout a commencé dans les années 90. Ses influences proviennent de sa passion pour la techno et ses variantes, mêlant son groove à des tonalités mélodiques. Un parcours intense et apprécié qui l’a conduite à être DJ invitée dans des clubs de référence nationale. Et une carrière internationale qui est également passée par Paris, l’Italie, Luanda, le Maroc et la Suisse. Poppy nous montre une passion pour la musique, toujours avec un style underground mais qui se laisse de plus en plus influencer par la musique électronique.
 
Poppy est également ambassadrice de l’école de musique PRO Dj où elle a décidé de répondre à l’appel du travail en studio et s’est plongée dans les secrets de la production. Et qui a porté ses fruits en 2016, avec la sortie de son premier EP intitulé Deeply Connected, édité par le label allemand Brise Records.
 

 
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03. Violet

© João Viegas

 
Violet, l’enfant de Lisbonne contribue à la scène locale sous différents angles. Elle est co-fondatrice de la radio en ligne Rádio Quântica et réside également à la Mina, rave queer organisée dans des lieux inattendus. En tant que productrice, elle a signé chez One Eyed Jacks et Love On The Rocks, a collaboré avec des artistes comme Elles, DEBONAIR et Nightwave pour la Journée internationale de la femme, a fait des remixes sur Cómeme et a créé son propre label, Naive.
 
En tant que DJ, Violet intègre des sons similaires issus de son processus de production, en mélangeant des breaks, des rythmes de jacking extraterrestres, de la techno imaginative, de l’acid house et bien d’autres choses encore, d’une manière qui semble à la fois naturelle et stimulante. Reconnue internationalement, la productrice de Lisbonne a participé à des mixes pour Beats In Space, Crack, The Ransom Note, Mixmag et Cómeme, et a également fait des apparitions à la radio sur Rinse, NTS et The Lot. Violet a joué à travers l’Europe dans des soirées et des clubs tels que Room 4 Resistance, Berghain/Panorama Bar, Berlin Atonal et Field Maneuvers et a entrepris ses premières tournées Latam et Asie en 2018.
 

 
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04. Inês Duarte

© Ines Duarte

 
À une époque où le métier de DJ commençait à se démocratiser, l’ascension sûre et certaine d’Inês Duarte est rassurante. Tout commence par une base apparemment simple, mais qui devient de plus en plus rare : elle partage la musique avec un public pour les bonnes raisons – pour son pouvoir en tant que langage de l’âme humaine et pour sa capacité à unir différentes sensibilités. Un partage qui est fait d’une connaissance inhabituelle pour son âge de la House Music, sa plus grande passion, ou de la Techno, dont elle ne se cache pas, sans oublier d’autres voies moins conventionnelles de la musique électronique de danse tout aussi importantes dans ce qui finalement nous fait danser.
 

 
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05. Penelope

© Charlotte Thorstvedt

 
Originaire de Paris mais vivant désormais sur la côte ensoleillée juste au sud de Lisbonne, Penelope a récemment fait ses débuts en tant que productrice sur Tresydos records. Sa musique flirte entre la house techno aux saveurs disco et électro festive dans un style clubby caractéristique. Un vrai régal.
 

 
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06. CC:DISCO!

© CC:DISCO!

 
DJ, animatrice radio, conservatrice, boss de label et organisatrice de soirées, CC:DISCO ! est désespérément perdu dans la musique et il n’y a pas de retour en arrière. En jouant des morceaux de disco, house et boogie avec son cœur aux commandes, CC déclenche une joyeuse boucle de rétroaction qui infecte le dancefloor. Il n’y a pas de prétention, seulement des sentiments purs. Dès l’âge de 15 ans, la DJ fait ses armes en animant une émission hebdomadaire Smoke and Mirrors sur PBS FM dans sa ville natale Melbourne, en Australie. Devenue une institution locale, cette émission, l’a ensuite préparée à une résidence bihebdomadaire sur Rinse FM, ainsi qu’à des sets remarqués sur NTS, Red Light Radio et Dublab.
 
Dorénavant basée à Lisbonne, sa ville de coeur, CC:DISCO! continue de s’élever comme l’une des exportations les plus proactives de sa ville natale fertile. Habituée à mobiliser les gens en masse avec son énergie contagieuse, la star des festivals a fait frémir Oasis, Lost Village, DGTL, PITCH, Strawberry Fields, Meredith, Glastonbury, Love International, Kala et Westival. Ne perdant jamais de vue d’où elle vient, CC:DISCO! reste profondément engagée dans sa communauté locale et fidèle à ceux qui l’ont inspirée tout au long de son parcours.
 

 
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07. Francisca Urbano

© Francisca Urbano

 

 
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09. Diana Oliveira

© Diana Oliveira

 
« La techno est un lieu étrange quand on ne connaît pas le chemin pour s’y rendre. » Diana Oliveira, quant à elle, elle le connaît par coeur ce chemin et bien mêmes les raccourcis que ces expériences lui ont enseignées.
 
Diana a étudié la communication sociale, mais l’appel des platines a supplanté celui de la secrétaire de n’importe quelle salle de rédaction et Diana s’est retrouvée à écrire son propre avenir à travers des lignes plus sinueuses de grooves construits électriquement, avec la mémoire et l’avenir de Détroit dans l’espace. Elle rejoint le collectif RDZ, propageant des ondes underground parmi les amoureux de cette culture qui fait du 4 par 4 pulsé une manière de ponctuer la vie.
 
L’expérience acquise a ensuite été appliquée aux principaux clubs et festivals qui accueillent ce type de vision, les applaudissements croissants traduisant une solide ascension dans le paysage national de la dance music.
 

 
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10. Mix’elle

© Michelle S.Borja

 
Mix’elle, de son vrai nom Michelle S.Borja, commence par la Techno en 2003, mais c’est la drum’n’bass qui finit rapidement par prendre le dessus dans le vinyl case qu’elle transporte à chaque fête. Cela fait presque deux décennies, mais il semble que la notoriété de Michelle S. Borja dans le domaine des médias ait augmenté de façon exponentielle ces derniers temps.
 
La passion et la persévérance l’ont maintenue dans un mouvement parfois ingrat, et sa présence en tant que membre actif de Counterpoint Recordings a porté le label/collectif, et par conséquent la scène nationale, au plus hauts sommets. Sans limite, Mix’Elle se promène entre les sous-genres, dans une gamme si large qu’elle couvre pratiquement tout le spectre musical de ce genre.
 
source : acabine.pt

 
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11. DEVANEE

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DJ et productrice de hard beats originaire de Lisbonne, DEVANEE est née sous les feux de la rampe en tant que spectatrice de la scène underground. Enthousiasmée par le son des bpm’s rapides, elle a rapidement évolué vers le désir incontrôlé de créer la même musique et le même environnement. DEVANEE représente à merveille la nouvelle génération de femme DJ à Lisbonne.
 

 
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12. Mayan

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Ana Rita Costa alias Mayan est une DJ basée à Lisbonne. Elle s’amuse à faire voyager son public à travers des paysages sonores éclectiques, des vibrations jazzy et house qui peuvent finir en groove acid ou techno. Et avec elle c’est toujours le public qui fait les choix. « S’envoler dans l’esprit et danser avec le corps« , telle est sa devise.
 

 
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13. Luna Semara

© Luna Semara

 
Luna Semara est une productrice, DJ et chanteuse qui canalise dans sa musique un amour profond de la synthèse. Ses morceaux électroniques étroitement enroulés se déploient dans une construction lente et délibérée, bourdonnant d’un puissant courant sous-jacent : la communion du rythme et de la danse. Ses featurings avec les producteurs allemands Jonas Saalbach et Stefan Bodzin sont aussi empreints de poésie.
 
En 2021, Luna s’est associée à Agatha Pher pour lancer le label électronique Petit matin. Si les actions sont plus éloquentes que les mots, cet acte de création résonne aussi profondément que les basses dans la cage thoracique – la musique de Luna et le label Petit matin incarnent ses convictions fermes et sa force. Comme des pousses vertes à travers les fissures du béton, la beauté trouve un chemin.
 

 
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14. Ornella

© Ornella

 
C’est dans l’univers Techno qu’Ornella Luz s’épanouit. A 20 ans, elle lance son projet Ornella pour se plonger corps et âme dans cette musique. Son amour incommensurable pour ce genre de musique décide Ornella à rejoindre la LX Music academy, où elle était élève de VIL. Depuis, la DJ de Lisbonne a joué dans des clubs comme le Kremlin et le Ministerium, deux institutions underground de la capitale. Elle est inspirée par des grands noms telles que Amelie Lens, Charlotte de Witte, Richie Hawtin ou encore Nico Moreno, Setaoc Mass et Cleric são.
 
Chaque fois qu’elle joue, Ornella transmet à son public son énergie et sa passion pour la techno. Sélectionniste pointue avant un gig, la DJ joue les vinyls au grès du mood. Et voir son public danser et s’amuser et sa plus belle récompense.
 

 
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15. Mary B

© Mariana Barosa

 
Lorsque Mary B est derrière les platines, elle aime créer une atmosphère sophistiquée mais profondément intime. Son étonnante capacité à mélanger l’innovation et l’avant-garde, tout en parvenant à faire sonner ses sets comme quelque chose que vous avez écouté toute votre vie, l’a amenée à monter sur scène pour faire la première partie de groupes tels que Nitin Sawhney et Thievery Corporation. Grâce à sa capacité indéniable à s’adapter à toutes les situations, elle a également été DJ dans de grands festivals aux côtés de sommités internationales comme Laurent Garnier, Nicolas Jaar et Dixon. Ses goûts musicaux merveilleusement éclectiques et très raffinés ont également été entendus lors de fêtes privées et d’innombrables événements.
 
Mary B explore également sa relation presque symbiotique avec la musique dans son émission « Ultraleve », diffusée tous les samedis et dimanches entre 19h00 et 20h00 sur la plus grande et la plus respectée des radios de musique électronique du Portugal, Oxigénio. L’atout de Mary B. est son intuition féminine et la façon dont elle l’utilise pour rassembler différentes influences et créer quelque chose qui sonne frais et excitant, mais étrangement familier, ce qui lui permet de se connecter et d’interagir avec n’importe quel public dans n’importe quelle situation.
 

 
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16. Anny Coss

© Anny Coss

 
Dotée d’un incroyable feeling et d’une passion pour la musique électronique, la jonction de ces deux dons a fait d’Anny Coss, dès son plus jeune âge, une personne déjà impliquée dans la vie nocturne. À 14 ans, elle a eu son premier contact avec les cdjs et à 15 ans, elle jouait déjà dans des clubs renommés de sa ville. Sympathie, sensualité et relaxation font la différence sur les dancôfloors, en plus de sa performance Anny Coss, sur scène montre sa férocité et en même temps sa passion en faisant délirer le public dans ses désirs et émotions les plus profonds transformant la nuit dans une fête qui pour elle n’aurait plus de fin.
 

 
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17. Hana Fideli

© Hana Fideli

 
Hana Fideli est Dj & Co-foundatrice du label Wäxxel Music basée à Lisbonne. Sa techno sombre est puissante, sa marque de fabrique, ne laisse jamais personne indifférent. Son public sait et s’attends toujours à de la techno qui frappe fort, parfaite pour une fête underground des plus réussies.
 

 
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18. BETIX

© Betix

 
Fan inconditionnelle de musique et de synthétiseurs, c’est en combinant les deux que BETIX est tombée à pieds joint dans la Techno. Depuis, la DJ ne rate aucune occasion de faire danser le public et droper des pépites comme elle sait si bien le faire.
 

 
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19. Analodjica

© Pedro Francisco

 
La façon dont Analodjica communique est typiquement féminine. Elle n’a pas besoin de mots, surtout lorsqu’elle choisit la musique pendant ses DJ sets énergiques et séduisants. Elle sait instinctivement ce que le public pense, ou ce que les gens vont faire. Cette « intuition féminine« , considérée par beaucoup comme une véritable « touche de Midas« , est contagieuse dans ses playlists.
 
C’était il y a quinze ans déjà ! Pour Analodjica, c’est l’amour qui l’a conduite aux platines. Elle est tombée sous le charme d’un DJ et a commis son premier acte de rébellion en sautant par la fenêtre de sa chambre pour le rejoindre dans une boîte de nuit. Depuis c’est elle qui se retrouve derrière les platines des clubs les plus renommés du Portugal dont le Lux, l’OpArt, l’Europa, l’Indústria, La Gare et le Ministerium.
 

 
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20. Kokeshi

© Silvia Lopes

 
Kokeshi utilise la musique pour s’exprimer et célébrer la vie. Par ses sets, la DJ délivre des vibrations qui facilitent la communication et la mise en relation d’êtres humains de toutes les cultures et croyances aux quatre coins du monde.
 

 
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21. Heartbreakerz

© Gonçalo F Santos para Revista-maxima

 
Heartbreakerz, formé de Analodjica & Kokeshi, joue un mélange de musique enivrant et séduisant. Les deux filles façonnent leurs influences pour créer leur propre forme de techno, comme des montagnes russes pleines de rebondissements, de hauts et de bas, le genre de musique qui fait bouger les muscles de votre corps sans que vous sachiez qu’ils réagissent à la musique.
 

 
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22. M.Dusa

© M.Dusa

 
M.Dusa est une DJ basée à Lisbonne, connue pour sa dévotion absolue à la musique. La caractéristique la plus remarquable de son engagement est le partage de la musique avec son public est sa capacité particulière à combler le fossé entre les sons les plus accessibles et les plus underground. C’est le résultat d’une culture musicale sans fin, non cataloguée en genres, et d’une approche indépendante et sans compromis de la musique.
 
Pour M.Dusa, être DJ, c’est s’adonner à la musique. Il ne s’agit pas d’être sous les feux de la rampe, mais d’un mode de vie, où elle met toute son âme. C’est une extension de ce qu’elle est et quelque chose qui ne peut être décrit tel un pur sentiment.
 

 
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23. pyrrait

© pyrrait

 
Catarina Pyrrait définit sa musique ainsi : « La conscience n’est possible que par le changement – le changement n’est possible que par le mouvement. »
 

 
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24. SHERI VARI

© Mariana Cruz

 
Du downbeat séduisant au synth funk, en passant par le disco classique ou la new wave, jusqu’à la house la plus profonde et la plus sexy, la techno la plus émotionnelle ou l’acid abrasive, jusqu’aux sub breaks britanniques fracassants ou au groove berlinois atomique et introspectif.
Aussi recluse qu’énigmatique, Mariana Cruz alias Sheri Vari a une carrière assez longue qui a commencé en 2003 alors qu’elle n’avait que quatorze ans. Son cas est rare : une fille dotée d’un don naturel trouve sa place dans un monde souvent misogyne, caractérisé par une présence masculine quasi absolue. Pour conquérir sa position, ses seules armes étaient son talent singulier et sa sensibilité musicale, ainsi que de solides prouesses techniques – qui lui ont permis d’utiliser les technologies les plus avancées avec les outils les plus emblématiques. Après de nombreuses années en tant que dj résident dans de nombreux clubs et invité régulier dans tant d’autres à travers le pays, et après avoir longtemps expérimenté de nombreux chemins et styles musicaux sous différents pseudonymes, il émerge une synthèse de toute cette expérience : Sheri…Vari…
 
Un nouveau chapitre d’une longue histoire, qui commence par une concentration revigorée sur ce qui est essentiel. Un recentrage de l’attention sur tout ce qui est devenu un point de repère dans l’histoire de la musique de danse tout en essayant de prédire ses voies futures. SHERI VARI est une dj qui gère les pistes de danse avec une approche holistique : passé, présent et futur… subtile, éthérée ou profondément physique, elle représente le continuum qui retrace l’héritage afro-latin des Amériques, enraciné à Detroit, Chicago ou New York, et qui se croise avec les sous-courants électroniques de l’Europe des années 70 et 80 en Europe (Belgique, Italie, Allemagne, jusqu’aux breaks rave du Royaume-Uni). C’est le terrain commun entre les ravers boogie people, les b-boys, les jazz heads, les house heads, les disco hustlers, les rappeurs, les gays et toutes les autres niches culturelles où la danse est vitale, et au sein desquelles se trouve la Vérité. Elle est aussi la co-fondatrice du label lisboète Percebes Música.
 

 
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25. Tânia Pascoal

© Tânia Pascoal

 
Tânia Pascoal est connue dans le monde de la mode, de la musique, de la radio et de la télévision car elle a commencé très tôt à contribuer à ces univers. Elle est une communicatrice née et a fait son étoile pour explorer le monde de la mode alors qu’elle n’avait que quinze ans. À la radio, elle a travaillé à NFM Porto et Nova Era, où elle a présenté ses propres programmes et a également co-animé les programmes de Ministry of Sound et Nova Era Dj.
 
Après la radio, vint la télévision où elle participa à plusieurs documentaires d’envergures sur les musiques électroniques. Plus tard, elle a été invitée à participer au projet de télévision Dance Tv Broadcasted at Sic Radical où elle s’est consacrée corps et âme à ce qu’elle aimait le plus : présentation, reportage, discours, production et sa dernière passion, le Dijing.
 
Depuis 2002, Tânia s’est épanouie sur la scène de la musique de danse, avec son style musical qui va de la deep house, en passant par la minimal house et la tech house. Ses dj sets sont de l’improvisation pure et la créativité inspirée de l’environnement qui l’entoure, ils sont donc complètement imprévisibles.
 

 
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26. NA O MI

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NA O MI est une DJ basée à Lisbonne. Elle est l’une des résidentes de mina, une soirée techno underground à Lisbonne pour la libération des genres. Elle est également la curatrice de l’émission de radio mensuelle Desastre à Rádio Quântica, où sous différents alter-egos, elle s’évertue de travailler sur l’idée de suspendre l’identité comme point de départ d’une possible libération existentielle.
 
Pour la petite histoire, son nom de scène vient du livre « Naomi » du japonais Junichirō Tanizaki qui raconte la vie d’un homme qui tente de rendre une femme « parfaite ». C’est une réflexion sur la beauté, la condition féminine dans le monde et la projection masculine sur cette figure. Le nom a été à moitié volé par accident car l’artiste lisait ce livre quand elle a littéralement dû « inventer » un nom de DJ pour son premier set avec un ami à Desterro.
 

 
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27. Nídia

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La musique de Nídia peut sembler éparse au premier abord, essentiellement rythmique et donc fonctionnelle. Mais plus on prête attention à ce qui se passe entre et autour des beats, plus on se rend compte de la densité et de la richesse de la musique de l’affiliée de Príncipe, basée à Lisbonne. Alors qu’elle vient de sortir le superbe LP Não Fales Nela Que A Mentes et les deux EPs qui l’accompagnent, son mix pour le podcast Groove est court mais tout aussi riche en nuances et en détails : du 100% Nídia.
 

 
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28. Christinne

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Née et élevée dans la petite ville portugaise de Barcelos. La passion de Christinne pour la musique a commencé très tôt, alors qu’elle grandissait entourée des vinyles de son père.
Christinne est un exemple notoire de l’absorption de différentes sonorités et énergies, qui peut mener à un voyage inspirant. La musique a le pouvoir de provoquer différents stimuli et sentiments qui sont canalisés et partagés avec les autres. S’exprimant à travers des résonances mentales et complexes sans forme définie, son objectif est essentiellement de parvenir à une enveloppe pure et sans tabou entre elle, sa musique et son public, avec un épicentre sur n’importe quelle piste de danse.
 
Perfectionniste par nature, ses gigs sont un écran où chaque détail est un coup de pinceau dans la composition de son art. Ce fait lui a valu d’être nommée résidente du Club 118. Christinne compte à son actif quelques titres sortis sur le célèbre label Faut Section de Lewis Fautzi. Son intégration a été la reconnaissance évidente de la qualité de son travail. Sa participation à l’album du deuxième anniversaire du label, ainsi qu’à celui du troisième anniversaire du label, ne sont que quelques gouttes dans un océan bouillonnant d’idées, point de départ d’un livre dont seul le premier chapitre est achevé.
 

 
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29. Catarina Silva

© Catarina Silva

 
Originaire de Santo Tirso dans le nord du Portugal, elle a commencé à développer sa passion pour la musique électronique très jeune, sous l’influence de son frère et avoue que le fait d’avoir la chance de grandir dans un environnement techno, entouré d’événements comme Neopop ou plus tard le festival Waking Life ont été déterminants dans ses choix.
 
Membre du collectif « Dark Sessions » basé à Braga et co-fondatrice des événements « Dark Session », Catarina Silva a récemment rejoint le crew « Alínea A ». Elle a joué un peu partout dans le pays et a créé des grooves addictifs et des vibrations distinctes partout ou elle joue, et qui ne manqueront pas de toucher le cœur et l’âme de son public.
 

 
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30. Thaïs Lorme

© Thaïs Lorme

 
La plus frenchy des Djettes Lisboétes propose un style bien à elle. Résidente au Ministerium, club techno réputé de la capitale portugaise, la DJ continue de son aventure dans la capitale du Portugal.
 

Lire l’interview de Thaïs Lorme : la frenchy qui cartonne à Lisbonne

31. King Kami

© Kamila Ferreira

 
En cours de réalisation.
 

 
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32. CARA//VAG//YO

 
Cara/Vag/Yo est un duo de DJ luso-brésiliennes, formé par Beatriz Valleriani et Kamila Ferreira basé à Lisbonne.
 

 
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33. Luisa

 
En cours de réalisation.
 

 

34. Töria

© Töria

 
Töria, productrice énigmatique qui par son comportement obscur a été de travailler sur la base de bruits industriels. Inspirée par les sons Ambient Noise, conduisant à des scènes brutales et des sentiments lourds, pour chaque piste et productions. Une expérience sonore, violant les sons sans limites, traitant des sentiments de folie, d’obscurité, de brutalité et de cris perdus.
 

 
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35. ZenGxrl

© ZenGxrl

 
Fusionnant les mondes et rassemblant divers genres, dont la batida, le baile funk, la house, l’amapiano et d’autres genres électroniques, ZenGxrl s’attache à répandre l’émotion et à laisser l’énergie circuler. Originaire de la banlieue de Lisbonne, ayant grandi dans un paysage musical éclectique et toujours proche de ses racines angolaises, elle a une profonde passion pour l’exploration des intersections entre les sons et les cultures, ses DJ sets dynamiques transcendent les frontières et les genres. Elle embrasse une gamme large et diverse d’artistes, promouvant activement l’inclusion et l’échange culturel à travers son travail.
 
ZenGxrl captive le public dans toute l’Europe grâce à son expression artistique par le biais du DJing et à sa capacité à établir des liens avec des personnes d’origines et de milieux différents. Elle apporte de nouvelles expériences musicales aux scènes underground de Londres, Paris, Berlin, Madrid et Milan, pour n’en citer que quelques-unes. Ces jours-ci, lorsqu’elle ne se produit pas, on peut la trouver en train d’explorer diverses sonorités, poursuivant son objectif de devenir une artiste aux multiples facettes et de continuer à offrir des atmosphères amusantes, engageantes et énergiques.
 

 
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36. Carol D’Souza

© Carol D’Souzal

 
En cours de réalisation.
 

 
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Braga

37. Anabela Rodrigues aka AR

© Anabela Rodrigues

 
En cours de réalisation.
 

 
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Guimarães

38. sophie 🦋

© Sofia Ribeiro

 
En cours de réalisation.
 

 
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39. Trypas Corassão

© Trypas Corassão

En cours de réalisation.
 

 
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Porto

40. MVTILDE

© MVTILDE

 

 
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41. Klin Klop

© Inês Meira

 
Inês Meira alias alias Klin Klop, violoniste depuis l’enfance, productrice de musique et conceptrice de sons, opère sous le pseudonyme de Klin Klop dans le monde du djing. Elle est guidée par la sémantique de son propre alter ego musical, Klink signifiant son et Klop signifiant rythme, les mélangeant sous des influences qui vont du jazz groovy au funk mystique, de la micro et de la tech-house branchées à la techno profonde avec des lignes de basse grasses, et de l’afro tropical et des etnobeats à l’électronique downtempo éclectique, les collant tous dans un mélange fort et puissant qui inonde les pistes de danse de rythmes intenses, de caractère et d’une personnalité musicale très marquée, qui ne laissera personne indifférent et fera bouger tout le monde.
 

 
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42. NOIA

© NOIA

 
NOIA est une DJ basée à Porto, au Portugal. Co-fondatrice et membre de XXIII. Ses sets sont principalement axés sur les Hard Drums, Vogue, Baile Funk avec une pincée de sons électroniques africains. Vous pouvez retrouver les sons de NOIA sur Rinse France, Reprezent Radio ou Radio Quantica. En 2019, NOIA fonde SOR0 son projet le plus récent. SORO est une plateforme inclusive pour les femmes créatives et la communauté lgbtq+.
 

 
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43. Helena Guedes

© Helena Guedes

 
Helena Guedes est une DJ basée à Porto qui a créé des vagues dans sa ville natale avec ses sets variés mêlant jazz, soul, funk, hip-hop, boogie, disco et house. Elle a commencé à l’adolescence comme une amoureuse de la musique, immergée dans la soul, le funk, le disco, le latin jazz, le hip-hop et les sons distinctifs de Chicago et de Detroit, en passant par l’acid jazz et les scènes broken beat qui émergent du Royaume-Uni. Helena a répandu de bonnes vibrations dans certains des lieux les plus prestigieux et sur les webradios de Porto et de Lisbonne et, en une carrière relativement courte, elle a joué aux côtés de noms tels que Mr. Scruff, Dimitri from Paris, Theo Parrish, Moodymann, Masters at Work et Jayda G.
 
Helena tient une résidence mensuelle au club Alma à Porto où elle a pu montrer sa capacité à faire vibrer un dancefloor avec ses sets de nuit et elle est souvent invitée à jouer aux côtés de DJ’s invités dans certaines grandes salles de sa ville natale.
 
L’année 2019 a marqué un tournant pour elle : elle a été invitée à jouer en dehors du Portugal et a été reconnue pour sa curiosité et sa passion sans fin pour tout ce qui touche au jazz, à la soul, au boogie et au disco. Elle anime actuellement un spectacle en résidence sur la webradio portugaise respectée et l’agitateur culturel Alinea A où elle invite d’autres DJ’s locaux émergents, des collectionneurs de vinyles et des amateurs de musique.
 

 
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Viseu

44. Valody

© Alínea A

 
Vanessa Sousa aussi connu sous nom d’artiste Valody est une DJ et producteur originaire de Viseu, au Portugal. Propriétaire du label ELBEREC et cofondatrice du collectif GRAVE et de ses événements, Valody est une promotrice éminente non seulement de la techno portugaise mais aussi de la culture de la musique électronique de Viseu. Résidente de l’émission de radio nationale Fisica e Quimica à Antena 3, elle est reconnue pour ses sélections provocantes, intenses et modernes, toujours imprégnées de la vitesse et de la puissance de la Techno. Derrière les platines, Valody possède une bonne énergie inépuisable. Toujours dansante et avec un sourire qui affiche la passion avec laquelle elle exerce son art.
 

 
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45. Morsil

© Célia Moreira

 
Relativement nouvelle sur la scène électronique portugaise, Morsil a commencé il y a environ un an à Paços de Ferreira en jouant lors d’événements organisés par The Last Supper. Cette année, elle a rejoint le collectif O`Clock basé à Porto, faisant également ses débuts en tant que productrice et contribuant à une compilation V.A. qui met en avant les artistes émergents de la scène portugaise. En si peu de temps, elle a déjà eu la chance de jouer dans des lieux réputés, comme Maus Habitos, Bloc 808, Dark Sessions et plus récemment au Spectrum Festival en ligne, organisé par Vinculum.
 

 
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Figueira Da Foz

46. Maria Callapez

© Maria Callapez

 
Maria Callapez a grandi à Figueira da Foz, face à la mer et aux vagues, dans un environnement naturel qui se reflète au cœur de sa musique. Suivant les veines de la musique ambiante, expérimentale et concrète, le style de Maria Callapez plonge dans un voyage musical entre des tons clairs et sombres. Son travail explore les textures sonores des matériaux qui nous entourent.
 
Maria a commencé à étudier la musique classique dès son plus jeune âge ; depuis, elle n’a jamais cessé d’explorer les sons et d’élargir ses connaissances musicales. Elle perçoit la musique comme un élément qui fait partie de nous et comme un mouvement énergétique qui a la capacité d’étendre nos corps et nos esprits, nous permettant de nous sentir connectés avec tous les autres systèmes vivants. Sa production peut être comprise comme un voyage sonore qui mène à une expérience sensible, naviguant entre des tons clairs et sombres. Pour cela, elle imagine des environnements de liberté, autour de la nature, comme des espaces d’expansion et d’union entre tous les êtres.
 

 
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Image mise en avant : © Miceshooter

Toi

Salut Thaïs, comment vas-tu ?

Hello, je vais très bien merci.

Est-ce que tu pourrais te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Je m’appelle Thaïs ; je suis DJ depuis peu sur Lisbonne et je mixe pour plusieurs collectifs. Sinon, je suis quelqu’un de simple, qui ne se prend pas la tête et qui aime vivre au jour le jour avec les gens qui m’entourent.

Quel est ton style ?

Techno émotionnelle.

Quelle relation entretiens-tu avec cette musique que l’on appelle Techno ?

C’est un tout, je peux ressentir diverses émotions de la tristesse à la joie. Cela me permet de partager avec les autres. Ça va faire 8 ans que j’écoute de la techno et c’est pour moi toute une culture.

Est-ce que des DJ t’ont influencé ?

Oui, la plupart des DJs m’inspirent de manières différentes par ce qu’ils véhiculent. Je ne pourrai pas donner de nom en particulier, mais ils ont chacun des vécus et des visions propres à eux-mêmes et c’est surtout ça qui m’intéresse chez un artiste.

Sur ton instagram, tu partages sur chacune de tes photos le track d’un artiste. C’est en fonction du mood de la photo, c’est ça ?

Yes, c’est en fonction de mon mood et au moment où je la publie.

Quel track te définit le mieux ?

Le remix de « Time » d’Hans Zimmer remixé par Tale of Us.

Une Frenchy à Lisbonne

Tu es basée à Lisbonne, comment ça se passe ?

Plutôt bien, ici on fait rapidement de nouvelles rencontres et de nouvelles connexions. Pour le moment toutes les connexions que j’ai eues m’ont apporté des choses positives, car il y a une très bonne vibe et un bon public sur Lisbonne ; c’est ça qui me plaît.

Et la scène locale ?

Comme je l’ai dit précédemment le public est très cool. Il y a de la demande au niveau de la musique « techno » et la scène commence à s’y ouvrir de plus en plus.

Il y a une communauté de Femmes DJ femme à Lisbonne et plus généralement au Portugal, as-tu eu quelques ?

Il y a plus d’hommes que de femmes DJ ici, mais je pense que c’est à peu près partout pareil même si les mentalités commencent à changer ; ce qui est une bonne chose.

Y a une diversité des clubs et spots connus et plus underground pour écouter du son ? Tu peux nous parler des lieux que tu aimes ?

En réalité, il n’y a pas énormément de club techno à Lisbonne. Les plus connus sont le Lux Fragil et le Ministerium mais il y a aussi ; le Nada Temple, le Kremlin et d’autres petits clubs / bars.

Tu as de plus en plus de dates grâce notamment une résidence au Ministerium, comment ça se passe ?

Oui, c’est vrai que c’est une bonne étape et une chance d’avoir pu mixer dans ce club. Désormais, j’ai plus de sollicitations et de personnes qui me suivent donc que du positif encore une fois.

Le public Lisboète, comment il est ?

Bon public, bonne vibe, les gens bougent et c’est cool de voir autant d’engouement.

Tu te produis souvent en B2B avec Madson Carpenter, très actif sur la scène Techno lisboète avec son label Noise et NAV’Sound pour l’organisation d’events. Peux-tu nous le présenter ?

Avec Madson on a une connexion inexplicable derrière les platines ! C’est un exemple pour moi à Lisbonne, il m’a beaucoup aidé et m’aide toujours ; je lui en suis très reconnaissante.

Tu aurais une anecdote inédite à partager lors d’un set ?

Étant donné que ça fait très peu de temps que je mixe je n’ai pas beaucoup d’anecdote à raconter. Celle qui me vient en tête s’est passée au tout début où j’ai commencé à mixer, donc il y a 6 mois, on avait organisé une rave dans les bois à 1h de Lisbonne, et en plein drop au moment les gens commencent à crier, à siffler ; mon pote passe et avec son pied débranche la multiprise qui alimentait les platines et les speakers.

As-tu pu explorer les clubs d’autres villes en tant que DJ ou public comme Porto, plus au nord de Lisbonne, ou encore dans le sud à Faro, pour ne citer que ces deux villes ?

Pas encore, je me suis surtout concentrée sur Lisbonne pour le moment.

Quels sont tes projets à venir ?

Jouer à Madrid, Lille et Porto.

Plus sur toi

Ton Top 5 des tfracks que tu ponces le plus ?

01. Charlie Sparks – « Kaizoku »
02. Lacchesi – « Give it to me »
03. 999999999 – « Power to the Raver »
04. WarinD – « Mr Happy »
05. Rodhad – « SOS Colombia »

Le spot où tu rêverais de jouer ?

Au Berghain à Berlin évidemment.

Quel est le mot que tu dis le plus lorsque tu mixes ?

Je ne parle pas quand je mixe, je suis trop focus… ⁣/p>

Où peut-on te suivre ?

Vous pouvez me suivre sur ma page Instagram.

Merci Thaïs.

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