Image mise en avant : © Andrew Arthur

 
À propos de son nouveau single, Mia a expliqué :

« J’ai trouvé ce disque d’Irma en fouillant à la Nouvelle-Orléans il y a un peu plus de 10 ans. C’est un disque incontournable, qui me met de bonne humeur, que je mets chez moi. Je l’ai depuis une décennie et je n’avais jamais pensé à le sampler. Un matin particulièrement morose en Californie, je l’ai mis pendant que je préparais le café, et les paroles m’ont sauté aux yeux : c’étaient les mots dont j’avais besoin pour me dire « Tu es en sécurité avec moi dans l’œil du cyclone ». Un havre de paix dans la tempête qui s’éveille et lit les nouvelles ces jours-ci. La voix d’Irma est un refuge et une source d’espoir quand tout semble brisé et que vous avez besoin de quelqu’un pour ramasser et recoller les morceaux de votre vie. La beauté de la chanson, c’est qu’en quelques minutes, vous vous sentez en sécurité. Ma journée s’est transformée en une fête dansante dans mon salon (pour une seule personne). Irma promet : « Ferme la porte, tourne la clé, la nuit, tu es en sécurité avec moi. Certaines voix, on ne peut s’empêcher de les écouter… et de les partager. »

Commander/streamer le single « Safe With Me Feat. Irma Thomas » de Mia Moretti, via Crosstown Rebels

« Safe With Me » associe la production richement texturée de Moretti à la présence vocale imposante de Thomas, créant ainsi un morceau qui équilibre émotion sincère et énergie dancefloor. À l’instar des sets DJ de Moretti, le morceau mêle gospel, disco et house à une narration.

Le pilier suédois Tiger Stripes réinterprète le morceau avec sa propre production avant-gardiste. Connu pour ses grooves house et techno qui ont dynamisé les clubs, du Panorama Bar au Ministry of Sound, il injecte à « Safe With Me » des couches de synthé scintillantes et des percussions entraînantes, ce qui en fait un complément parfait à la production originale.

Mia Moretti s’est imposée grâce à ses sets et ses productions house axés sur le chant et le gospel. Son premier EP Tambor en 2023 a marqué une étape décisive en tant que productrice, avec des samples d’artistes féminines de bullerengue colombiennes, notamment Petrona Martinez et Toto La Momposina, suivi de « Best I Can » (2024) aux côtés de l’icône du gospel Vonita White et de remixes de pionniers de la house music. En 2025, Mia a continué sur sa lancée avec des apparitions à Ibiza et à la Fashion Week de Paris, parallèlement au lancement de son émission de radio Chef’s Kiss sur Diplo’s Revolution. « Safe With Me » poursuit cette trajectoire, mettant en avant son instinct pour les grooves intemporels et les récits émouvants. Mia Moretti « Safe With Me Feat. Irma Thomas » sortira via Crosstown Rebels le 7 novembre 2025.

À propos de Mia Moretti

DJ, productrice de musique et auteur-compositeur, Mia Moretti a captivé le public dans les domaines de la vie nocturne, de l’art, du design, de la mode et de la politique. Sa carrière a débuté sur le légendaire Sunset Strip de Los Angeles, où elle jouait des disques vinyles au désormais célèbre Standard Hollywood, avant de s’installer dans le Lower East Side de New York, où elle s’est retrouvée à l’avant-garde d’une révolution DJ. Ses goûts impeccables l’ont amenée à se produire lors d’événements exclusifs dans les salles du Louvre, à obtenir des résidences le long du Strip de Las Vegas et à composer des défilés pour les créateurs new-yorkais les plus en vue.

Au cœur de la prolifique carrière de DJ de Moretti se trouve son amour de la narration et de la découverte, comme en témoigne sa collection de disques amassée depuis plus de vingt ans et qui constitue la force motrice de sa production. Qu’il s’agisse de sampler les accords house les plus emblématiques des États-Unis, comme on peut l’entendre dans son premier single « You & Me », de retravailler le disco bop sud-africain Sweet Juju de Letta Mbulu ou de collaborer avec le légendaire Totó La Momposina de Colombie sur son très attendu premier EP de danse, la profonde connexion et la curiosité de Moretti pour les gens restent le cœur, le battement et l’âme de son travail.

Site Officiel
Instagram
X
SoundCloud
Resident Avisor

The post Mia Moretti signe un single captivant intitulé « Safe With Me Feat. Irma Thomas », incluant un remix de Tiger Stripes, via Crosstown Rebels appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © SHIMA

 
L’univers de Welcome To SHIMAJIMA comprend les singles précédents « THE MYTH OF KAMIKAZE (神風の神話) », « Maitake », « EIYAA », « INVISIBLE », « KARMA », « AWA » et « 1807 », qui mettent chacun en évidence la fascination de SHIMA pour le folklore, la mythologie et les récits culturels.
 
« Maitake » s’inspire d’un conte populaire vieux de plusieurs siècles sur des champignons dansants, tandis que « 1807 » réinvente une chanson traditionnelle de pêcheurs dans une structure rythmique contemporaine, et « THE MYTH OF KAMIKAZE » réfléchit à l’histoire japonaise et à ses échos dans la société moderne. Ainsi, des titres comme « SUNSET » capturent le côté plus intime de SHIMA, inspiré par un moment de calme qui a redéfini sa relation avec le bonheur.
 

Commander/streamer l’album Welcome To SHIMAJIMA de SHIMA via Young Art Records

L’album comprend également de nouvelles compositions qui approfondissent le thème central du projet. Le morceau d’ouverture, « TOUR GUIDE », reflète les premières années de SHIMA à Tokyo, où il goûtait à la vie nocturne animée de Shibuya, métaphore des relations éphémères. Le morceau de clôture, « SHIAWASE », incarne le concept japonais de gratitude profonde et d’épanouissement, superposant des chants issus d’un festival de danse traditionnelle à une production luxuriante pour terminer le voyage sur une note de paix et de célébration. Ces ajouts encadrent l’album, faisant de Welcome To SHIMAJIMA une odyssée à la fois personnelle et culturelle.
 
À propos de la sortie de son premier album, SHIMA a expliqué :

« Concerant le titre de l’album « Shima » (島) est le mot japonais pour île. Lorsqu’il est utilisé dans un mot composé, la prononciation de shima devient jima. Ainsi, « Shima Island » s’écrirait « shima shima » (島島), mais se prononcerait Shimajima (島島). J’ai décidé de le nommer ainsi : Welcome to SHIMAJIMA, telle une invitation à entrer dans le monde que j’ai créé. SHIMAJIMA est une île fictive qui n’existe ni dans un lieu ni à une époque spécifiques. Inspirée par de nombreuses cultures du monde entier et de nombreuses périodes de l’histoire, SHIMAJIMA est un lieu à la fois étranger et familier. Frais et nostalgique. Inconnu et développé. »

À propos de SHIMA

 
Originaire de Tokyo, SHIMA est une ancienne chanteuse d’un groupe de J-Pop qui s’est reconvertie en artiste solo électronique. Sa carrière a débuté à l’âge de 14 ans lorsqu’elle a signé avec un grand label japonais, et ses aspirations musicales l’ont depuis suivie à travers le monde. À 18 ans, SHIMA s’est rendue aux États-Unis pour étudier la musique et l’ingénierie informatique à l’université de Miami, où elle a perfectionné ses compétences en tant que productrice et ingénieure.
 
Son expérience dans différents genres musicaux est devenue une partie intégrante de son style, ses compositions originales explorant un mélange de sons électroniques tels que l’indie, le trap, la house et la techno. Aujourd’hui basée à Los Angeles, SHIMA a atteint de nouveaux sommets en 2025 avec des performances à la Miami Music Week, au Coachella DoLaB et à l’Electric Forest, en prélude à Welcome To SHIMAJIMA.
 

 

 
Tracklist:
01. SHIMA – « TOUR GUIDE »
02. SHIMA – « INVISIBLE »
03. SHIMA – « SUNSET »
04. SHIMA – « MAITAKE »
05. SHIMA – « 1807 »
06. SHIMA – « EIYAA »
07. SHIMA – « KARMA »
08. SHIMA – « AWA »
09. SHIMA – « THE MYTH OF KAMIKAZE (神風の神話 »
10. SHIMA – « SHIAWASE »
 
Site Officiel
Facebook
Instagram
X
YouTube
SoundCloud

The post SHIMA dévoile son premier album imaginatif, <em>Welcome To SHIMAJIMA</em>, via Young Art Records appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © Airrica

Commander/streamer l’EP Fight Club d’Airrica via Factory 93

Tout au long de l’album, l’EP met en évidence la dualité de son son. Le titre éponyme « Fight Club », qui met en lumiére la voix de l’artiste émergente de hip-hop et d’électronique Southside Nova, s’ouvre sur des grooves house contagieux, des percussions vibrantes et une énergie ludique prête à enflammer les dancefloors. De l’autre côté, « Make Me Feel Alive » explore un territoire influencé par la dub techno, avec une basse hypnotique, des détails atmosphériques, des voix accrocheuses et des basses puissantes. Ensemble, les deux titres mettent en valeur la polyvalence et l’avant-gardisme qui caractérisent ses productions.
 
Grâce à ses apparitions remarquées dans des salles telles que Fabric, The Warehouse Project, DC10 et Brooklyn Mirage, ainsi que sur les scènes de festivals tels que Day Zero, CRSSD et Awakenings, Airrica s’est imposée comme une présence mondiale au caractère unique. Déjà soutenue par des figures de proue de la house et de la techno, ses débuts chez Factory 93 marquent une nouvelle étape audacieuse dans son ascension fulgurante.

À propos d’Airrica

 
Airrica imprime son jeu et son son avec son premier single « Defect ». Mélangeant des bleeps et des claps rapides avec une ligne de synthétiseur et des voix extraterrestres, c’est un numéro rebondissant qui est parfait pour un dancefloor à heure de pointe. Airrica est en train de se frayer un chemin à travers la scène grâce à sa curiosité musicale ludique et expérimentale. Elle se faufile sans crainte entre la techno pompante et la house exubérante, alimentant ses sets avec des tambours explosifs, des voix qui claquent et des lignes de basse abrasives. La vision d’Airrica, qui consiste à inonder ses auditeurs d’une multitude d’énergie, est reconnue alors qu’elle explore un enchantement psychédélique groovy sur les foules.
 

 
Tracklist:
01. Airrica – « Fight Club Feat. Southside Nova »
02. Airrica – « Make Me Feel Alive »

Facebook
Instagram
SoundCloud
Resident Advisor

The post Airrica livre un nouvel EP deux titres plein d’énergie intitulé <em>Fight Club</em>, via Factory 93 appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © SHIMA

« THE MYTH OF KAMIKAZE (神風の神話) » incarne la narration sonore qui est l’un des piliers de la signature de SHIMA, tout en abordant des thèmes historiques et géopolitiques qui confèrent à sa musique son identité interculturelle distinctive. Cette chanson bilingue mêle la voix puissante de SHIMA, qui alterne entre l’anglais et le japonais, à une délicate mélodie au piano et des percussions guerrières. Évoluant au fil de ses trois minutes et demie, « THE MYTH OF KAMIKAZE (神風の神話) » se déploie avec des harmonies émouvantes, des breaks texturés et un climax de guitare rêveur.

Commander/streamer le single « THE MYTH OF KAMIKAZE (神風の神話) » de SHIMA via Young Art Records

« THE MYTH OF KAMIKAZE (神風の神話) » rejoint les singles précédents « Maitake », « EIYAA », « INVISIBLE », « KARMA », « AWA » et « 1807 », élargissant encore l’univers de Welcome To SHIMAJIMA. Le prochain album complet de 10 titres est un voyage biographique à travers les yeux et les oreilles d’une globe-trotteuse, qui fait le pont entre les racines japonaises de SHIMA et son son avant-gardiste qui défie les genres.

À propos de SHIMA

Originaire de Tokyo, SHIMA est une ancienne chanteuse d’un groupe de J-Pop qui s’est reconvertie en artiste solo électronique. Sa carrière a débuté à l’âge de 14 ans lorsqu’elle a signé avec un grand label japonais, et ses aspirations musicales l’ont depuis suivie à travers le monde. À 18 ans, SHIMA s’est rendue aux États-Unis pour étudier la musique et l’ingénierie informatique à l’université de Miami, où elle a perfectionné ses compétences en tant que productrice et ingénieure.
 
Son expérience dans différents genres musicaux est devenue une partie intégrante de son style, ses compositions originales explorant un mélange de sons électroniques tels que l’indie, le trap, la house et la techno. Aujourd’hui basée à Los Angeles, SHIMA a atteint de nouveaux sommets en 2025 avec des performances à la Miami Music Week, au Coachella DoLaB et à l’Electric Forest, en prélude à Welcome To SHIMAJIMA.
 

 

Commander l’album Welcome To SHIMAJIMA de SHIMA, disponible le 26 septembre 2025 via Young Art Records

 
Tracklist:
01. SHIMA – « TOUR GUIDE »
02. SHIMA – « INVISIBLE »
03. SHIMA – « SUNSET »
04. SHIMA – « MAITAKE »
05. SHIMA – « 1807 »
06. SHIMA – « EIYAA »
07. SHIMA – « KARMA »
08. SHIMA – « AWA »
09. SHIMA – « THE MYTH OF KAMIKAZE (神風の神話 »
10. SHIMA – « SHIAWASE »
 
Site Officiel
Facebook
Instagram
X
YouTube
SoundCloud

The post SHIMA partage un nouveau single « THE MYTH OF KAMIKAZE (神風の神話) », extrait de son premier album <em>Welcome To SHIMAJIMA</em>, disponible le 26 septembre 2025, via Young Art Records appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © SHIMA

Welcome To SHIMAJIMA, qui fera office de premier album biographique, est un voyage imaginatif en 10 titres à travers les yeux d’une globe-trotteuse. Mêlant ses racines japonaises et ses expériences interculturelles, l’album s’appuie sur les singles précédemment sortis « EIYAA », « INVISIBLE », « KARMA », « AWA » et « 1807 ».

Commander/streamer le single « MAITAKE » de SHIMA via Young Art Records

Fusion énergique entre folklore et futurisme, « MAITAKE » poursuit le mélange audacieux de SHIMA entre musique électronique orientale et occidentale. Inspirée par un conte japonais sur un champignon magique qui altère l’esprit, elle illustre l’histoire originale avec des mélodies de flûte hypnotiques, des lignes de basse texturées et des percussions tribales. Rayonnant d’une fantaisie psychédélique et d’une maîtrise rythmique, la voix effervescente de SHIMA flotte à travers un arrangement illusoire, tandis que « MAITAKE » canalise son talent pour la production expérimentale et la narration vivante. Pleine d’entrain et espiègle, la piste offre un aperçu fantastique de l’univers sonore de Welcome To SHIMAJIMA.

À propos du single « MAITAKE », SHIMA a expliqué :

« Le mot « maitake » signifie « champignon dansant » en japonais. Je me suis demandé d’où venait ce nom et j’ai découvert un vieux conte populaire qui raconte ceci : Il y a longtemps, un groupe de bûcherons s’est perdu dans les bois et a rencontré un groupe de religieuses qui dansaient de manière très étrange et intense. Les bûcherons ont demandé aux religieuses pourquoi elles dansaient, et celles-ci ont répondu qu’elles s’étaient également perdues dans les bois et qu’elles avaient tellement faim qu’elles avaient décidé de manger des champignons sauvages. Depuis, elles n’avaient pas pu s’arrêter de danser pendant des heures. Les bûcherons étaient effrayés, mais ils commençaient eux aussi à avoir faim, alors ils ont décidé de prendre le risque et de manger également les champignons. Très vite, eux aussi commencèrent à se sentir ivres et à danser de manière incontrôlable. Ensemble, les religieuses et les bûcherons dansèrent pendant des heures et des heures jusqu’à ce qu’ils reviennent progressivement à la normale et poursuivent chacun leur chemin. C’est ainsi que le champignon « maitake » a obtenu son nom. Cette histoire m’a fasciné, j’ai donc décidé d’en faire une chanson. »

À propos de SHIMA

Née et élevée à Tokyo, SHIMA est une ancienne chanteuse d’un groupe de J-Pop qui s’est reconvertie en artiste solo électronique. Sa carrière a débuté à l’âge de 14 ans lorsqu’elle a signé avec un grand label japonais, et ses aspirations musicales l’ont depuis suivie à travers le monde. À 18 ans, SHIMA s’est rendue aux États-Unis pour étudier la musique et l’ingénierie informatique à l’université de Miami, où elle a perfectionné ses compétences en tant que productrice et ingénieure.
 
Son expérience dans différents genres musicaux est devenue une partie intégrante de son style, ses compositions originales explorant un mélange de sons électroniques tels que l’indie, le trap, la house et la techno. Aujourd’hui basée à Los Angeles, SHIMA a atteint de nouveaux sommets en 2025 avec des performances à la Miami Music Week, au Coachella DoLaB et à l’Electric Forest, en prélude à Welcome To SHIMAJIMA.
 

 

Site Officiel
Facebook
Instagram
X
YouTube
SoundCloud

The post SHIMA annonce la sortie prochaine de son premier album, <em>Welcome To SHIMAJIMA</em>, en dévoilant un nouveau single extrait intitulé « MAITAKE », via Young Art Records appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © XIE

Infusé de voix sulfureuses, de rythmes hypnotiques et de grooves house palpitants, « Siente El Ritmo » est une célébration de la culture de la danse latine. La production dynamique de XIE se marie parfaitement avec les paroles évocatrices d’ANGE, invitant les auditeurs à se perdre dans la musique. L’énergie ardente et les rythmes contagieux de ce titre en font un ajout remarquable à la compilation Lady of the House.

Commander/streamer le single « Siente El Ritmo Feat. ANGE » de XIE via Lady of the House

À propos de son nouveau single, XIE a expliqué :

« La belle voix d’ANGE a été le point d’inspiration pour tout. « Siente El Ritmo » signifie « Ressentir le rythme » en espagnol, alors j’ai voulu créer un morceau qui s’en rapproche. Je me suis vraiment penché sur les percussions, la batterie, et j’ai apporté ma propre vibration Latin Tech house et l’âme de l’album à la vie. »

Combinant sa formation classique d’altiste et ses penchants lyriques d’auteur-compositeur-interprète avec sa capacité innée à déchiffrer un public dans n’importe quel environnement DJ, XIE est en passe de devenir la prochaine star de la musique house. Le son de XIE est intrinsèquement kaléidoscopique et technicolor, tout en conservant un côté insolent qui lui est propre et qui se traduit sur scène.

Ses DJ sets énergiques lui ont permis de se produire sur la scène DoLaB de Coachella, à HARD Summer, à la Miami Music Week et à l’EDC de Las Vegas. En 2023, XIE a sorti deux singles, « C’est La Vie » et « Birds In Paradise », via Thrive Music, mettant en avant sa capacité à mélanger pop enjouée et tech-house mélancolique. « Siente El Ritmo Feat. ANGE » fait suite au récent single de XIE « LOVE LANGUAGE » annonçant un EP à paraître, Kick Drum Heart.

À propos de XIE

XIE, prononcé « Shay », est une productrice et DJ en pleine ascension qui fait des vagues sur la scène de la musique house. Artiste polyvalente aux multiples facettes, XIE écrit, enregistre et interprète ses propres voix, mêlant ses talents d’auteur-compositeur et de musicienne à un son caractéristique qui fusionne la tech house d’inspiration britannique avec des éléments pop crossover.

Formée au piano et aux cordes, elle apporte profondeur et précision à ses productions. XIE a honoré les scènes de Coachella’s Do LaB, HARD Summer et EDC Las Vegas, et a partagé la vedette avec des artistes tels que Bob Sinclar et Kyle Watson. Avec une sortie récente sur le label estimé Thrive Music et ses débuts à venir sur le label britannique Lady of the House, XIE consolide son statut de force incontournable de la musique électronique.

Facebook
Instagram
X
YouTube
SoundCloud

The post XIE dévoile un single, « Siente El Ritmo Feat. ANGE », extrait de la compilation <em>Lady of the House Latin America</em>, via Lady of the House appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © SHIMA

Chargé de flûtes soyeuses, de synthés atmosphériques et de percussions rythmiques, « 1807 » est conçu autour d’une chanson folklorique japonaise samplée et relie de manière transparente les deux influences sonores distinctives de SHIMA. Mettant en valeur la profondeur et l’ingéniosité de son son, « 1807 » célèbre le choc des cultures auquel les fans peuvent s’attendre tout au long de la discographie de SHIMA, qui ne cesse de s’enrichir.

Commander/streamer le single « 1807 » de SHIMZA via Young Art Records

À propos du single « 1807 », SHIMA a expliqué :

« Ce morceau s’inspire d’une chanson folklorique japonaise qui était chantée par les pêcheurs de la région d’Hokkaido, alors qu’ils travaillaient sur leurs voiliers pour pêcher la morue. Le dialecte régional fait malheureusement partie d’une culture en déclin que les gens commencent de plus en plus à réaliser l’importance de préserver et de maintenir en vie dans la conscience publique. En combinant cette chanson folklorique avec des influences totalement nouvelles et des pistes de synthétiseur modernes, j’espère qu’à ma manière, je pourrai contribuer à maintenir ces cultures et ces traditions en vie et en évolution.»

À propos de SHIMA

Née et élevée à Tokyo, SHIMA est une ancienne chanteuse de groupe de J-Pop devenue artiste électronique solo. Sa carrière a débuté à l’âge de 14 ans, lorsqu’elle a signé avec un grand label japonais, et ses aspirations musicales l’ont depuis suivie dans le monde entier. Arrivée aux États-Unis à l’âge de 18 ans, SHIMA a étudié la musique et l’ingénierie informatique à l’université de Miami, perfectionnant ses compétences de productrice et d’ingénieure.

Son expérience à travers les genres est devenue une partie fluide de sa signature, avec ses originaux explorant un pot-pourri de sons électroniques comme l’indie, le trap, la house et la techno. Aujourd’hui basée à Los Angeles, SHIMA atteint en 2025 de nouveaux sommets avec des performances à venir à la Miami Music Week, Coachella DoLaB, Breakaway et Electric Forest, et de nouvelles sorties à l’horizon.

Site Officiel
Facebook
Instagram
X
YouTube
SoundCloud

The post SHIMA sort un single interculturel nommé « 1807 », via Young Art Records appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © MANTi

Lorsque Nadia Ali a fait son retour solo tant attendu avec « New Energy » en janvier 2025, c’était plus qu’une simple chanson, c’était une déclaration. Avec ce dernier remix, MANTi transforme cette déclaration en un chef-d’œuvre hypnotique et éthéré, comme elle seule sait le faire. Réputée pour ses paysages sonores profonds et hypnotiques et son approche avant-gardiste de la techno mélodique, la productrice née en Iran et basée à Los Angeles entraîne l’original de Nadia dans de nouvelles eaux, en y superposant des lignes de basse palpitantes, de riches textures synthétiques et des manipulations vocales atmosphériques, pour livrer un remix à la fois émotionnel et prêt pour le dancefloor.

Commander/streamer « New Energy » de Nadia Ali (MANTi remix) via Smile In Bed Music

MANTi, dont le nom bouillonne sur le devant de la scène techno mélodique, a fait tourner les têtes ces dernières années grâce à ses productions atmosphériques et brutes. DJ Mag et Beatportal l’ont déjà désignée comme une artiste à suivre, tandis que ses sorties sur des labels tels que Zamna, Automatik, Marginalia, Elektrons et Kiosk ID (entre autres) continuent de se faire une place dans les classements Best New Melodic House & Techno de Beatport.

Pour celles et ceux qui ont grandi avec la voix incomparable de Nadia Ali, ce remix sert de pont entre la nostalgie et l’avenir. Le titre original de la chanteuse nominée aux Grammy Awards était un retour audacieux, entièrement autoproduit, et une invitation pour les artistes à réimaginer son son. MANTi a relevé ce défi avec une finesse sans faille, tissant les voix emblématiques d’Ali dans un voyage mélodique et vibrant, avec son empreinte sonore unique. Si New Energy est la renaissance de Nadia Ali, le remix de MANTi est l’incarnation de cette transformation après la tombée de la nuit.

À propos de MANTi

MANTi, originaire de Téhéran, en Iran, est une DJ et productrice qui repousse les limites et qui a façonné son son unique grâce à une formation immersive en production musicale et en conception sonore à Point Blank Los Angeles. Son parcours sonore se caractérise par des compositions profondes, mélodiques et atmosphériques, avec des lignes de basse résonnantes et des synthés vibrants.

Tout au long de sa carrière, MANTi a partagé les platines avec des titans de l’industrie, côtoyant des artistes tels que Cirez D, Adriatique, Mathame, Kevin de Vries, Woo York, et bien d’autres encore ! En 2022, son étoile a brillé plus que jamais, avec trois excellentes sorties sur Sequence Music, Pursuit et Us & Them records. En particulier, son EP Departed a reçu un accueil enthousiaste, gagnant le soutien fervent de nul autre que Tale Of Us.

MANTi a fait ses débuts au festival Dreamfields Mexico en novembre 2022 et devrait y revenir cette année, promettant une performance encore plus électrisante. Pour démarrer l’année 2023 en fanfare, MANTi a sorti un EP envoûtant sur le label de Sainte Vie, Akumandra. Elle a également fait ses débuts européens tant attendus à Berlin en juillet, clôturant la salle principale de l’emblématique Kater Blau. Avec une multitude de sorties exaltantes prévues pour cette année, MANTi est l’artiste à suivre.

Facebook
Instagram
SoundCloud
Resident Advisor

The post MANTi distille un groove hypnotique avec un remix du titre original de Nadia Ali, « New Energy », via Smile In Bed Music appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © Mana Nabati

 
Le titre principal « Memento » est un voyage hypnotique qui incarne la capacité de MANTi à créer des paysages sonores immersifs. Construit autour d’une base de lignes de basse pulsées et de couches de synthétiseurs chatoyantes, le morceau capture un sentiment d’introspection et d’élan. Des mélodies obsédantes se faufilent dans un rythme entraînant, créant une énergie à la fois méditative et puissante qui fait de Memento une arme de choix pour les heures de pointe.
 

Commander/streamer l’EP Memento de MANTi via INNUENDO

Le deuxième morceau, « Memories » (Original Mix), est plus émotif et cinématique. S’ouvrant sur une percussion douce et des pads éthérés, la composition se développe progressivement en un groove profondément résonnant. L’interaction complexe des mélodies et des textures évoque un sentiment de nostalgie douce-amère, faisant de Memories un morceau aussi évocateur sur le dancefloor que dans les moments plus introspectifs.
 
L’EP est complété par le remix de « Memories » par le producteur grec Thodoris Triantafillou. Connu pour sa capacité à injecter de la profondeur dans ses compositions électroniques, Triantafillou transforme l’original en un morceau dynamique et texturé. Avec des kicks percutants, des basses lancinantes et des couches de synthétiseurs nuancées, le remix conserve le cœur émotionnel de l’original tout en le réimaginant pour les sets de fin de soirée.
 
Fondé par EFÍMERO et VAKURI, INNUENDO est devenu une plateforme essentielle pour la musique électronique innovante depuis sa création à Guadalajara. Dédié à la promotion de la scène underground, le label s’est fait connaître en proposant des morceaux qui repoussent les limites et qui trouvent un écho auprès du public mondial.

À propos de MANTi

Présentée par DJ Mag et Beatportal comme l’une des artistes les plus attendues de l’été dernier, et avec ses sorties se frayant régulièrement un chemin dans les classements Best New Melodic House et Techno de Beatport, Mana Nabati est en train de devenir l’un des talents les plus excitants du circuit underground. Grâce à une formation immersive en production musicale et en design sonore à la Point Blank Music School de Los Angeles, MANTi s’est forgé une palette sonore unique et distinctive, caractérisée par des compositions profondes, mélodiques et atmosphériques qui mettent en avant des lignes de basse résonnantes et un travail de synthé vibrant. Son travail a été repris sur des labels de premier plan tels que Zamna, Automatik, Kiosk I.D, Elektrons, Marginalia, LSF21+, Borders of Light, Einmusika, INNUENDO et Akumandra, parmi d’autres.

MANTi a partagé la scène avec certains des plus grands noms de l’industrie au cours de sa carrière, se produisant aux côtés de Cirez D, John Digweed, Adriatique, Mathame, Kevin de Vries, Woo York et bien d’autres encore. Après avoir fait ses débuts au festival Dreamfields Mexico en 2022, elle a depuis attiré l’attention du public du monde entier, ce qui l’a amenée à honorer les cabines de DJ de certains des lieux et festivals les plus renommés au monde, notamment l’emblématique Kater Blau de Berlin et le Fusion Festival d’Allemagne. Avec des performances confirmées au BPM et au SXM festival début 2025 et de nouvelles sorties déjà prévues pour Belongings, Marginalia, Automatik, Atlant et Frau Blau, pour n’en citer que quelques-unes, il semble qu’il n’y ait aucun moyen de ralentir l’élan inexorable de MANTi, qui cherche à laisser sa marque indélébile sur la scène house et techno mondiale.

Tracklist:
01. MANTi – « Memento »
02. MANTi – « Memories »
03. MANTi – « Memento » (Thodoris Triantafillou remix)

 
Facebook
Instagram
SoundCloud
Resident Advisor

The post MANTi fait ses débuts sur INNUENDO avec un EP de trois titres, <em>Memento</em>, inclaunt un remix de Thodoris Triantafillou appeared first on WODJ MAG.

Image mise en avant : © Mana Nabati

 
Sorti sur la compilation Interstellar VA II d’Automatik, ce nouveau single est le dernier d’une série de sorties percutantes de l’artiste californienne au cours des douze derniers mois ; une année qui l’a vue étendre de façon exponentielle son attrait mondial avec des productions remarquables sur des labels tels que Zamna, KIOSK ID, Elektrons, Akumandra, Marginalia, Black Rose, Motivant, Sequence, Natura Viva, Ear Porn ou encore Amaeo.
 

Streamer le single « Redemption » de MANTi, apparaissant sur la compilation Interstellar VA II, via Automatik

Une production puissante et chargée d’émotion, soutenue par des structures synthétiques industrielles, des pads tourbillonnants et un mélange enivrant de rythmes quatre à quatre. L’amalgame de musique de club trippante et tenace qui est la marque de Mana brille au premier plan sur ‘Redemption’, alors qu’elle met tout en œuvre pour produire une nouvelle arme majestueuse pour les heures de pointe.
 
À propops de son dernier single, MANTi a expliqué :
 
 

« Revenir chez Automatik avec « Redemption », c’est un peu comme boucler la boucle pour moi cette année. Ce morceau représente un voyage à travers la lutte et la résilience, canalisant l’énergie et le soutien incroyables que j’ai accumulés au cours des douze derniers mois. Je suis ravi de faire partie de l’Interstellar VA II d’Automatik aux côtés de tant d’artistes inspirants et j’ai hâte que les auditeurs fassent l’expérience de cette sortie sur le dancefloor. »

 
 
Présentée par DJ Mag et Beatportal comme l’une des artistes les plus attendues de l’été, et avec ses sorties se frayant régulièrement un chemin dans les classements Best New Melodic House et Techno de Beatport, Mana Nabati – alias MANTi – est en train de devenir l’un des talents émergents les plus excitants du circuit underground. Grâce à une formation immersive en production musicale et en design sonore à la Point Blank Music School de Los Angeles, MANTi a créé une palette sonore unique et distinctive. Son parcours sonore se caractérise par des compositions profondes, mélodiques et atmosphériques qui s’appuient sur des lignes de basse résonnantes et un travail de synthétiseur vibrant. Son travail se retrouve sur des labels de premier plan tels que Zamna, Automatik, Kiosk I.D, Elektrons, Marginalia, LSF21+, Borders of Light, Einmusika et Akumandra, parmi d’autres.
 
MANTi a partagé la scène avec certains des plus grands noms de l’industrie au cours de sa carrière, se produisant aux côtés de Cirez D, John Digweed, Adriatique, Mathame, Kevin de Vries, Woo York et bien d’autres encore. Après avoir fait ses débuts au festival Dreamfields Mexico en 2022, elle a depuis attiré l’attention du public du monde entier, ce qui l’a amenée à honorer les cabines de DJ de certains des lieux et festivals les plus renommés au monde, notamment l’emblématique Kater Blau de Berlin et le Fusion Festival d’Allemagne. Avec des performances confirmées au BPM et au SXM festival début 2025 et de nouvelles sorties déjà prévues pour Zamna, Marginalia, Automatik et Innuendo, pour n’en citer que quelques-unes, il semble qu’il n’y ait aucun moyen de ralentir l’inexorable élan de MANTi, qui cherche à laisser sa marque indélébile sur la scène house et techno mondiale.

À propos de MANTi

Originaire de Téhéran, MANTi est une DJ et productrice qui repousse les limites et qui a façonné son son unique grâce à une formation immersive en production musicale et en design sonore à Point Blank Los Angeles. Son parcours sonore se caractérise par des compositions profondes, mélodiques et atmosphériques, avec des lignes de basse résonnantes et des synthés vibrants. Tout au long de sa carrière, MANTi est sortie sur certains des labels les plus respectés de la scène, et a partagé les platines avec des titans de l’industrie, côtoyant des artistes tels que Cirez D, Adriatique, Mathame, Kevin de Vries, Woo York, et bien d’autres encore.

 
Facebook
Instagram
SoundCloud
Resident Advisor

The post MANTi revient sur le label Automatik avec un single, « Redemption », à écouter sur la compilation <em>Interstellar VA II</em> appeared first on WODJ MAG.