Main picture : © Emilia Boateng & Rebecca Adomakoh aka REMIXIA

 
À la base REMIXIA est principalement connue pour la soirée SORO Sounds, organisée dans le but célébrer la Dance Culture à Accra, au Ghana, et à Londres, au Royaume-Uni et ainsi, créer une communauté qui relie les sons de la diaspora aux dancefloors. Du Pacha au KOKO Electronic en passant par la Fashion Week de Paris, REMIXIA a partagé la scène avec Rampa, Black Coffee, Desiree, Shimza et bien d’autres. Le duo ne s’arrête pas là car vient de paraître leur premier single intitulé « Floating » via connected. Découvrons-en plus sur ce duo de afro-house énergique qui vient secouer les dancefloors de la scène underground londonienne et bien au delà.
 

WODJ MAG: Bonjour REMIXIA, merci d’avoir pris le temps de parler à Wodjmag. Comment allez-vous en ce moment ? Pouvez-vous vous présenter pour ceux qui ne vous connaissent pas encore ?

REMIXIA : Nous sommes Rebecca et Emilia, meilleures amies et duo de DJ. Nous nous sommes rencontrées au Ghana, pays dont nous sommes toutes les deux originaires, mais nous vivons à Londres et nous officions en duo depuis 3 ans.

Quel est votre style musical ?

C’est honnêtement difficile de le résumer à un seul genre, mais nous dirions qu’il est ancré dans la musique électronique afro, tout en s’étendant à la house et à la techno. Nous aimons toutes les deux une grande variété de musiques, ce qui influence notre sélection, mais plus particulièrement notre production.

Quand avez-vous commencé à faire de la musique ?

Nous avons commencé à faire de la musique ensemble pendant le confinement. Nous passions du temps ensemble à jouer sur Logic — et ce, avant même que nous soyons très proches — et nous avons commencé à découvrir que musicalement, nous étions attirées par les mêmes choses. C’est cette période qui nous a amenées à fréquenter ensemble le studio de DJ pour le plaisir, ce qui a finalement conduit à la formation de notre duo. Mais avant cela, Rebecca produisait depuis 2016.

Si vous deviez vous définir avec un seul titre, lequel serait-ce ?

C’est une question presque impossible, d’autant plus que nous sommes deux. Il serait peut-être plus facile de décrire le type de titre qui nous définirait à ce stade : il serait dynamique, chargé en profondeur émotionnelle, mais aussi très énergique. Il serait aussi probablement assez long et donnerait l’impression d’un véritable voyage.

Vous êtes basées à Londres et venez du Ghana. Comment se porte la scène house au Ghana, et plus particulièrement dans votre ville ?

Elle est relativement récente, mais c’est vraiment excitant ! Quand nous avons commencé à jouer là-bas il y a 3 ou 4 ans, c’était très différent : il y avait une scène, certes, mais elle était très petite et très underground. Lorsque nous jouions devant de plus grands publics à l’époque, nos sets étaient fortement teintés de 3-step, mais même le 3-step était alors un tout nouveau genre et la plupart des gens le confondaient avec l’Amapiano, qui était et reste très populaire au Ghana.
 
Cette similitude en a cependant fait une porte d’entrée idéale vers d’autres styles de house. Il y a quelques mois, nous avons organisé notre premier événement sous notre soirée SORO et l’accueil a été formidable. Nous avons rempli un grand espace, il y avait beaucoup de nouveaux visages et une vraie ouverture d’esprit pour la musique. Nous avons également joué dans certains des clubs les plus grands et les plus populaires d’Accra, où la house et même la techno étaient au programme pour la majeure partie de la nuit.

Vos inspirations en tant que productrices et DJs viennent-elles de votre pays natal ?

Nous sommes nées dans des endroits différents — Rebecca à Johannesburg, Emilia à Londres — mais nous sommes toutes les deux d’origine ghanéenne et vivons toutes les deux à Londres. À l’image de nos origines et parcours multiculturels, nos inspirations sont également très diverses. L’influence des DJs et producteurs sud-africains est immense, mais nous sommes aussi inspirées par les différents sons et styles d’autres régions du monde, comme Berlin, le Brésil et Chicago, pour n’en citer que quelques-uns.

Pouvez-vous nous présenter les artistes underground de votre région, en nous donnant leurs noms et leurs styles ?

Étant donné que nous vivons à Londres mais sommes originaires du Ghana, DJ Kwamzy nous semble être un excellent choix d’artiste underground de « notre région ». Lui aussi est Ghanéen et vit à Londres ; c’est un producteur et DJ fantastique. Il crée et joue une musique électronique afro très authentique, et il serait rare de croiser un DJ jouant ce style sans avoir quelques-uns de ses titres sur sa clé USB.

Commander/streamer le single « Floating » de REMIXIA via connected

Votre nouveau single « Floating » est sorti via le célèbre label londonien afro-house connected récemment. Pouvez-vous nous présenter ce nouveau projet ?

Nous sommes très enthousiastes à l’idée de l’avoir sorti ! C’est un titre avec une ligne de basse profonde et entraînante qui ancre l’ensemble, avec par-dessus de nombreux éléments légers, ludiques et variés. Il monte progressivement jusqu’à une sorte d’apogée euphorique. Ce titre représente en quelque sorte notre parcours jusqu’ici : il s’agit de croissance et de dynamisme, tout en restant ancré dans une vision à long terme.

Où dans le monde aimeriez-vous le plus jouer votre nouveau single « Floating » ?

Partout ! Mais nous pensons qu’il pourrait très bien fonctionner durant les prochains mois d’été et dans les destinations estivales.

Pouvez-vous nous donner un avant-goût de votre prochain projet prévu pour 2026 ?

Nous avons beaucoup de choses prévues pour cette année. Nous ne créons pas qu’un seul style de musique en studio, donc vous pouvez vous attendre à une palette sonore assez diverse cette année, avec de nouveaux singles et quelques EPs.

Quel est votre plus grand rêve et comment comptez-vous le réaliser ?

Notre rêve est de créer et de jouer de la musique à travers le monde, de déployer le type d’énergie et de construire le type de voyages musicaux qui rassemblent les gens dans une même salle. Mais au-delà de cela, notre objectif est de bâtir une communauté et une fondation qui nous permettront d’autonomiser les jeunes créatifs et entrepreneurs créatifs chez nous au Ghana et plus largement. Nous comptons y parvenir en étant constantes, intentionnelles et authentiques.

Merci REMIXIA pour vos réponses et votre temps. On vous souhaite le meilleur.

Cheers!

 
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Image mise en avant : © REMIXIA

Commander/streamer le single « Floating » de REMIXIA via connected

Organisatrices des soirées SORO Sounds, ces dernières ont pour vocation de célébrer la culture de la danse à Accra, au Ghana, et à Londres, au Royaume-Uni, et de créer une communauté qui relie les sons de la diaspora aux dancefloors. Se produisant lors d’événements dans des villes du monde entier, du Pacha au KOKO Electronic en passant par la Fashion Week de Paris, REMIXIA a partagé la scène avec Rampa, Black Coffee, Desiree, Shimza et bien d’autres.
 
Dans la veine de ces fêtes, le titre « Floating » est naît. C’est un morceau de club puissant, où une basse imposante domine le morceau tandis que des pads atmosphériques et des synthés mélodiques se déversent.Le morceau est porté par des voix sensuelles et des accords éblouissants, créant une base sur laquelle les percussions rythmiques peuvent danser. REMIXIA organisera une soirée SORO Sounds au Kave à Londres le 5 mars pour célébrer cette sortie.

À propos de REMIXIA

 
REMIXIA est un duo de DJ basé à Londres et originaire du Ghana. Leur style musical s’inspire de la musique afro-électronique, mais ils y intègrent également des influences issues d’autres courants de la house et de la techno.
 

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Image mise en avant : © Francesca Lombardo

 
« Inside Out » s’appuie sur une ligne de basse profonde et riche en réverbération, inspirée des années 80, qui boucle avec l’intensité d’un battement de cœur sous des accords scintillants et le refrain vocal imprégné de delay de Lombardo. Passant progressivement d’un espace minimaliste à une section centrale vibrante menée par des motifs chaleureux de Minimoog, le morceau équilibre les textures vintage avec une clarté contemporaine, offrant un voyage à la fois introspectif et expansif.
 

Commander/streamer le single « Inside Out » de Francesca Lombardo via Echolette

À côté de l’original, la « Dub Version » supprime la voix pour plonger tête la première dans l’instrumentation analogique et le groove, tandis que l’Acapella met en valeur la voix captivante et éthérée de Lombardo. Ensemble, ces morceaux soulignent sa double force en tant que productrice et chanteuse, offrant un voyage où la nostalgie des synthés rencontre la finesse contemporaine.
 
Fondé par Lombardo, Echolette Records continue d’évoluer et de se développer en tant que label boutique dédié à la musique électronique intemporelle avec un noyau émotionnel profond. Depuis son lancement, le label s’est taillé une place dans le domaine de l’électronica left-field et de la house underground, à mi-chemin entre la piste de danse et l’écoute immersive. Cette dernière exploration incarne cette philosophie, faisant le pont entre textures rétro et clarté moderne, réaffirmant le rôle d’Echolette en tant que refuge pour les œuvres les plus personnelles et avant-gardistes de Lombardo, tout en réaffirmant sa position en tant que voix distinctive de la musique électronique contemporaine.

À propos de Francesca Lombardo :

Francesca Lombardo a cultivé un son qui lui est propre, représentatif de son parcours musical pluridisciplinaire et qui transcende la piste de danse par un récit émotionnel de paysages sonores rêveurs, de mélodies émouvantes et de rythmes hypnotiques. D’origine italienne et de formation classique, Francesca a tracé son chemin dans la musique électronique. Elle a parcouru le monde en tant que DJ et interprète live et a participé à des spectacles monumentaux tels que IMS Dalt Villa, Burning Man, Tomorrowland, Get Lost et Circoloco. En parallèle, Francesca s’est constitué un formidable back-catalogue de musique sur des labels réputés : Crosstown Rebels, Mobilee, Leftroom, One Records ainsi que ses propres labels Echoe et Echolette, entre autres. Repoussant toujours les limites au nom de la créativité, le spectacle de Francesca voit des ensembles instrumentaux de tailles diverses exécuter ses productions complexes, tandis que sa finesse en tant que DJ et ses prouesses vocales indéniables la distinguent encore davantage de la foule.

Entrant maintenant dans une nouvelle phase de sa carrière, Francesca se prépare à dévoiler son premier album, une collection de chansons représentant l’essence de ce qu’elle est. Un LP qui est avant-gardiste, puissant et fait avec le cœur. Des musiciens en chair et en os y participent, fusionnant le monde de la musique électronique avec l’éducation classique de Francesca, dans le but d’élever et d’engager les gens de tous horizons. Le résultat est une combinaison de grandes compositions, associées à des numéros subtils et nuancés. Il ne fait aucun doute que la passion de Francesca et sa volonté d’innover dans le domaine de la musique lui servent de carburant pour rester inspirée et pertinente, et qu’elle est destinée à faire la bande-son de nos vies pour les années à venir.

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Image mise en avant : © Photographie : Eisa Bakos, Retouche : Danny Millar, Creative : stringer, Styling : Phoebe Butterworth, Make up : Frankie Darling, Coiffure : Braid Bae, Legend : Louise Turriff

À propos de son nouveau label, Emerald a expliqué :

« Precious Stones est ma plateforme d’autonomie créative totale. Il s’agit de raconter des histoires à travers la musique, de capturer les sons qui me plaisent au moment où je les ressens, sans attendre. Pour moi, cela signifie une pure expression personnelle, sur le plan sonore, visuel et viscéral. Precious Stones vise également à promouvoir les producteurs qui partagent cette philosophie – ceux qui créent avec instinct, passion et un engagement sans faille pour leur son. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été obsédée par la musique de club, et ce label me permet de la façonner selon mes propres termes, y compris quand et comment j’utilise ma propre voix en tant que chanteuse et productrice. »

Commander/streamer le single « Attraction » d’Emerald via Precious Stones

Le premier morceau, « Attraction », démarre sur les chapeaux de roue avec des sonorités analogiques. Un synthé tendu et réverbérant perce la batterie tandis que des sons vocaux vaporeux, des cris d’oiseaux, de grands claps et des motifs tordus font vibrer le sol. Le track « Obsession », à tendance techno, met en scène le musicien et producteur londonien Claus Fuss avec ses kicks rapides, ses pads déformés et ses charlestons intenses qui font baisser la tête et monter le rythme cardiaque.

« Frustration » suit avec une autre production effilochée, magistralement sous-cuite, où des lignes de basse sales et des batteries sordides s’allient à des motifs rave éclairés par des stroboscopes, le tout dans une transpiration irrésistible. Resolution’ se termine sur un rythme plus léger qui s’appuie sur l’électro et passe par des détails de synthétiseurs pixellisés et des basses ondulées pour compléter une énorme déclaration d’intention d’Emerald et de son tout nouveau label Precious Stones.

À propos d’Emerald

Emerald est devenue un porte-flambeau de toute une génération de la culture underground à Londres. Sélectionniste de goût en tant qu’animatrice le vendredi soir sur Rinse FM, elle est aussi une DJ qui a laissé derrière son passage une empreinte indélébile, de Glastonbury à Fabric, et une productrice au son expérimental sur des labels tels que Unknown To The Unknown. De plus ses fréquentes apparitions lors de panels de l’industrie, de l’ADE à l’AVA, ainsi que sa soirée club et son livestream Afters With Emerald, qui ont été primés, et vous obtenez une artiste à l’avant-garde du son underground.

Tracklist:
01. Emerald – « Attraction »
02. Emerald x Claus Fuss – « Obsession »
03. Emerald – « Frustration »
04. Emerald – « Resolution »

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Saluée par DJ Mag comme Underground Hero et par Mixmag comme Broadcaster of the Year pour son engagement à défendre des artistes sensationnels tels que Barry Can’t Swim, Hannah Laing, Elkka, TSHA et Prospa dès le premier jour sur BBC Introducing on Radio 1 Dance, l’explosion de créativité de Jaguar, qui produit, écrit et interprète ses propres morceaux, est très attendue par ses fans et par ses pairs.
 

Commander/streamer le single « WILD! » de Jaguar via UTOPIA

En créant un nouveau genre qu’est l’UKC (UK C*nty), Jaguar a expliqué :
 

« Après avoir souffert pendant des années du syndrome de l’imposteur et m’être convaincue que je n’étais pas assez bonne pour produire de l’art, j’ai trouvé mon pouvoir intérieur en me reconnectant à mon enfant intérieur. En 2024, je me suis dit « putain » et j’ai enfin abattu les frontières qui me retenaient et j’ai découvert que j’étais capable de créer. »

 
Dans « WILD! », les influences de Jaguar sont bien présentes, définies par plus de 10 ans d’émissions radiophoniques et par le fait qu’elle a été la première à donner le ton de la dance music britannique, ainsi que son immersion dans la scène des clubs queer et son amour des basses, des hi hats et, bien sûr, de la musique pop. Le morceau « Vogue » de Madonna suscite la réaction d’un clubber britannique grâce à des paroles de rap intelligentes et à une ligne de basse inspirée du UK Garage.
 
À cela Jaguar a déclaré :
 

C’est pourquoi j’ai voulu centrer ce moment autour de mon 30e anniversaire [en avril] pour symboliser la croissance. Je ne me suis jamais sentie aussi vivante, vivace, enracinée et en paix avec moi-même. J’ai trouvé ma voix et vous pouvez être sûrs que je l’utilise maintenant. Que la nouvelle ère de Jaguar commence !

 
L’EP complet, qui sortira en septembre pour marquer le cinquième anniversaire de son label UTOPIA, verra l’artiste toujours ambitieuse faire jouer ses muscles de productrice et de compositrice et prêter sa propre voix et ses compétences en matière de spoken word aux morceaux sur lesquels elle a travaillé avec ses amis et collaborateurs Bullet Tooth, Jacana People, lleo et Air Wolf Paradise.
 
Je me sens bien quand je fais de la musique. Je me suis totalement immergée dans cet EP et j’adore chaque seconde de mon parcours de production – du travail avec les amis à l’enregistrement des voix – je m’amuse comme une folle !
 
En 2022, Jaguar a changé le paysage de la scène musicale britannique avec son rapport inaugural « Progressing Gender Representation in UK Dance Music » de la Fondation Jaguar et de Sony Music.

À propos de Jaguar

Jaguar est une animatrice et une DJ qui représente la nouvelle vague de talents émergents dans son émission Introducing Dance sur BBC Radio 1. Jaguar Bingham est aussi mémorable que son nom. Originaire d’Aurigny, dans les îles Anglo-Normandes, mais installée dans l’est de Londres, cette animatrice, DJ et journaliste de 27 ans, connue sous le nom de Jaguar, fait partie de la nouvelle garde de talents multi-hyphénates qui guident la musique de danse britannique vers des eaux plus clémentes. Elle est une nouvelle génération de faiseurs de goût qui insufflent le changement par le biais de projets tels que UTOPIA et la Fondation Jaguar.

Le travail de Jaguar à ce jour, depuis son stage radio à BBC Radio 1 et 1Xtra en 2014 jusqu’à des projets plus récents tels que son émission phare BBC Introducing on Radio 1 Dance, a été ancré dans un désir de mettre en lumière de nouveaux artistes et des voix minoritaires au sein de la musique électronique. C’est d’ailleurs ce qui l’a attirée vers BBC Introducing, une plateforme consacrée aux musiciens non signés et émergents. En 2016, Jaguar a rejoint l’équipe en tant qu’assistante d’équipe au siège de la station à Sheffield. À l’époque, elle étudiait la littérature anglaise à l’université de Leeds. (Selon Jaguar, cette décision a été motivée par la réputation de la ville en matière de vie nocturne animée). Chaque semaine, elle passait au crible les morceaux soumis à la BBC Uploader par de nouveaux artistes. « J’écoutais toutes les tracks et les envoyais à Danny et Monki, ainsi qu’aux émissions d’Annie et de Pete », raconte Jaguar, qui a ensuite travaillé pour l’équipe centrale de BBC Introducing à Londres, “j’étais donc prête, même à ce moment-là, pour ma propre émission”.

Ce moment est arrivé en 2020, lorsque Jaguar a lancé l’émission BBC Introducing Dance sur Radio 1. Moment décisif dans la carrière de Jaguar à ce jour, l’émission a été saluée par la critique. En 2021, Mixmag l’a nommée « Broadcaster of the Year » (diffuseur de l’année) – une reconnaissance poignante, étant donné que c’est là que la voix et le visage de Jaguar sont devenus synonymes de la fête hebdomadaire de son bureau, le LAB LDN. « C’est au LAB LDN que je suis tombée amoureuse de la dance music », raconte Jaguar à propos de son passage à Mixmag, où elle a également été rédactrice en chef du week-end pendant un certain temps. « C’était vraiment spécial.

Par ailleurs, elle a reçu le prix de la meilleure émission de radio pour BBC Introducing Dance à l’issue d’un vote du public lors des DJ Mag Best of British Awards de l’année dernière. Le magazine l’avait précédemment qualifiée de « championne de la nouvelle génération de la radio UK ». Plus récemment, Jaguar a été choisie pour coprésenter l’IMS de cette année aux côtés du cofondateur du sommet, Pete Tong MBE.

Soucieuse de diversifier son travail, Jaguar a également produit des documentaires pour la radio sur des sujets tels que les clubs LGBTQIA+ et a écrit des articles mettant en lumière les pionnières noires méconnues de la musique house. Elle a également été rédactrice invitée de Beatportal en août 2021, et a précédemment dirigé une émission sur la station communautaire du sud de Londres Reprezent Radio, qu’elle a consacrée à la nouvelle musique et à des invités tels que HAAi, Anja Schneider et Dance System.

En septembre 2020, Jaguar s’est tournée vers les fêtes. Elle a lancé un événement, UTOPIA, qui s’est ensuite transformé en une conférence et un podcast UTOPIA Talks. Ce dernier a accueilli SHERELLE, Mary-Anne Hobbs, Sama’ et bien d’autres lors de sa première saison. « Je décris UTOPIA comme ma vision du monde », déclare Jaguar en évoquant la marque dans son ensemble et la toute première soirée UTOPIA : une célébration à guichets fermés au Night Tales de Londres. « C’est un monde auquel j’essaie d’accéder par le biais de tout le travail que je fais : radio, DJ, etc. C’est une communauté. En parlant de communauté, Jaguar s’est inspirée de certaines fêtes et lieux queer qu’elle avait déjà rencontrés en tant que membre de la communauté LGBTQIA+. Le Superstore de Dalston, par exemple, ou les Wharf Chambers de Leeds.

Par ailleurs, elle est ravie de partager son dernier projet, la Fondation Jaguar, avec le monde entier. En partenariat avec Ministry of Sound et Sony Music UK Social Justice Fund, Jaguar a décrit la fondation comme un « foyer pour mon engagement à long terme à [égaliser] la musique par le biais d’initiatives et de partenariats plus avant-gardistes » dans un article d’opinion qu’elle a rédigé pour le journal The Independent. La Fondation Jaguar a publié son premier rapport sur l’état de l’égalité des sexes dans la musique de danse britannique lors de l’IMS du mois dernier. En outre, la première initiative de la fondation, Future1000, a vu Jaguar collaborer avec la plateforme d’éducation musicale en milieu scolaire Virtuoso (alias FutureDJs) sur un programme gratuit de DJ, de production et de leadership à l’échelle du Royaume-Uni, qui a permis à 1 000 étudiantes, transgenres et non binaires âgées de 12 à 18 ans de se familiariser avec l’industrie musicale. Il s’agit d’une avancée majeure pour l’industrie et pour Jaguar.

S’attaquant à des questions telles que le déséquilibre entre les sexes, la représentation et l’accessibilité au sein de l’industrie à un niveau fondamental, l’initiative a offert aux esprits curieux des sessions dirigées par des artistes tels que Jyoty, Jayda G et Bklava, ainsi que des modules de cours organisés par le London College of Music Education. « Je voulais que les étudiants se sentent représentés, soutenus et à l’aise », explique Jaguar. « Apprendre à devenir DJ peut être effrayant. Je voulais qu’ils se sentent dans un environnement qui leur permette d’explorer leurs intérêts en toute sécurité. »

Future1000 a vu le jour pendant la pandémie. C’est à ce moment-là que Jaguar, dans le chaos de l’époque, a pris conscience de sa raison d’être – et de celle qu’elle avait depuis un certain temps, inconsciemment – au sein de l’industrie : amplifier les artistes et les DJ marginalisés et non découverts. « Cela m’a poussée à faire une introspection », explique Jaguar. « J’ai réalisé que je ne serais jamais la personne la plus bruyante. Ma façon de m’exprimer passe par mon travail et par la volonté de mettre en lumière non seulement la bonne musique, mais aussi celle des femmes et des personnes noires, brunes, transgenres et non binaires.

Née d’une mère ghanéenne et d’un père anglais, Jaguar cite la « lignée de femmes ghanéennes » du côté de sa mère, ainsi que sa petite amie, comme des sources d’inspiration constantes. Mais c’est son père qui lui a appris à toujours aller plus loin et à rêver grand (elle estime avoir également hérité de son éthique du travail). Elle admire des personnalités de premier plan telles qu’Annie Mac et The Blessed Madonna, ainsi que Clara Amfo et Honey Dijon.

Cette admiration est entièrement réciproque. Jaguar est une habituée du Lost and Found Festival organisé par Annie Mac à Malte, par exemple, où elle régale les ravers ensoleillés de son cocktail signature de bubblers de genre et de bien-être. Elle a déjà assuré la première partie des concerts d’Annie dans tout le Royaume-Uni, notamment au Warehouse Project et à la Pickle Factory. En 2018, Jaguar a été encadrée par The Blessed Madonna pour la campagne Smirnoff Equalising Music. Ce fut un moment spectaculaire qui a consolidé l’incroyable trajectoire de sa carrière jusqu’alors.

Mais revenons un instant en arrière. Ayant grandi à Aurigny, ce sont les jeux vidéo qui ont initialement éveillé l’intérêt de Jaguar pour la musique électronique immersive et la construction d’un monde par le biais de la conception sonore. « Je jouais à Final Fantasy et à Kingdom Hearts », se souvient-elle. « J’adorais les jeux fantastiques, dont les bandes-son sont incroyables. J’ai d’ailleurs recommencé à jouer depuis l’enfermement. La jeune fille de sept ans que je suis serait ravie de voir ce film ».

Son frère aîné l’a familiarisée avec une grande partie de la musique qui a fini par façonner ses goûts personnels. (La collection de son frère, c’est-à-dire, ainsi que les étés d’adolescence passés à délirer dans les bunkers de la Seconde Guerre mondiale sur l’île).

Lorsqu’ils étaient enfants, il transférait des morceaux de sa collection acquise sur Limewire vers son iPod. « J’écoutais Kanye West et les Chemical Brothers », dit-elle avec un sourire si communicatif qu’on ne peut s’empêcher de sourire aussi. « Je me souviens avoir entendu Shock Value de Timbaland pour la première fois, ainsi que Demon Days de Gorillaz. Son amour pour la musique pop s’est rapidement développé, avec Beyoncé, Black-Eyed Peas et le groupe emo/pop-punk Evanescence, ainsi que le duo de sœurs australiennes les Veronicas, parmi ses préférés à l’époque. »

Son affinité pour la musique électronique et les genres tels que la house, la techno et le disco, ainsi que la jungle, la drum’n’bass et d’autres styles encore, a fusionné avec son intérêt pour la radio étudiante à Leeds. « J’aimais ce que je ressentais en parlant de musique, en découvrant de la musique et en la présentant à un public », dit-elle à propos des journées passées à présenter et à produire sa propre émission de radio étudiante, Dangerous Jag. En 2016, Jaguar a remporté deux Studio Radio Awards très convoités. « À l’époque, c’était comme gagner un Oscar », dit-elle en riant.

Depuis son premier passage sur les ondes, il est clair que Jaguar possède un talent naturel pour créer des liens avec les auditeurs grâce à un amour partagé pour la bonne musique. Non seulement cela, mais elle est également déterminée à élever ceux qui l’entourent. Jaguar ne se contente pas de se faire un nom. Au contraire, elle s’efforce de gravir les échelons aux côtés de ses pairs. En témoigne sa récente série de concerts en tête d’affiche au Royaume-Uni avec UTOPIA, au cours de laquelle elle a invité Badly Drawn Banana, un ancien de Future1000, à bord du HMS UTOPIA pour une fête intime sur la Tamise.

À l’avenir, Jaguar sera résidente de l’emblématique Pikes Ibiza cette saison, avec des concerts confirmés dans des lieux mythiques tels que le DC10 et l’Amnesia. Ailleurs, elle entamera une tournée européenne incontournable, qui la mènera à Glastonbury, Circoloco et au Big Weekend de Radio 1 au printemps et à l’été. Jaguar emmènera également UTOPIA à Ibiza pour deux concerts incontournables sur l’île blanche, et fera ses débuts aux États-Unis en octobre au CRSSD Festival. Elle réfléchit également à de futurs projets de films et de documentaires.

Elle aimerait écrire quelques livres et réaliser ses rêves d’enfant en s’essayant à la présentation télévisuelle. Elle envisage également de faire d’UTOPIA un festival un jour et aspire à animer la couverture de Glastonbury par la BBC. On peut également s’attendre à ce que les futurs sets de club comprennent des éditions spécialement produites de morceaux réalisés par les amis de Jaguar. C’est une touche intéressante, qui s’inscrit parfaitement dans l’esprit de solidarité qui imprègne toute l’activité de Jaguar. La solidarité, l’authenticité et la délicieuse diffusion d’une musique de danse effervescente : telles sont les cartes de visite de Jaguar.

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Image mise en avant : © Nicole Moudaber

 
Captivé par le classique des années 90 du même nom de Jasper Street Co, « A Feeling » a d’abord pris forme en tant qu’édition personnelle dans les DJ sets de Nicole. Attirée par son énergie intemporelle et son âme indéniable, Nicole Moudaber n’a cessé d’affiner et de faire évoluer le morceau, créant un groove trop puissant pour être gardé secret. Le moment venu, Nicole l’a envoyé à Mike de Nervous Records – qui, reconnaissant sa magie, l’a fait autoriser officiellement par Jasper Street Co. Nicole Moudaber ramène ce chef-d’œuvre sous les feux de la rampe, réimaginé et prêt à faire bouger le monde. Profond, entraînant et empreint d’émotion, ce morceau est bien plus qu’un banger house : c’est un moment d’euphorie qui remue l’âme sur le dancefloor.
 

Commander/streamer le single « A Feeling Feat. Jasper Street Co. » de Nicole Moudaber via Nervous Records

À propos de son single « A Feeling », Nicole Moudaber a expliqué :
 

« Je voulais créer un gros disque de house vocale qui dégage une énergie pure – quelque chose de sexy, de soul et de groovy. Cela fait des années que je joue avec les voix de Jasper Street Co., que je les intègre à mes sets, et finalement, tout s’est mis en place d’une manière qui me semblait prête à être partagée avec le monde. C’est le genre d’album que l’on écoute à l’improviste à 7 heures du matin quand le soleil se lève, afin d’imprégner la pièce d’un certain type de feeling. »

 
Sorti sur l’emblématique label Nervous Records, « A Feeling » est l’album le plus audacieux de Nicole, qui démontre sa capacité à maîtriser n’importe quel genre, avec son flair caractéristique – laissant les auditeurs sans aucun doute sur un autre chef-d’œuvre de Moudaber. Des caves des clubs faiblement éclairés aux scènes principales des festivals, « A Feeling Feat. Jasper Street Co. » est un futur classique – intemporel, irrésistible et indéniablement groovy.

À propos de Nicole Moudaber

 
Allumée par un moteur à combustion interne alimenté par l’émotion brute, Nicole Moudaber est à la pointe de son propre mouvement. Cette DJ et productrice très recherchée préside un empire qui comprend MOOD, sa maison de disques très influente et sa marque de fête mondiale, ainsi qu’une émission de radio extrêmement populaire, un catalogue de sorties techno incendiaires et une série d’activités philanthropiques. L’image publique non filtrée de Nicole et sa sincérité ont créé un lien fort entre la formidable sélectionneuse et ses fans. C’est un niveau de compréhension tacite centré sur l’amour, l’angoisse, le chagrin, la joie et une myriade d’autres émotions qui transparaissent dans les performances de Nicole. Elle est prête à cultiver des souvenirs inoubliables, palpitants, euphoriques et puissants.
 
Lauréate de plusieurs prix, dont celui de la meilleure émission de radio et de la meilleure piste minimale et techno, Nicole Moudaber n’est jamais du genre à stagner. Elle travaille constamment pour progresser et évoluer, pour s’améliorer et grandir en tant qu’artiste et être humain. La portée mondiale de son empire MOOD a conduit Nicole à être la commissaire des scènes du festival MoodZONE lors des plus grands événements du monde : Electric Daisy Carnival (New York, Las Vegas et Orlando), California’s Escape, et le festival BPM (Mexique et Portugal) auquel se sont joints des amis tels que Carl Cox, Sasha, Danny Tenaglia, Chris Liebing, Paco Osuna, Pan-Pot et Dubfire. En plus de ses propres événements, Nicole a livré son mélange de techno sombre, émotif et lascif à des clubs du monde entier, dont le DC-10 à Ibiza, le tissu superclub de Londres, le Output de New York et une longue liste de clubs sur plusieurs continents, notamment en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Europe et en Asie.



Ses activités philanthropiques comprennent la création d’ELEVEN, une entreprise qui vise à soutenir les victimes et à financer des bénévoles pour aider à prévenir la pratique brutale et barbare des MGF (mutilations génitales féminines). Elle a également investi du temps et de l’énergie dans le Lower East Side Girls Club de New York et dans Solving Kids Cancer. En outre, Nicole est ambassadrice de l’Association pour la musique électronique (AFEM), utilisant sa position pour faire campagne en faveur d’un changement positif dans l’industrie de la musique électronique. Nicole Moudaber est l’une des artistes contemporaines les plus emblématiques et les plus travailleuses de la scène Techno mondiale.
 

 

Commander/streamer le single « A Feeling Feat. Jasper Street Co. » de Nicole Moudaber via Nervous Records

 
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Image mise en avant : © Dan Reid

L’année 2024 a été une année productive pour ADRIANNA, avec des sorties antérieures comme Wild Electric offrant un aperçu de cette nouvelle direction. En effet avec son label, Temple Music, les artistes et les sorties se multiplient. Ainsi, son dernier single « Hallucinations » poursuit cette trajectoire, laissant entrevoir une immersion plus profonde dans le domaine du minimalisme et de l’entrepôt, tout en conservant l’énergie qui caractérise ses performances live. C’est un changement subtil mais significatif pour une artiste qui ne cesse d’affiner son son. Il est temps de faire un point avec ADRIANNA.

WODJ MAG : Bonjour ADRIANNA, comment vas-tu ?

ADRIANNA : Très bien, merci. La vie a été bien remplie ces derniers temps, mais je n’ai pas à me plaindre. C’est une période passionnante !

Peux-tu te présenter à celles et ceux qui te découvrent ?

Je m’appelle ADRIANNA. Je suis une DJ et productrice originaire du Canada.

Quel est ton style ?

Mon son mélange des rythmes entraînants, des lignes de basse hypnotiques, des couches mélodiques et des voix, principalement dans le genre techno. Je m’efforce de créer une musique qui évoque des émotions profondes tout en restant dansante. Mon but est que mes sets et mes productions emmènent les auditeurs dans un voyage puissant et mémorable.

Quand as-tu commencé à explorer la techno ?

J’ai commencé à explorer la techno vers 2017, mais mon voyage dans la musique électronique a commencé des années plus tôt. Le fait d’assister à des raves underground et d’être témoin de l’énergie brute de la techno m’a incité à explorer sa profondeur et sa complexité. À l’époque, je faisais principalement de la house et de la tech-house, mais en 2023, j’ai connu un changement et j’ai commencé à expérimenter des sons plus sombres, plus atmosphériques et plus lourds. J’ai réalisé à quel point j’aimais voir les gens danser et se connecter à cette musique.

Quel titre récent te définit le mieux et pourquoi ?

Je dirais que mon morceau « Wild Electric » me définit vraiment bien. Il capture l’énergie et l’émotion que j’essaie d’apporter à ma musique. Avec ses rythmes percutants, ses accords entraînants et ses paroles percutantes, il reflète le sentiment d’être en vie lorsque le jour se transforme en nuit. Ce mélange d’intensité et d’euphorie résonne en moi, et il est étonnant de voir comment les gens s’y connectent sur le dancefloor, ainsi que le soutien continu qu’il reçoit.

2024 a été une année proactive pour toi et ton label. A-t-elle été à la hauteur de tes espérances ?

Absolument. 2024 a été une année de croissance, tant sur le plan personnel que professionnel. Mon label, Temple House Music, a été une plateforme pour partager la musique en laquelle je crois profondément, et la réponse a été incroyable. J’ai eu l’occasion de me produire dans de nouvelles villes, de rencontrer des gens extraordinaires et de sortir des morceaux dont je suis fière. J’ai travaillé dur, mais j’ai trouvé incroyablement gratifiant de voir que tout se mettait en place.

Tu viens de sortir une nouvelle bombe, « Hallucinations ». Peux-tu nous la présenter ?

« Hallucinations » est un morceau dont je suis très fière. Il est lourd, sombre et hypnotique, avec une construction presque cinématographique menant à la chute. L’idée était de capturer le sentiment de se perdre dans un moment, que ce soit sur le dancefloor ou dans son propre esprit.

Commander/streamer le single « Hallucinations » d’ADRIANNA via Temple House Music

Quels sont tes prochains projets ?

En ce moment, je travaille sur un EP qui explore un côté plus deep et plus expérimental de la techno, tout en restant ancré dans l’énergie de mes morceaux de club. Je travaille également sur des collaborations passionnantes, tant avec des chanteurs qu’avec d’autres producteurs. Temple House Music a également prévu de grandes sorties et des événements pour 2025, que j’ai hâte de partager.

Quels sont tes 5 meilleurs titres du moment ?

Il y a tellement de bonne musique ! Actuellement, mes cinq titres préférés sont :
01. Marie Vaunt & The Rocketman – « Shadows Come Alive »
02. Belocca – « Emergency Banan »
03. Metodi Hristov – « Full Tilt »
04. Nicole Moudaber – « Reasons to Love You » (Space 92 Remix)
05. UMEK – « Blue Redemption »

Quel est ton plus grand rêve et comment veux-tu l’accomplir ?

Mon plus grand rêve est d’incorporer des synthés et des voix en direct dans mes concerts et de partager ma musique avec des publics qui s’y reconnaissent. Pour y parvenir, je m’efforce d’affiner mon son, de collaborer avec des artistes que j’admire et de rester fidèle à ma vision. Il s’agit de faire des efforts constants, de prendre des risques et de saisir les occasions qui se présentent tout en apprenant et en s’adaptant en cours de route.

Merci, ADRIANNA, pour ton temps et tes réponses.

Merci beaucoup de m’avoir invitée – c’est un plaisir. J’espère vous voir sur le dancefloor !

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Image mise en avant : © Fleur Shore

Commander/streamer l’EP Get Up (Hipz Mix) de Fleur Shore via Paradise Music

À propos de Get Up (Hipz Mix), Fleur Shore a expliqué :
 
 

« À l’époque où j’ai réalisé cet EP, j’écoutais beaucoup de house old school et des années 90, comme Inland Knights, Klubbheads, Don Carlos. C’est là que je puise mon inspiration. Je suis très enthousiaste à l’idée de sortir un album dans le style des années 90, qui tient une place importante dans mon cœur, car c’est avec ce style que j’ai grandi. »

 
 
Avec des percussions chatoyantes, des charlestons qui s’entrechoquent et une dynamique implacable, « Get Up (Hips Mix) » offre un groove house savoureux, couronné par des basses palpitantes qui font mouche. Le titre suivant, « Chante’s Command », enflamme les rythmes et les sonorités soyeuses, tandis que la voix insolente de Fleur mène la charge, glissant sans effort sur une ligne de basse verrouillée, chargée et prête à dominer le dancefloor.

À propos de Fleur Shore

Fleur Shore est une DJ et productrice basée à Birmingham (UK). Collectionneuse de disques, elle cherche toujours à repousser les limites de la créativité en studio. Sorties sur Cuttin’ Headz, Tamango et FRAME Music. Refusant de se conformer à la norme et ne suivant jamais les formules qui fonctionnent pour les autres, Elle laisse déjà entrevoir, dès les premières étapes de sa carrière, qu’elle est une artiste qui va de l’avant.


La profondeur et l’étendue de ses connaissances musicales ont des années d’avance sur celles de ses cadets. Ayant acquis très tôt une collection de disques qui respirait la magie de la fin des années 80 et des années 90, cette période d’expérimentation est présente à la fois dans ses concerts et dans ses productions. De Slick Rick à Bill Withers, de Salt-N-Pepa à Lauryn Hill, les sources d’inspiration de Fleur ne connaissent pas de frontières. 


Les productions de Fleur dégagent des lignes de basse contagieuses, des voix captivantes et un investissement de passion pour ressusciter les sons d’antan avec sa propre touche. Son EP The Evolution sur Tamango a atteint la première place sur Beatport, ainsi que de nombreux autres top 10. En tant que DJ, son appréciation de l’art de l’échauffement, sa capacité technique et son approche de jouer différemment lui ont permis d’obtenir une résidence au Lab11, institution emblématique du club, pour la soirée underground phare TRMNL.


Elle a émergé du service paramédical avec un arsenal de productions qu’elle a dévoilé à Fabric, The Warehouse Project et Ushuaïa. Ses démos ont été sélectionnées par les frères Martinez et signées sur leur label Cuttin’ Headz. On peut donc dire que les années à venir sont extrêmement prometteuses pour cette jeune artiste talentueuse.

Tracklist:
01. Fleur Shore – « Get Up (Hipz Mix) »
02. Fleur Shore – « Chante’s Command »

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ADRIANNA a présenté « Hallucinations » lors de son set sur la scène principale de Creamfields cet été 2024, où son intensité dépouillée a trouvé un écho auprès du public.

Commander/streamer le single « Hallucinations » d’ADRIANNA via Temple House Music

L’année 2024 a été une année productive pour ADRIANNA, avec des sorties antérieures comme Wild Electric offrant un aperçu de cette nouvelle direction. Son label, Temple Music, a également joué un rôle essentiel en créant un espace pour son travail et celui d’autres producteurs partageant les mêmes idées. Des sorties telles que Falling et Got The Night reflètent son exploration continue de l’esthétique dépouillée et axée sur les clubs.

Hallucinations poursuit cette trajectoire, laissant entrevoir une immersion plus profonde dans le domaine du minimalisme et de l’entrepôt, tout en conservant l’énergie qui caractérise ses performances live. C’est un changement subtil mais significatif pour une artiste qui ne cesse d’affiner son son.

À propos d’ADRIANNA

Originaire de Victoria, au Canada, ADRIANNA a passé la dernière décennie au Royaume-Uni, s’immergeant dans la musique. Élevée dans un foyer musical avec un père fabricant de tambours d’acier et entourée d’instruments, associée à une formation précoce en danse et au soutien inébranlable de sa mère, elle a trouvé sa voie. À l’adolescence, elle s’imprègne de la culture rave, ce qui l’amène à collaborer avec des artistes et à se passionner pour la création de sa propre musique. Diplômée du cours Toolroom Logic Production en 2021 et d’un cours avancé d’Ableton en 2022, ADRIANNA a affiné son son et approfondi sa compréhension de la musique house et de ses innombrables sous-genres.

ADRIANNA apporte le mouvement et la danse à ses performances de DJ, créant une ambiance contagieuse dans un club et dynamisant le public d’un festival. Son style de DJ est naturel et ouvert, ce qui lui permet de jouer dans les genres les plus durs de la tech-house, de la house progressive et de la techno, en associant des voix à des rythmes durs, prêts à être joués dans les clubs. Influencée par Carl Cox, Deborah De Luca, ANNA, Rebekah, Roger Sanchez et Adam Beyer, ses rythmes ont été comparés à ceux d’Idris Elba, CamelPhat, Hannah Laing et Eli Brown. Elle ne manquera pas de séduire les fans des géants de la techno comme Miss Kittin, Rebuke, Eli Brown, Ilario Alicante, Luca Agnelli, Deborah de Luca et Rebekah.

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Commander/streamer le single « Happiness » de SYREETA via Sound D’Elite

 
Le morceau « Happiness » est un entraînement de club lunatique, fusionnant des rythmes rapides et des synthétiseurs analogiques spatiaux. Ses basses minimales s’entremêlent avec des paysages sonores trippants, créant une expérience captivante pour ceux qui se perdent dans le groove. Josh Kalker ajoute ensuite sa propre touche, changeant subtilement l’ambiance avec un mélange de riffs chargés de funk et d’accords vibrants qui font bouger la foule au rythme de son swing addictif.

À propos de SYREETA

Authentique, sans peur, inclusive : c’est SYREETA. Une productrice. UNE DJ. Une femme noire, queer, britannique et fière de l’être, qui brise les plafonds de verre les uns après les autres.
La résidente de HE.SHE.THEY. a une capacité étonnante à lire et à s’adapter à l’énergie d’une foule. Les sets de SYREETA, qui s’appuient sur des lignes de basse épaisses et des grooves mélodiques issus d’une palette de house et de techno, ont enchanté les pistes de danse du monde entier, ainsi que les mixes et les streams de BBC Radio 1, XTRA, HOR, Mixmag, Rinse, DJ Mag et Beatport.
 
La présence internationale de SYREETA n’a cessé de croître, et cette marche se poursuit en 2024. En plus de sa résidence HE.SHE.THEY. et de sa saison Ushuaia ANTS 2023, SYREETA participe régulièrement à des soirées emblématiques telles que Music On, Paradise, Elrow, Circo Loco et l’épique série Brunch en Espagne.
 
SYREETA a partagé la scène avec les plus grands noms de la dance music, dont Carl Cox, Loco Dice, Honey Dijon, Marcel Dettman, FJAAK, Ben Klock, Fisher, Marco Carola, Midland, Eric Prydz, Black Coffee, Jamie Jones, Skepta, The Blessed Madonna, Mall Grab, Midland et Maya Jane Coles.
 
Elle devient rapidement aussi connue pour ses productions que comme DJ, avec le soutien de tous ceux avec qui elle a joué. Elle a sorti des bangers sur les légendaires Spinnin’ Records, Eats Everything’s Edible et HE.SHE.THEY. Elle a également remixé les têtes pensantes de la house Inner City et Shermanology ainsi que les titans de la techno Dense & Pika. 2024 a également vu ses propres compositions remixées par Hammer et DJ Minx. L’étoile de SYREETA ne montre incontestablement aucun signe de ralentissement en 2024.
 

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