Le magnifique titre « Deeper Feelings » est composé de tambours afro dansants superposés à des accords de piano agiles. La pression monte et le groove est en constante évolution tandis que les touches jazzy hypnotisent et que les pads spirituels apportent de la chaleur. C’est un morceau majestueux et épique qui respire l’âme du futur.
 

Commander/Streamer l’EP Deeper Feelings de Fiona Kraft via connected

 
Le légendaire producteur lyonnais Manoo a ajouté deux remixes. Le premier est un rework doux et calmement intense avec des voix douloureuses qui tourbillonnent hors du mix pour vous emmener plus haut. Le second est un dub plus profond avec un cœur plus sombre, les kesy parlant d’un cœur brisé.
 
Enfin, le Niçois MAGA, associé à Scenarios et Flying Circus, apporte ses motifs mélodiques, organiques et minimalistes à un remix sublime. Il s’agit de sept minutes torrides de deep house avec des pianos, des tambours roulants, des percussions et des coups de bois hypnotiques.

À propos de Fiona Kraft :

 
Fiona Kraft a développé un style distinctif en mélangeant des vibrations afrohouse et des rythmes techno serrés. Son titre « Nomad » a été soutenu par Black Coffee, Luciano, Angelos, Themba, Desiree, Dj Kintar.
Issue d’une famille de musiciens, Fiona Kraft a toujours été entourée de musique, elle a commencé à jouer du piano alors qu’elle n’était qu’une enfant. Adolescente, elle se lance dans le mannequinat et signe avec les plus grandes agences de mode ; malgré un emploi du temps serré de l’industrie de la mode, sa passion pour la musique l’amène à travailler comme dj résident tous les dimanches après-midi dans la péniche de Lyon appelée  » La Plateforme  » en 2014.
 
L’âme artistique de Fiona et le besoin de s’exprimer l’ont amenée à la production musicale et en 2019 elle a sorti son premier single « Arenaz » sur Tinnit Music. Son titre « Nomad », sorti sur Sudam Recordings, a obtenu un grand soutien de Black Coffee, Luciano, Angelos, Themba, Desiree, Dj Kintar.
 
Fiona Kraft a développé un style distinctif en mélangeant la vibe afrohouse et les rythmes techno. Elle a joué dans des clubs tels que : L’Ambassade, Phi Beach, The Sanctuary, F&K Club, Buda Bar. À ce jour, elle a partagé les platines avec : Black Coffee, Manoo, Jerome Sydenham, Themba, Salome Le Chat. De la Progressive House aux sons Afro, ses mixes rythmés et progressifs avec des breaks euphoriques remplissent instantanément les pistes de danse.
 

 

 
Tracklist:
01. Deeper Feelings
02. Deeper Feelings (Manoo The Remix) Piano Interpretation by Bacanito
03. Deeper Feelings (Manoo The Dub) Piano Interpretation by Bacanito
04. Deeper Feelings (MAGA Remix)
 
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Image mise en avant : © Baptiste Babeau

Né d’une envie de faire voyager les auditeurs par le son et le corps, de proposer quelque chose de différent, et surtout de faire exister tout un imaginaire musical improbable, « High On The Moon » fait suite à de nombreux lives en région lyonnaise et ailleurs; comme sa créatrice avait un peu trop de choses à raconter pour un EP, il dure 35 minutes; 35 minutes de percussions tribales, de saturations à gogo et d’ambiances hypnotiques.

Commander/streamer l’EP High On The Moon de Hallucinoscope

Un peu rebelle, High On The Moon porte mal les étiquettes ; on pourrait le situer au croisement d’un UVB76 et d’un Dead can dance, à mi-chemin entre une danse guerrière et une poésie onirique. Et si vraiment, il fallait coller un nom à la musique d’Hallucinoscope, on se risquerait peut-être à  » transe tribale »,  » dance music onirique », « tech tribale », « ritual électronic music »… L’EP High On The Moon est une invitation vers un étrange rituel, qui, comme Hallucinoscope l’espère, en fera voyager plus d’un.e.
 
A propos de son prochain EP, Hallucinoscope a expliqué :
 

High On The Moon est le titre d’une musique que j’avais créé il y a 2 ans, à l’époque où je créais tranquillement dans ma piaule sans rien sortir et sans faire de lives. Elle n’est pas dans l’EP (disponible sur soundcloud ceci dit), mais c’est elle qui a lancé toute l’esthétique de la musique que je fais maintenant. Elle m’a donné l’envie de créer une sorte de psychédélisme très sombre, presque « gothique », et de créer des musiques de transes mystérieuses, à la limite de l’anxiogène. High on the moon pour moi, ça retranscrit ce côté « strange trip », ce côté bizarre et ambigu (même si certaines tracks de l’EP, notamment les deux dernières, sont beaucoup plus colorées). Et puis ça fait une petite référence pour celle.eux qui connaissent.

 

 
A cela, la lyonnaise a ajouté :

« Je pense que la clé de voûte de l’EP est le titre « lamania », car elle rassemble un peu toutes mes influences, et pour le coup, c’est vraiment l’exemple parfait de la transe mystérieuse que je cherche à creer. Elle ne sortira qu’en avril, ceci dit. »

À propos de Hallucinoscope

 
Hallucinoscope est une productrice lyonnaise de musique électronique avec un univers bien à elle. Grande amoureuse des petites dingueries inclassables, des subs, des shamans, de la saturation, de la préhistoire, des champignons, et bien sur du pôle Nord ( surtout du pôle Nord), elle distille toute ces influences dans des tracks tribales à mi-chemin entre la danse extatique et la poésie onirique.
 
Après quelques concerts en région lyonnaise et à Berlin dans l’été 2022, la publication d’une live-session sur son titre « Icaros » et quelques errances soundcloudiennes, elle se décide à la création d’un premier EP, High On The Moon qui sortira en avril 2023. Son titre vous résumera sa musique en quelques mots ;
 

 
Tracklist:
01. Hallucinoscope – « Alien »
02. Hallucinoscope – « Marshmallow »
03. Hallucinoscope – « Lamania »
04. Hallucinoscope – « Massive »
05. Hallucinoscope – « Icaros » ( remastered )
 

 
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La musique est un moyen de communication universel qui franchit les frontières. La musique ne se soucie pas de la couleur de peau, ni du genre de ses adeptes, elle est là pour transmettre et partager des émotions basées sur le respect, l’amour et la tolérance. Construire un projet, mixer, composer, produire, échanger, former un crew… grâce à la musique chacun-e est libre de se connecter aux autres et partager son message au reste du monde. Les collectifs, rosters et networks présentés dans cette liste reflètent tout cela à la fois. Découvrez chacun d’entre eux par pays et villes.

La présente liste ci-dessous recense les collectifs féminins, non-binaires et minorités localisés dans les différentes villes du monde.

Avertissement : Cette liste est non exhaustive et est régulièrement mise à jour. Envoyez-nous un email : wodjmag@gmail.com pour être référencé.

Paris

Barbi(e)turix : le collectif « Furieusement » filles !

Date de création : 2004

Concept : Barbi(e)turix est un collectif féministe et lesbien parisien indépendant. Rag, DJ, programmatrice de soirée et directrice artistique du collectif, accompagnée de son équipe de Riot girls bousculent depuis plus de 15 ans les stéréotypes et promeuvent la culture féminine et homosexuelle dans le Paris alternatif. Pour cela, elles ont plus d’un tour dans leur sac en éditant notamment un webzine culturel et en distribuant un fanzine indépendant dans les bars, clubs et autres concept stores de la capitale. Niveau organisation de soirées, les membres de Barbi(e)turix ont un solide bagage, elles sont à l’origine des soirées Clitorise, la Barbi(e)turix ou encore WET FOR ME.

Membres : RAG, Sônge, Irène Drésel, Catherin, Nari Fshr, Amina

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WMN!

Date de création : 2012

Concept : WMN! pour Women Multimedia Network est un collectif parisien créateur d’événements et diffuseur de culture qui a pour vocation d’être la 1ère plateforme de diffusion de projets artistiques innovants & de musiques électroniques réalisés par des artistes féminines. WMN! soutient des projets liés à la culture numérique dans les domaines de la musique, du cinéma, de la danse, des arts visuels, du design, du graphism du web et de la mode.

Membres : NA

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Ra+Re : Label exclusivement féminin et « vinyl only »

Date de création : 2014

Concept : RA+RE est un véritable lifestyle pour les filles créatives et dynamiques qui sortent et qui aiment la bonne musique. Fondé par trois amies parisiennes, DJ et passionnées de mode, Clara Rohmer aka Rohmi et Claire Abitbol aka Abi et Jessie Dib, Ra+Re est une ligne de vêtements et un label de musique rare, unique et underground 100% féminin. En quelques années, leur roster s’est étoffé et compte de nombreuses DJ et productrices internationales talentueuses dont Rubi, Mayssam ou encore Maritè pour ne citer qu’elles. Ces artistes offrent au mouvement électro un style neuf en partageant leur univers et leur enthousiasme débordant pour la musique. Ra+Re est aini devenue la première agence de booking « Female artists only » de Paris. Très actives, les membres sont organisatrices et résidentes de la fameuse All Day After Parties Breakfast Club au Café Barge. En 2019, Ra+Re fâtait son 5éme anniversaire et pour cette occasion Ra+Re programmait un line-up regroupant toutes les DJ du crew au Wanderlust, à Paris.

Membres : Rohmi, Abi, Jessie, Charlotte, Ethel, Melody, Rubi, Mayssam, Marité

Lire l’interview sur Villa Schweppes
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Provocative Women For Music

Date de création : 2015

Concept : Initialement née sur Facebook, via un groupe de partage de sons et de tracks IDs, cette communauté de passionnés se veut être à l’image des valeurs qu’elle défend et le plus bon esprit possible : libre d’exprimer son avis, respect et tolérance entre les membres, échanges, et surtout joie & amour ! PWFM a été créé avec pour objectif de deveni une référence en matière de musiques et cultures électroniques.
PWFM est une véritable plateforme collaborative, où chacun peut être spectateur, mais également acteur de ce mouvement. Ayant pour objectif de promouvoir la jeunesse, la diversité et la créativité, notre ambition est de se développer et se perfectionner dans la durée. Labels, collectifs, organisateurs de soirées, PWMF continue de grandir pour apporter toujours plus à sa communauté.

Membres : NA

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TGAF : These Girls are ON AIR

Date de création : 2016

Concept : TGAF, These Gyals Are on Fiyah, est une ex émission de radio animée par Carin Kelly, Dj Ouai, Miley Serious et Oklou. Toutes aussi talentueuses qu’atypiques, les 4 DJ parisiennes nous plongent, entre discussions passionnées et passage de tracks en direct, au coeur de leurs influences musicales et coups de coeur qui s’articulent autour d’un thème choisi. Balayant un prisme musical large allant de l’électro punk à la techno en passant l’ambient, c’est une programmation de choix qui attendait chaque auditeur. L’émission n’étant plus d’actualité, le crew continue toutefois de marquer les esprits avec des DJ sets et podcasts mixés à 8 mains.

Membres : Carin Kelly, Dj Ouai, Miley Serious, Oklou

Lire l’interview sur i-d.vice
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CONSPIRATION DJ

Date de création : 2018

Concept : CONSPIRATION est un crew de DJ/producteurs queers, composé de Calling Marian, Mila Dietrich, Vikken, Sônge, Vödkabanane (The Unlikely Boy + Scarlet) et Cassie Raptor et rassemblé autour d’une passion commune pour les musiques électroniques, le clubbing et la nuit. Ces artistes aspirent à faire vivre une certaine idée de la fête qualitative, consciente et inclusive. Parmi ces motivations, le collectif tend à soutenir la scène alternative, émergente, féminine et queer avec des événements safe, abordables et ambitieux artistiquement.

Membres : Calling Marian, Mila Dietrich, Cassie Raptor, Scarlet, Vödkabanane (The Unlikely Boy + Scarlet), Vikken, Sônge

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Woman’s Speech

Date de création : 2019

Concept : La scène de la nuit en France est en majorité composée par des hommes (DJs, VJs, programmateurs, producteurs, propriétaires de lieux, etc.) et les inégalités de genre se répercutent directement sur les artistes meufs et/ou queers et ce, à tous les niveaux. Woman’s speech est né de cette idée, de ce constat : c’est un groupe de rencontre pour les meufs et/ou queers qui veulent échanger sur les musiques électroniques – toutes les musiques électroniques : techno, house, bass music, drum’n’bass, ambient, hardcore mais aussi du hip-hop & more. C’est une plateforme de visibilité et d’empowerment pour les meufs et/ou queers. Woman’s Speech est un safe space qui a pour vocation de fédérer une communauté pour échanger, lutter, supporter de nouveaux talents, partager des contacts, se liker et se booker et ainsi aider les femmes et queers à évoluer et se réapproprier la musique.

Fondatrice : Mathilda Von Der Meersch

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Bande de Filles

Date de création : 2019

Concept : Bande de Filles unit les djs Ara, LeLeon et Naajet Spaciale autour d’une volonté de mettre en avant les femmes dans la musique électronique en leur offrant un espace d’expression. Entre House et Techno, chacune apporte sa personnalité et ses influences musicales pour offrir au public un voyage singulier.

Membres : Ara, LeLeon, Naajet Spaciale

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Vénus Club

Date de création : 2021

Concept : Vénus Club : Station spatiale du bon son, du kiff et de la teuf ✨, est un collectif non mixe parisien, composé de professionnels issus des musiques électroniques, soit 20 membres dont 17 DJs fondée par Elodie Vitalis alias ABS8LUTE. En 2021, la prise de conscience du sexiste notamment avec le mouvement #Musictoo, ainsi que l’absence de mixité dans le secteur est une réalité. De ce constat, Vénus Club se positionne comme porte parole et accompagnateur incontournable dans le monde de la fête en créant des safe spaces notamment. Sur le terrain, Venus Club est en relation directe avec tous les organisateurs-rices, associations et fêtards, le collectif sensibilise, écoute et prend en charge les victimes.

Membres : ABS8LUTE, Paola, Sainte Exp, Lia, LEXI, STARABAY, A.mo, Cakkou, Rrose Sélavy, Belaria, Melon_Fvcka, Yenkov, Perdu et retrouvé, IAMBP, Anodine, Domi

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Aggressives

Date de création : 2021

Concept : Agressive(s) Techno est une communauté d’artistes et de danseuresuses œuvrant pour une fête safe, décontractée et politique. Les programmations sont éclectiques avec comme fil conducteur le clubbing et un accent sur les musiques underground. Fondé en septembre 2021 par Imene Aida Merzougui (SoFabYouDie) le collectif compte avec un magazine trimestriel de 100 pages et 17 artistes et auteurices qui racontent et réfléchissent sur la fête qui leur plait. Après des événements principalement dans des bars parisiens (45 tours & Liebe), le collectif veut orienter ses soirées vers des formats club qui leur permettraient de proposer des expériences artistiques plus immersives.

Membres : Melon Fucka, SoFabYouDie, Rocca, Rebexzs, Lexi, Anahata, Benouze

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Future Females Sounds France

Date de création : 2021

Concept : Future Female Sounds France est une association a but non lucratif qui a pour mission de rendre le DJing accessible aux femmxs dans le monde. Elle existe depuis 2017 à Copenhague, et compte des antennes au Caire, à Tunis et maintenant en France.

Les membres forment les femmxs et personnes non-binaires au DJing (plus de 400 DJs ont été formé·es depuis la création de l’association au Danemark) dans un environnement safe où l’encouragement et le respect mutuel sont les mots d’ordre. En parallèle, FFS souhaitevaloriser la belle et éclectique communauté de femmxs DJs qui existe déjà en France (à travers des conférences, des master class, des livestreams, des évènements, etc). Ainsi nous créons des espaces de rencontre entre les talents émergents et déjà installés, et favoriser l’égalité des genres dans l’industrie musicale.

Membres :Ata, Zaza, STE, Disko Makrout, JENNI, Tia, Andrea Karina, Sharon Pannen

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Lyon

The Future Is Female

Date de création : 2017

Concept : A l’origine du collectif, The Future is Female, il y a la DJ et productrice lyonnaise Angel Karel, fondatrice et directrice artistique. Partant d’un constat sans appel : aucun événement ne met en avant les femmes sur la scène techno locale. Certes, les nuits à Lyon sont rythmées par les collectifs, et aucun ne supporte vraiment une identité techno féminine. Angel Karel lance alors ses premiers évènements mettant exclusivement en avant les femmes grâce à la musique Techno. The Future Is Female est naît. Depuis deux ans, les soirées TFIF sont un vrai succès et propose des line-ups 100% féminins. Depuis, le collectif s’est étoffé ainsi que sa communauté. Cette dernière en cosntante recherche d’espace de liberté pour s’exprimer et a fait prendre un véritable tournant à TFIF qui propose des événements sans aucune règle de genre ni barrière identitaire.

Membres : Angel karel, Cacophoneuses, Calling Marian, Calrence, Denise Rab, Kaya Wld, Melania ., Milena, Nur Jaber, Perrine, RAG, Stephanie Sykes, Vgn Frst

Site officiel de The Future Is Female
Site officiel de Angel Karel
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Wicked girls

Date de création : 2011

Concept : Wicked Girls est né à Lyon, en 2011, de la rencontre de Dj Carie et Melle Lau. Partant du constat que la musique jouée et produite par des femmes manquait cruellement de promotion, elles décident d’y rémédier. En 2012, les deux DJ forment un collectif composé d’artistes féminins. La mission de Wicked Girls s’articule sur divers axes comme l’administration d’un blog dédié à l’actualité des femmes dans le monde de la musique et de l’art et dans l’organisation de soirées. Au fil des années, WG est devenu un collectif européen de filles mélomanes, engagées sur des sujets sensibles féminins et épineux, loin d’être lisses.

Membres : Dj Carie, Melle Lau, Bolly Cat, Astrid Hage, Cris Kai, Agathe Thomeret, Améli

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Unit Soeurs

Date de création : 2021

Concept : Unit Sœurs est un projet crée par et pour des femmes artistes et actrices culturelles basées à Lyon. Unit Soeurs est né initialement sous la forme d’un événement et se développe aujourd’hui en tant qu’association, oeuvrant pour la visibilisation et le développement de la scène électro féminine locale, à travers la construction d’un réseau collaboratif et solidaire, ainsi que d’une proposition artistique et événementielle.

Membres : CÉLÉLÉ, Gemielicious, Sophia Ben, Aérienne, Elodie Yor, Sound Of La Cave, Sibel

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Strasbourg

wom-x

Date de création : 2021

Concept : Wom-x est née d’une volonté de faire souffler le vent de l’égalité sur les platines et les machines sur une scène électro encore aujourd’hui largement dominée par les hommes. Basée à Strasbourg, Wom-x est aussi une pépinière, un incubateur qui a pour objectif d’amplifier la présence féminine en musique électronique et de donner envie à celles qui aiment le son mais n’ont jamais eu l’occasion de s’essayer à le mixer ou à le produire. Wom-x propose un espace d’initiation, d’apprentissage et de discussion ouvert à toutes les générations, origines et genres musicaux. C’est aussi un espace de rencontre pour permettre l’émergence de collaborations, projets, collectifs, etc… Ce collectif est réservé aux femmes, et aux personnes non binaires et trans’, parce que dans un domaine majoritairement composé d’hommes, des comportements différenciés peuvent émerger, amenant à des discriminations et des inégalités.

Membres : Isabelle Rachel, Kelly Oriane, Alexia Marina, Estelle

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Tu Mixes Bien

Date de création : 2020

Concept : L’équipe « Tu Mixes Bien… pour une fille » est composée de femmes DJs/productrices/musiciennes strasbourgeoises. Ce collectif s’est formé fin 2020 et s’est rendu visible au travers du compte Instagram éponyme dénonçant le sexisme ordinaire dans le milieu de la musique électronique, en regroupant des témoignages de sexisme partagés par des acteur.ice.s de la scène au niveau local et national. Afin de promouvoir la présence des artistes féminines « Tu mixes bien » a réalisé un recensement de femmes DJs et productrices à Strasbourg et l’a transmis à différentes structures culturelles locales au début de l’été 2021.

En collaboration avec Wom.x (qui propose des ateliers de production et de mix pour les femmes, personnes non-binaires et trans’), le collectif a organisé les 24h du mix pour mettre en avant les DJ femmes, non-binaires et trans’ de la scène locale. A cette occasion, « Tu mixes bien » est intervenu lors de la conférence d’ouverture afin de transmettre son état des lieux sur la parité dans le milieu des musiques électroniques à Strasbourg. Suite à des études menées à Strasbourg et sur les réseaux, le collectif a pu dressé des statistiques précises sur la parité des programmations electroniques locales entre 2018 et 2021, tant pour les clubs que pour les festivals et autres évènements éphémères.

Membres : Anne Koa (Saint Misère), Mathilde Noirot (Xanass), Melissa Weikart (Nom de scène éponyme), Léa Lemmel (Ambre), Clara Böhmer (Ur Love Affair).

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Nantes

ZONE ROUGE

© Maxime Roulleaux

Date de création : 2020

Concept : Zone Rouge est un projet pluridisciplinaire créé par SOA et AASANA.
Il a pour objectif de mettre en lumière les femmes artistes dans la culture des musiques électroniques.

Membres : Soa, Aasana, Akira, Tina Tornade, Matilda, Super Salmon, Lizzie

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Toulouse

Girls Don’t Cry

Date de création : 2016

Concept : Girls Don’t Cry est le projet porté par l’association La Petite, créée en 2004, qui a pour mission de renforcer le pouvoir d’agir des femmes par le biais de pratiques culturelles. En 2006, elle inscrit définitivement l’égalité dans son ADN avec son action Voix Ton Corps, permettant de réactiver la confiance en soi des femmes et stimuler leur potentiel créatif. En 2016, elle réaffirme son engagement féministe et artistique en lançant son projet Girls Don’t Cry. En partant d’un constat alarmant –le manque de visibilité des artistes femmes– Girls Don’t Cry propose une démarche positive afin de montrer que les femmes talentueuses existent dans le secteur culturel.

Membres : à découvrir sur girlsdontcry.fr/team

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Montpellier

Les mixeuses solidaires

Date de création : 2019

Concept : À travers le partage et l’amour de la musique, ce collectif de DJ’s féminines agit contre les violences faites aux femmes. Ce positionnement festif, engagé et surtout solidaire permet de lutter contre ces violences en organisant des rassemblements festifs autour de la musique. La mission du collectif montpelliérain est d’augmenter les ressources disponibles pour les femmes victimes de violences grâce à la mobilisation du grand public et des institutions, à l’organisation d’happenings artistiques et de soirées en DJset du collectif.

Membres : Miss Airie, Sin’ Dee, Laura Vaï, Mellanie, Nikita, Shade Yōkai, Dess, Lolita, Zita Spagiari, Emeraldia Ayakashi, Annoushka, Emilie Dada, Yuki, Vielle Bique, Miss Emy, Anna Washington, Sadjoy et NJ Deejay

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Barcelone

FEMNØISE

Date de création : 2017

Concept : FEMNØISE est née, à Barcelone, d’une fusion hybride entre un collectif et l’agence Ønirica, consciente de la nécessité intrinsèque de la scène électronique nationale et internationale d’aller au-delà de la visibilité des artistes féminins, transgenres ou non binaires de la scène musicale électronique. La vocation de FEMNØISE est de briser l’hégémonie des mêmes talents pour ainsi présenter et générer des accords équitables et adaptés à la qualité de leur roster qui se composent essentiellement d’artistes femmes, trangenres et non-binaires.

Membres : Phosky, Luna Martinez, Viki Anta, Isa-bel, DJ Rosario, Gatasanta, Lvcha, Xols, Cora Jud, Mini Ovni, Regina Call, Neo Meneo, DJ Frau, Annie Hall

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MARICAS

Date de création : 2017

Concept : MARICAS a été créé en janvier 2018 par trois femmes queer, Eloisa Blitzer, Gina Guasch et ISAbella, suite à plusieurs discussions sur l’absence d’une soirée à Barcelone combinant la musique électronique et la scène queer. Si nous regardons l’histoire, la communauté techno rave a commencé avec l’aide des marginaux LGBTQ+ des années 80. Les deux communautés ont des valeurs très similaires : la liberté, la jeunesse et la culture underground. MARICAS a évolué d’une soirée à un référent esthétique visuel, un label musical (MARICAS Records), une plateforme et surtout un collectif. MARICAS a fait des showcases dans plus de dix villes d’Europe, a participé au Whole Festival, à Boiler Room à deux reprises et a eu une résidence d’un an dans Crack Magazine.

Membres : Eloisa Blitzer, Gina Guasch, ISAbella

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Madrid

She Makes Noise

Date de création : 2014

Concept : Créé dans la capitale de l’Espagne, Madrid, She Makes Noise rassemble des femmes d’univers artistiques divers et variés tels que la musique électronique, l’expérimentation sonore, le cinéma et les arts. En 2015, le collectif a créé un festival intitulé She Makes Noise Festival qui propose des représentations de DJing et et de projections de VJing où les membres du collectif et des têtes d’affiches comme Paula Temple, Karen Gwyer ou encore Klara Lewis sont invitées.

Membres : NA

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Lisbonne

mina

Date de création : 2017

Concept : mina vise est un collectif lisboète qui vise à rassembler les ravers de la scène et du clubbing techno underground queer pour inciter à la libération sexuelle et de genre. Depuis 2017, le crew de Lisbonne fournit aux ravers un espace sûr pour les queers ou ils peuvent danser et communier en dehors du courant dominant. La musique de club a toujours trouvé un terrain fertile dans la capitale portugaise, de la scène rave légendaire des années 90 à la génération actuelle de producteurs électroniques passionnants, en passant par le succès mondial de Príncipe Discos, mais ces dernières années, des collectifs de construction communautaire comme mina ont créé plus d’espace et de soutien pour les personnes marginalisées, tant sur le dancefloor qu’en dehors.

mina est hédoniste et non reproductive.
mina est techno-quantum beats.
mina est sex positive.
mina est une suspension.

Membres : marum, Violet, Photonz, BLEID

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Porto

SORO

Date de création : 2019

Concept : Collectif de femmes créatives et de LGBTQIA+ de Porto fondé par NOIA

Membres : NOIA (fondatrice), Viegas, Umputopausado, Yizhaq, Cristiana Morais, A Nu, Raquel, Tiago Lessa, Odete, Ines Pinto, Andreia Uchagama, Ness, Joana de Cuyper

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Berne

TÖCHTER*

Date de création : 2018

Concept : Ce « DJ*Kollektiv » créé dans la capitale Suisse est composé de femmes engagées, passionnées par la musique, enthousiastes, puissantes, euphoriques et ayant un objectif commun : l’échange musical ainsi que l’organisation de fêtes enivrantes. Leurs styles vont des sons bruts à la techno décomplexée en passant par le downtempo et le hip-hop trippant.

Membres : Ina Valeska, ápeiron, Sun Drine, Kalina, Namida, Nina Wach, Ranoir, Damenbart Shamala Masala

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Rome

She Made

Date de création : 2014

Concept : Depuis 2014 en Italie, à Rome, dans la capitale, un gang de femmes DJs nommé She Made, mène la danse habilement en organisant des soirées électro aux lineups exclusivement féminins et en développant une communauté qui ne cesse d’évoluer au grè des événements. A l’origine de ce concept, les deux DJ romaines Aghnes Valentini et Valentina De Paola aka Améliée, qui seront rejointes par Erica.Me et Sara Siu. Ces dernières souhaitent, à travers She Made, fonder une véritable famille, un gang de fille et affirmer ensemble leur vision du clubbing. Le crew She Made est à l’origine du hashtag #supportyourlocalgirlgang sur les réseaux sociaux pour fédérer les femmes DJ et les productrices qui osent se lancer.

Membres : Aghnes Valentini, Valentina De Paola, Erica.Me, Sara Siu

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Vienne

Femdex

Date de création : 2016

Concept : La pénurie de femmes DJs et de productrices présentes dans les line-ups des festivals et des soirées de musique électronique a eu raison de Hannah Christ, la créatrice de Femdex. Les chiffres révélent qu’entre juillet 2014 et juillet 2016, les promoteurs viennois n’ont réservé que 9,3% de femmes artistes identifiantes (1,6% d’actes principaux, 7,7% d’actes locaux). Et le constat est le même dans le reste du monde. Femdex est une base de données qui référence les noms, les labels ou les genres musicaux que l’on désire pour booker une artiste féminin. Plus de 500 DJs et producteurs internationaux sont inscrits dans la base et iune section supplémentaire à été créer pour les DJs viennoises puisque l’initiative a été fondée à Vienne.

Membres : Hannah Christ, Elisabeth Falkensteiner, Xenia Nanou, Therese Kaiser, Franziska Ayoka Ebeler, Valentina Brković

Site officiel
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push : Female DJ network

Date de création : 2016

Concept : push est un réseau de femmes DJs basé à Vienne en Autriche qui créée des connexions entre DJs FLINTA* à travers l’Europe, axée sur la hard techno.

Membres : Caniche, Mischa Beton :I, Dj Hill, 𝖁𝖎𝖔𝖑𝖊𝖙𝖙𝖆

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Graz

Grrrls

Date de création : 2010

Concept : Depuis 2010, l’association culturelle Grrrls promeut les femmes* en tant qu’artistes, musiciennes, instrumentistes et DJ. Tous les formats d’événements et toutes les activités servent à rendre visible la musique et l’art féminins, queer-féministes, émancipateurs et visent l’égalité des sexes.

C’est en 2017 qu’a été fondé le Grrrls DJ Crew, composé de onze femmes, en raison de la sous-représentation des femmes DJ sur la scène des clubs (de Graz en Autriche) et se considère comme une contribution active à l’égalité vécue.

Membres : Adriana Celentana (Kathi Wiesler), Blyskawica (Adna Babahmetović), Carline (Carolin Bohn), Cat Gadget (Kathrin Weidum), Coco Ono (Michi Pachler), Gasolina (Ajna Babahmetović), Tetka Arhitektka (Majda Krivograd), Mariela (Maria Eletheria), Rosachrom (Lilly Jagl), Uschi Ultra (Kathi Oberegger), Top*S (Sigrid Ragam)

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Berlin

Female:pressure

Date de création : 1998

Concept : Female:pressure est certainement le réseau le plus emblématique et le plus développé actuellement. Cofondé en 1998 par les DJ et productrices Electric Indigo, Acid Maria et Gudrun Gut, Female:pressure est une base de données et un réseau international qui œuvre à donner plus de visibilité aux artistes appartenant aux minorités de genre au sein de la musique électronique. Devenu une véritable institution, le label référence toutes les femmes transgenres et les musiciens non-binaires qui travaillent dans la musique. Female:pressure publie aussi des enquêtes, FACTS, qui analysent la part des femmes DJ programmées dans les festivals électroniques les plus prisés.

Membres fondatrices : Electric Indigo, Acid Maria, Gudrun Gut

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Mint Berlin

Date de création : 2013

Concept : Mint Berlin fait partie de ces collectifs queers qui défendent haut et fort les valeurs des minorités dans la musique électronique. Fort d’un réseau de femmes, transgenres et artistes non-binaires, les line-ups des fêtes organisées par Mint sont exlusivements féminins. Les activités du collectif sont variées, Mint propose des ateliers de DJing et de production pour celles qui souhaitent découvrir ou se perfectionner dans la musique Techno et House et fait aussi office d’agence de booking d’artistes.

Membres : Chica Paula, Elisa Elisa, Ena Lind, Lauren Flax, MLML

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Spoon Workspace : espace créatif et d’entraide

Date de création : 2019

Concept : Spoon Workspace, créé en 2019, est affilié au réseau Mint à Berlin. C’est un espace de travail et un workshop dédiés aux DJ femmes, trans et personnes non-binaires. Mené par Ena Lind, figure incontournable de la scène queer et de la communauté lesbienne de la capitale allemande, elle fédère autour de la musique électronique en proposant des cours de DJing et de production à toutes celles qui souhaitent se lancer dans le son. Les participants peuvent s’exercer, profiter de l’expérience de leurs mentors, poser des questions et se créer un réseau de soutien dans le milieu.

Membres fondatrices : Ena Lind, Jenifa Mayanja, Resom

Lire l’interview sur Electronic Beats
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Frauengedeck

Date de création : 2014

Concept : Frauengedeck est un collectif de femmes DJ originaire de Berlin. Frauengedeck soutient et promeut les ambitions de DJs techno et house féminins. Tous les premiers vendredis du mois, Frauengedeck diffuse en direct depuis le magasin de disques OYE à Berlin-Neukölln, et c’est la fondatrice en personne, Sabine Hoffmann, qui assure le show. Au cours des quatre dernières années, Frauengedeck a traversé les frontières pour organisé ses fêtes dans la capitale arménienne, Erevan, à Bakou (Azerbaïdjan) où encore à Batumi et Tiflis en Géorgie. Les line up sont exclusivement féminins et le collectif booke toujours au moins une femme DJ locale pour soutenir les DJs sur place. En 2019, les premiers ateliers de DJing se sont déroulés à Erevan.

Fondatrice: Sabine Hoffmann

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No Shade

Date de création : 2017

Concept : No Shade est un programme collectif de séries de soirées dansantes et de programmes de DJ destiné aux DJ femmes, trans et non binaires basé à Berlin. C’est une initiative en collaboration avec Acud macht Neu et Musicboard Berlin. Leur but est est d’aider à la formation et à la promotion des DJs féminins et non binaires, en réservant deux places sur chaque programmation de soirée No Shade aux membres du programme.

Membres : 41Issa, Auco, Ace Of Diamonds, Bad Juju, Cheekayinu2, Foresta, Grinder Teeth, Hunni’d Jaws, Kikelomo, Linnéa, Pannasiagirl, Perifa, Polymaze, Sara Fumaça

lire l’article sur i-d.vice
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Femme Bass Mafia

Date de création : 2017

Concept : Femme Bass Mafia est une team de DJettes et productrices passionnées de bass, dont l’objectif est d’offrir un espace plus sûr aux femmes, aux personnes transgenres et non binaires pour l’apprentissage et la pratique du DJing.

Membres : Helo Moondi, DJ Generic Excuse, 𝕸𝖆𝖗𝖎𝖊 𝕸𝖎𝖉𝖔𝖗𝖎, LUZ1E, MSJY, Dangermami

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BLVSH

Date de création : 2020

Concept :BLVSH (prononcé |blʌʃ|) signifie fleurir, s’épanouir, prendre vie. Créé pour l’exposition, le soutien par les pairs et la promotion des nouveaux talents FLINTGA*, ce collectif de DJs basé à Berlin s’engage à contribuer à une augmentation indispensable de la visibilité des femmes, des personnes trans et non binaires et à leur épanouissement dans une scène clubbing encore dominée par les hommes.

Membres : INVERИO, hripsime, acidfinky, Agata

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Girlstown Party

Date de création : 2010

Concept : GIRLS TOWN est l’une des fêtes féminines les plus célèbres de Berlin, qui a lieu plusieurs fois par an dans différents endroits. Que signifie WOMEN’S PARTY ? Les idées à ce sujet et les besoins de notre communauté ont changé avec l’évolution des temps. C’est pourquoi nous décrivons nos invités avec le terme FLINT* : Femmes, lesbiennes, personnes inter, non-binaires et trans*. Pour toutes ces personnes, nous sommes un refuge et surtout un lieu où nous célébrons la diversité féminine.

Membres fondatrices : Suse, Zoe

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Dresde

ProZecco

Date de création : 2016

Concept : ProZecco est un collectif de femmes basé à Dresde, en Allemagne. Cela a commencé à la suite d’un atelier de DJ dédié aux femmes.

Membres : Ostbam, Crline, Shannon Soundquist, Flexible Heart, Twizted Liz, Enea Lu, AngelConda, No Balance, Aset, L_Sa, Muscari, IRUKA, KRS, soft$hell, facett

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Heidelberg

Zena.Kollektiv

Date de création : 2019

Concept : Zena Kollektiv représente les artistes femmes, les transgenres et non binaire de la sène musicale. L’objectif du collectif, basé à Heidelberg, en Allemagne, est d’oeuvrer contre les stéréotypes et les rôles de genre en soutenant les DJs, productrices et preofessions de la culture club n développant une scène musicale plus diversifiée. Avec Zena Kollektiv, les membres cherchent à créer un réseau qui développe un espace sûre et bienveillant pour favoriser les échnages, les discussions et une plateforme pour ces artistes.

Co-fondatrices : Solė Fía, Na Ria, Olivia, Maeris

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Leipzig

Vir.go

Date de création : 2016

Concept : Vir.go est un collectif féministe basé à Leipzig. Réuni autour de la musique le collectif dédie un lieu où les femmes peuvent se retrouver et être elles-mêmes. Libres des exigences des parties habituelles, Vir.go agit selon ses idées et sa vision. Son objectif est de fusionner différents styles, genres et labels de la musique électronique. En plus des normes musicales de qualité et de la diversité, l’élément fondamental du collectif est est de faire face à tous types de discriminations.

Membres : angelconda, cevab cici, chaos katy, eyes wide shut, kim valmount , metastabil, monsoon traxx, ostbam

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Feat.Fem

Date de création : 2019

Concept : Featuring Feminism (Feat. Fem) est une plate-forme basée à Leipzig et un réseau de discussion et d’échange sur le féminisme dans les clubs, la culture et l’art. La série de podcasts Feat.Fem célèbre les divers talents au sein de son réseau et ceux qui sont connectés à celui-ci.

Membres : Carlotta Jacobi, illousion, Janthe, Judith van Waterkant, Zoya

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Rotterdam

AMPFEMININE

Date de création : 2020

Concept : AMPFEMININE a été créé pour stimuler et éveiller les créatifs qui se cachent dans les coins les plus sombres de Rotterdam. L’objectif de ce collectif est d’ajouter une belle variété de couleurs derrière les platines et d’apporter l’énergie féminine qui manque dans la dynamique de pouvoir qui est actuellement en place.

Avec Rotterdam comme base, AMPFEMININE organise des événements et joue une musique différente. Le crew tente d’augmenter le volume et élever le niveau des standards de ce qu’est une fête et éventuellement briser le plafond de verre. Leur objectif est de produire et de reproduire des espaces de danse radicaux et des événements qui favorisent la sécurité de tous celles et ceux qui y participent.

Membres : Camgurlxx, Nala Brown, Deborah Sumter, BELLA HALL, Soft Break

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Varsovie

Femme Fatale Poland

Date de création : 2015

Concept : Femme Fatale est une série d’événements destinés à mettre en lumière les Dj’s et les productrices polonaise et les productrices internationales. Ce projet accueille seulement des artistes femmes. L’objectif est de promouvoir les DJ et productrices polonaises et étrangères qui nous ont séduits par leur amour de la musique.

Membre(s) : Veronique

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Londres

BORN N BREAD

Date de création : 2013

Concept : BORN N BREAD est un collectif créatif composé d’amies du sud de Londres. Elles animent une émission bi-hebdomadaire consacrée à la musique et au style de vie, avec au programme des fous rires non-stop mélangés à des sons R’n’B au hip hop en passant par le Trap, et la Grime, le Dancehall et l’Afrobeat. Born N Bread crée une atmosphère de bien-être sur les ondes de NTS depuis la fin de l’année 2015. Les filles du sud de Londres ont développé leur collectif avec une émission de radio, un webzine sur la mode, les arts et la photographie et d’autres projets plus individuels.

Membres : Adelaide Lawson, Abigail Jackson, Olivia Jackson, Chika Wilson, Stephanie Sesay

Lire l’interview bbyfce.com
Born n bread sur NTS Radio
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SISU

Date de création : 2017

Concept : Sisu est une communauté artistique féminine basée à Londres. Créée par la DJ Malissa, Sisu a pour vocation d’accompagner et présenter les femmes dans la musique électronique. Cela se fait par le biais de cours de DJing, d’événements haut de gamme et d’ émissions de radio diffusées sur les ondes de Threads Radio, une communauté de radio florissante à Tottenham. L’objectif principal de la communauté est de diversifier les industries et de créer des espaces créatifs accessibles.

Membres : Melissa Kains, Millie Anna Hanlon

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SIREN

Date de création : 2015

Concept : SIREN est un collectif basé à Londres qui remet en question et redéfinit les idées préconçues sur les musiques électroniques, en soutenant les minorités de la scène actuelle. SIREN a pour but de créer un espace pour les personnes sous-représentées dans la musique électronique dans les files d’attente et lors de rassemblement. SIREN organise aussi des soirées queer pour promouvoir les femmes et les artistes non binaires. Leur musique explore la techno au sens le plus large du terme, allant de l’électro au minimal, à l’acide et au breakbeat. En tant que collectif, leurs zines et leurs émissions NTS se veulent des plates-formes musicales et politiques pour soutenir les femmes et les non-binaires, ainsi qu’un espace pour critiquer les tendances actuelles de la musique électronique et créer leurs propres alternatives.

Membres : Sybil, Jay, Moonbow, Fran Riley

Lire l’interview sur cuntemporary.org
Ecouter les radio shows sur NTS
Découvrir le zine sur Bandcamp

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Female DJs London

Date de création : 2015

Concept : Fondée par la DJ Disco, Lady Love, Female DJs London a pour vocation de soutenir et faire la promo des femmes DJ’s de Londres dans le but d’insuffler un changement au niveau mondial. Active, la fondatrice de Female DJs London anime une émission de radio hebdomadaire sur les ondes de Soho Radio et fait découvrir des nouveaux talents et des nouvelles artistes féminins.

Fondatrice : Lady Love

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Fèmmme Fraîche

Date de création : 2015

Concept : Fèmmme Fraîche est une plate-forme de soutien au club, à la nuit et au safespace, à la fois novatrice et fun, qui vise à offrir un lieu, de la techno et de l’art aux filles queer, femmes, butch, trans et NB. Cette idée originale viennent des DJ londoniennes Michelle Manetti & Sandra. Le Fèmmme Fraiche accueille une pléthore d’artistes féminins internationaux talentueux issus de différents horizons et qui milite pour la diversité. Parmi ces DJs figurent des têtes d’affiche telles que de Honey Dijon à Joyce Muniz en passant par DJ Heather, Lauren Flax, Alinka, Nightwave, DJ Paulette et plus, aux côtés des résidents, Michelle Manetti, Sandra Le, Linzi Symons et Darren Skene.

En plus de la musique, le lieu présente les œuvres d’artistes féminines émergentes sélectionnées, ainsi que l’organisation d’un concours de DJ, offrant ainsi la possibilité à de nouveaux DJ en herbe de se faire connaître. Fèmmme Fraîche propose aussi une masterclass de DJ pour venir apprendre quelques techniques de base. Le site Web Femmme Fraiche est également une plate-forme de soutien pour les artistes femmes de toutes les disciplines, présentant des artistes et des œuvres de femmes, Trans, non binaires et queer. Leur crédo : « NO BULLSHIT, JUST DANCING – ZERO DISCRIMINATION« .

Membres : Michelle Manetti, Sandra Le, Linzi Symons, Darren Skene, Emman Debattista, Egle Trezze, Linnea Frank

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WXMB 2

Date de création : 2018

Concept :Le collectif WXMB 2, basé à Londres, est une force sur laquelle il faut compter pour s’attaquer aux inégalités au sein de l’industrie musicale. En encourageant la prochaine génération de femmes via des ateliers, des podcasts, des réseaux, un accès à des personnes inspirantes et un sentiment positif général. L’objectif est de perturber l’industrie musicale historiquement dominée par les hommes, à la suite de la récente rébellion
de « Womxn », femmes, qui en ont collectivement eu assez. WXMB 2 veut changer les choses et offir une place descente aux artistes féminines, FI et NB. Et cela grâce à la combinaison des connaissances et des compétences de ses membres passionnées et déterminées.

Membres : Petra Kluk, Lucy Stannard, Niks Delanancy, Milly Lupton, Ines Rakocevic, Hillary Briffa, Klara Roxenius, Liberty Phelps, Maeve Moayedi, Alex Hale

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Rythm Sister

Date de création : 2016

Concept :Rhythm Sister est un collectif de DJs basé à Londres et à Bristol et une communauté qui promeut et soutient les talents émergents. Le collectif organise des soirées et sélectionne des line-ups mettant en avant des artistes prometteurs, et mixant ensemble ; Les membres et DJs jouent dans divers festivals et fêtes comme à Glastonbury, Love International, Virgo, Farm Fest, Gala, Peckham Rye Music Festival, SGP. Nous avons également une émission mensuelle sur Balamii Radio. Dans le cadre du projet, Rhythm Sister organise des panels et des ateliers réguliers à Londres pour les femmes et les personnes LGBTQ+ afin de pratiquer le DJing et d’apprendre les techniques de production musicale dans un environnement sûr et inclusif.

Membres : Ariane V, Hemlin, Eliza, Chantz

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Producergirls

Date de création : 2016

Concept : Lancé en février 2016 à Londres, PRODUCERGIRLS, a été fondé par E.M.M.A. et ses amis dans le but encourager plus de jeunes femmes à se lancer dans la production de musique électronique. Ces ateliers, dont la participation est gratuite, offrent aux jeunes filles intéressées par la production musicale des astuces, des conseils d’experts et des logiciels gratuits pour les aider à se lancer. À ce jour, plusieurs sessions ont été organisées dans tout le Royaume-Uni, de Glasgow à Manchester, en passant par Londres (Tate Modern) et Bristol, grâce à une cagnotte réalisé sur la plateforme de crowdfunding Kickstarter. Producergirls gère maintenant une série de conseils sur Instagram pour les producteurs en herbe.

Membres : E.M.M.A., Dexplicit, Ikonika, P Jam, Nightwave

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Psy-Sisters

Date de création : 2012

Concept : Psy-Sisters fait appel à toutes les DJs, productrices, chanteuses, artistes visuelles, équipes de décorations, écrivains, journalistes et spécialistes du multimédia pour projeter leur énergie combinée dans l’éveil de la conscience.

Membres : NA

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Liverpool

Girls Don’t Sync

Date de création : 2021

Concept : Girls Don’t Sync a explosé sur la scène en 2021. Ce collectif entièrement féminin est composé de G33, Matty, Hannah Lynch et Sophia Violet. Elles ont envahi les pistes de danse de tout le pays avec leurs mélanges énergiques de Dancehall, Garage et Funky. Après avoir organisé leurs propres événements et soirées, Girls Don’t Sync s’est engagé à créer une « armée » de femmes DJ grâce à leur programme de tutorat et de mentorat.

Membres fondatrices : G33, Matty, Hannah Lynch et Sophia Violet

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Manchester

B L O O M

Date de création : 2017

Concept : B L O O M, acronyme de B.eautiful L.adies O.rganising O.rgasmic M.usic., que l’on peut traduire par « les belles dames qui produisent de la musique orgasmique » est un collectif de DJs basé à Manchester. B L O O M organise des fêtes mensuelles dans toute la ville et a des résidences à Reform Radio, MCR Live et Limbo Radio.

Membres fondatrices : Phoebe Valentine Rowe, Kitty Bartlett

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Brighton

WDM Collective

Date de création : 2017

Concept : WDM pour Women in Dance Music Collective a été fondé par le duo créatif Jude Thompson et Sacha Wall. C’est un collectif inclusif dont la vision est d’amplifier les réalisations des femmes dans l’industrie de la musique. Women in Dance Music y parvient en gardant le collectif connecté par le biais d’événements, d’ateliers et de podcasts. Les ambassadeurs sont essentiels au succès du collectif. Ils représentent la latitude de l’industrie en apportant talent et un ensemble inimitable de compétences et d’expérience pour connecter, élever et inspirer WDM.

Membres fondatrices : Jude Thompson, Sacha Wall

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Dublin

MOTZ

Date de création : 2016

Concept : MOTZ est un webzine techno, un label et une agence événementielle menée par des filles irlandaises basées entre Berlin, Londres et Dublin. Motz, qui s’écrit aussi Mötz, s’emploie pour surnommer pour un individu sale, impudique ou obstiné, dans le dialecte souabe qui se parle dans le sud de l’Allemagne. Mais MOTZ est aussi un mot qui s’utilise pour appeler les « filles » à Dublin. C’est donc tout naturellement que les DJ’s se sont appropriées ce mot pour se lancer

Membres : Jasmine Azarian, Niamh, Stefanie McAllister, Eleanor Brooks, Georgia Murphy aka Ôneyra, Maedbh O’Connor

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Copenhague

Apeiron Crew

Date de création : 2014

Concept : Trois amies de Copenhague, Simone Øster, Sara Svanholm et Emma Blake, forment Apeiron Crew en 2014. Une team 100% féminine qui rassemble ces trois femmes et DJ’s sous les noms respectifs d’artiste :  Mama Snake, Smokey et Solid Blake. Elles sont toutes les trois des artistes actives de la scène underground de Copenhague. Maintenant associées sous le nom Apeiron Crew, elles sont très complémentaires dans leurs styles et organisent fréquemment des fêtes dans des lieux tenus secrets. Apeiron Crew a une approche très enthousiaste du DJing, englobant l’intensité et la puissance du potentiel de la fête underground dans chaque set.

Membres : Emma Blake aka Solid Blake, Simone Øster aka Smokey, Sara Svanholm aka Mama Snake.

Lire l’interview sur Noisey
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Canada

Women In Music In Canada

Date de création : 2012

Concept : Fondée par Samantha Slattery, Women In Music Canada, est une organisation à but non lucratif composée de membres influents de l’industrie canadienne de la musique. WIM-C s’emploie à promouvoir l’égalité des sexes dans l’industrie de la musique grâce au soutien et à l’avancement des femmes. L’objectif principal de l’organisation est de fournir des connaissances, une stratégie et des solutions à ses membres ainsi qu’à l’ensemble de la communauté et ainsi, renforcer l’équilibre socio-économique de l’industrie de la musique en offrant un développement professionnel et créatif, un soutien et des ressources tels que : événements de réseautage, opportunités de mentorat via des ateliers éducatifs, des performances et autres actions concrètes.

Membres : Abigail Lapell, Alice Ivy, Babygirl, Bambii, The Belle Game, Beyries , Blunt Chunks, Brooklyn Doran, Carla J. Easton, Casper Skulls, Century Thief, Charlotte Day Wilson, Cheba Khadijah, Falcon Jane, Forever, Hannah Georgas, hey! dw, Hoodlem, Hot Garbage, Iskwé, Kaleidoscope Horse, Kaleidoscope Horse, Kroy, Kyolo, Language Arts, Lemin, Lido Pimienta, Little Coyote, Lou Cannon, Luna Li, M.I. Blue, Mackenta, Maybe Baby, Nice Horse, Nino Brown, PONY, Programm, Ralph, Ryan Playground, Sadziky, Saidah Conrad, Savannah Re, Sydanie, Syngja, TiKA, Twist, Witch Prophet, Zoe Sky Jordan

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New-York

Discwoman

Date de création : 2014

Concept : Fondée par Frankie Decaiza Hutchinson, Emma Burgess-Olson et Christine McCharen-Tran, Discwoman est une plateforme et agence de booking basée à York, qui soutient les minorités dans la musique électronique. Discwoman, c’est aussi un festival de deux jours à la Bossa Nova Civic Club et des organisations d’événements dans plus de 15 villes et pays, de Mexicò à berin, et collaborant avec plus de 250 DJ et producteurs à ce jour.

Membres : Frankie Decaiza Hutchinson, Emma Burgess-Olson, Christine McCharen-Tran

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Working Women

Date de création : 2017

Concept : Working Women est un projet new-yorkais enraciné dans l’élaboration, l’incertitude et la persistance. Sous l’initiative de DJs Nicely, Nina et DJ Voices, Working Women invite à l’échange ainsi qu’à la participation communautaire de toutes les femmes artistes. Suivant une méthodologie qui englobe l’improvisation, les échanges émotionnels, la théâtralité, l’écoute collective, la prise de risques et, avant tout, un engagement continu envers l’art du djing, ou encore la collaboration et l’exploration de divers styles musicaux Working Women se positionne comme un collectif majeur via l’organisation d’évènements variés tous les deux mois.

Membres : DJ Voices, Nin, DJ Nicely

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Detroit

Seraphine Collective

Date de création : 2013

Concept : Tout commence en 2013, quand Lauren Rossi lance son blog Seraphine Collective en tant que projet de blog comportant des interviews et des profils de femmes qui vivent et qui font de la musique à Detroit. La volonté de la blogueuse étant de « mettre en valeur, inspirer et encourager les musiciens actuels et les futurs musiciens ». Ces premières rencontres via le blog ont fait germer de nombreux des projets artistiques tels qu’un label, un studio d’enregistreme, des mixtapes, et des workshops où les femmes et personnalités non-binaires peuvent se rencontrer et se soutenir mutuellement pour créer des projets musicaux. Inspirée par l’éthique féministe, Seraphine a pour objectif soutenir toutes personnes qui se sentent exclues, sous-évaluées, sous-payées ou marginalisées de la scène musicale indépendante à Detroit.

Fondatrice : Lauren Rossi

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Los Angeles

Xenophile Collective

Date de création : 2017

Concept : Collectif de musique électronique femme basé à Los Angeles, élevant la voix féminine par le biais de médias, de podcasts et d’événements. Fondée par les DJ’s californiennes, Jessie Calistri et Kelly Petrovich, Xenophile Collective organise des fêtes et fédère un roster de femmes DJ’s de Techno et House de la West-coast.

Membres : Jessie Calistri, Kelly Petrovich Marie NYX, Debbie Døe, Michi, Mary Droppinz, Verdult, Darc Sounds, Juliet Mendoza, Deana Sophia, Taylor Bratches

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Miss Modular Radio

Date de création : 2015

Concept : Depuis Los Angeles, l’animatrice Sasha Ali présente son show radio, Miss Modular, dédié à la « musique propulsée par les femmes » DJ’s et productrices. Elles présentent leurs releases, leur sélection musicale et sont interviewées en live, durant l’émission. Ali a son vocabulaire bien à elle car elle utilise « womxn » pour définir les artistes musicales représentées par des femmes. Les artistes évoluent dans des registres variés allant de la musique House à la muique Expérimentale. Le Hashtag de l’émission est #AllGirlsEverything

Membre(s) : Sasha Ali

MISS MODULAR sur NTS Radio
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Sisters Of Sound (SOS) Music

Date de création : 2018

Concept : SOS Music, label et collectif basé à Los Angeles, est né en 2020, fondé par Maddy Maia et Tottie. Le label défend les producteurs féminins et ceux qui s’identifient à des femmes dans le monde entier, et qui met en avant la musique de danse avant-gardiste.

Membre(s) : Maddy Maia, Tottie

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Mexico

La Femme Mystifiée

Date de création : 2015

Concept : La Femme Mystifiée est née comme une réponse au « malaise qui n’a pas de nom ». Devenir un espace de démystification des femmes et de leurs rôles dans la société. En tant que label discographique, nous voulons que les femmes jouent un rôle de premier plan et servent de guides dans ce voyage lucide vers l’autonomie. Par le biais du son et du mysticisme, nous cherchons à communiquer les pensées et les sentiments des femmes face à un environnement qui cherche à les dévorer (disparaître).

Membre(s) : NA

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Saõ Paulo

Mamba Negra

Date de création : 2013

Concept : MAMBA NEGRA est une fête indépendante créée en mai 2013 par les interprètes Carol Schutzer. (alias CASHU) et Laura Diaz (aka CARNEOSSO) inséré dans un contexte fort d’effervescence politique et artistique. Fruit de la rencontre d’artistes de tout le Brésil, le MAMBA apparaît comme une plateforme de construction et d’expérimentation de nouveaux langages artistiques, s’imposant également comme un outil important de lutte et de célébration.

Associant art, protagonisme féminin et LGBTQ+, un positionnement politique fort et des identités visuelles uniques, MAMBA s’est distingué au cours des 6 dernières années comme l’expression de cette jeune génération convulsive en constante ébullition.

Subversif pour les visiteurs, le MAMBA est une manifestation physique de l’âme de la ville. Venimeux, hypnotique et passionné. Par le biais de fêtes de rue dans des espaces publics, de fêtes autofinancées dans des immeubles délabrés du centre-ville, de festivals autogérés dans des occupations étudiantes, artistiques et de logements, l’ambiance rave renaît dans la ville en portant les principes de communauté et d’inclusion.

Outre la création de contenu textuel et la conception graphique et visuelle, MAMBA est une équipe de production, de sécurité, d’architecture, d’éclairage et une ligne artistique de DJ, de producteurs et de performeurs, pour la plupart féminins et LGBTQ+, qui créent des espaces de confiance, de respect et de liberté aux côtés d’un public actif et présent. C’est un organisme vivant qui se transforme et ajoute de nouvelles perspectives dans sa trajectoire de dyslexie et de confusion.

Membres : Carol Schutzer aka CASHU, Laura Diaz aka CARNEOSSO, Carol Mattos, Diaz, Entropia-Entalpa, Gezender, Guillerrrmo, Kakubo, Lorac Issum, Mari Herzer, Teto Preto, Valentina Luz, Almat Negro, Euvira, Valentina

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Bandida Coletivo

Date de création : 2016

Concept : La signification de « BANDIDA » pourrait être la suivante : Une fille qui prend la scène d’assaut et fait sentir sa présence. Une personne qui mérite le respect et l’admiration. Idéalisé par Rafaela Andrade BadSista, BANDIDA est, avant d’être une fête, un collectif de femmes qui cherchent à se faire connaître sur la scène mondiale de la Bass Music. L’intention est d’ouvrir un espace pour qu’elles puissent montrer leur pouvoir et de stimuler les scènes musicales existantes pour qu’elles valorisent le talent de ces femmes bandidas (productrices, graffitistes, photographes, artistes, etc.).

Membres : Blackcat, Tati Lisbon, Badsista, Gringarte, Sijeh, Jèss Paulinne

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Florianópolis

Coletivo Brasa

Date de création : 2019

Concept : Coletiva brasa est un dispositif politique LGBTQIA+ de musique électronique basé à Florianópolis.

Membres : NA

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Medelin

NÓTT

Date de création : NA

Concept : Nótt est née de la recherche et de la nécessité de projeter plus profondément le nombre de projets artistiques dirigés par des femmes en Amérique latine. Dirigé par María Arango aka Marea, Andrea Arias aka Zige et Julianna le projet est confronté à la recherche d’éradication des peurs et des sexismes programmés dans l’imaginaire des femmes, jusqu’à la nécessité de créer un espace pour célébrer la présence des femmes sur la scène. Besoins qui seront traduits en différentes activités qui comprendront des conférences, des projections, des ateliers et autres.

Membres : María Arango, Andrea Arias, Julianna

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Ouganda

Femme Electronic

Date de création : 2015

Concept : Femme Electronic est une plate-forme destinée aux DJ femmes et aux productrices de musique électronique d’Afrique de l’Est. Le projet a été lancé par DJ Rachael en Ouganda et comprend des formations, des ateliers, du mentorat, des vitrines, des résidences et des événements destinés à remédier au grave déséquilibre hommes-femmes dans l’industrie de la musique en Afrique de l’Est, et plus particulièrement sur la scène de la musique électronique. Le projet – le premier du genre en Afrique – est actuellement entrepris en partenariat avec le Goethe-Institut en Ouganda et au Kenya.

Membres : DJ Rachael, KMRU, DJ Coco_em, Zikki, Fluid, Malkia, Monrhea

Lire l’article sur rhythmpassport.com
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Afrique du Sud

Not Sorry Club

Date de création : 2017

Concept : Destiné à créer une communauté rave plus inclusive, Not Sorry Club est centré sur les femmes et organisé dans le but de mettre en avant les talents sous-représentés aux côtés des artistes établis en Afrique du Sud.

Membres : NA

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Singapour

ATTAGIRL!

Date de création : 2013

Concept : ATTAGIRL ! est un collectif DJ/événement établi en 2013 comme un projet de passion dans le but de fournir une plateforme pour les femmes dans la musique et l’art et de les autonomiser dans une communauté ouverte et accessible. Actuellement dirigé par 4 femmes DJ (A/K/A, Durio, Fatim et Jaydah) et une visualiste (Empyreal), leurs humbles débuts ont commencé par de petites soirées DJ dans divers lieux tels que Zouk, Butter Factory, Home Club, etc, en choisissant de se concentrer sur la poussée des genres de musique leftfield et en donnant un espace pour les filles DJS et beatmakers en herbe pour expérimenter, explorer et établir de nouvelles connexions.

Depuis, elles ont collaboré et travaillé avec plusieurs entités pour promouvoir cet agenda, et leur fête d’anniversaire inaugurale en 2015 a déclenché la tradition de poursuivre l’une des plus grandes nuits underground de Singapour non seulement en célébrant la musique, l’art et les femmes à travers les labels, les genres et l’âge, mais aussi en redonnant à la communauté via les recettes des concerts et les expositions de charité.

Membres :Amanda Keisha Ang aka A/K/A Sounds (cofondatrice), DuriO (cofondatrice), Jaydah (cofondatrice), Fatim, Empyreal, Kinnie, CollectiveNonsense (VJ)

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International

Sister

Date de création : 2015

Concept : Sister est un collectif on-line qui prend sa forme dans une série de mixes SoundCloud et également par son groupe privé sur Facebook, conçu pour discuter et partager de la musique entre femmes et non-binaires. La plate-forme a été créée dans le but de « consolider un réseau de femmes au sein de la musique de clubs underground ». La productrice DJ Toxe, membre du label Staycore, basé à Stockholm, a fondé le groupe et a contribué au premier mix de la série Sister Mix. Aujourd’hui, des producteurs comme UNiiQU3, DJ Haram et KABLAM sont toutes des membres actives de la communauté – un lieu sûr pour les femmes écoutant de la musique de club et pour se faire entendre et exprimer leurs revendications en toute liberté.

Membres : DJ Toxe, DJ Haram, KABLAM, UNiiQU3

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Shesaid.so

Date de création : 2015

Concept : Shesaid.co est un réseau mondial de femmes dans l’industrie de la musique. Sa communauté internationale est diversifiée et comprend des femmes de tous les secteurs de l’industrie de la musique dont les maisons de disques, la gestion d’artistes, les réservations, la technologie, la production, etc. Shesaid.so, dont les sièges sont situés à Londres et à Los Angeles, compte 15 sections actives dans le monde, notamment New York, Paris, Berlin et Bombay. Sa vision est de connecter et de responsabiliser les communautés sous-représentées de l’industrie de la musique en mettant l’accent sur les femmes au travers de conférences et groupes de discussion notamment. De nombreux événements interactifs sont organisés par les membres, ainsi que des démonstrations mettant en lumière les artistes femmes talentueuses et leurs représentantes.

Shesaid.co défie les normes de l’industrie de la musique traditionnelle avec Alternative Power 100, une liste qui met en avant les professionnels issus de communautés traditionnellement sous-représentées telles que les femmes, les personnes de couleur, les personnes handicapées, les personnes des marchés émergents, les LGBTQ, etc. Shesaid.so a commencé comme et continue d’être un espace où les membres peuvent demander ouvertement des conseils, partager des jobs et des événements, annoncer de nouveaux projets et créer une communauté. Actuellement plus de 3 000 membres internationaux représente la communauté dans le monde et 10 000 autres membres sont répartis dans les 15 sections locales.

Membres : à découvrir sur shesaid.so/team

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Beats By Girlz

Date de création : 2013

Concept : Beatz by Girlz est un modèle non traditionnel, créatif et pédagogique conçu pour permettre aux femmes de s’engager dans la technologie musicale. La structure fournit aux jeunes femmes des conseils, met à leur disposition les machines et les  logiciels ainsi qu’un support nécessaires pour développer leur intérêt (et leur capacité à poursuivre des opportunités de carrière) pour la production, la composition et l’ingénierie musicale. Beatz By Girlz travaille en faveur de l’équité entre les sexes dans un domaine où les femmes sont fortement sous-représentées. L’équipe s’efforce d’aider d’autres groupes à se mobiliser et à créer un changement similaire dans leur propre communauté.

Membres : NA

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Fallen Angel

Date de création : 2021

Concept : Fallen Angel est un jeune label Hard Techno entièrement féminin.

Membres : Ayao Mori, Sarah Strandberg, Lady Maru, BB Deng, DRSSN, Tawa Girl, Nikita, Mila Chirar, Teychee, Samantha Togni

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O’Sisters

Date de création : 2018

Concept : O’Sisters est un collectif féminin réunissant des artistes des quatre coins du monde. O’Sisters diffuse des messages positifs d’émancipation, d’unité et de solidarité aux femmes du monde entier. Le collectif défend l’idée que nous faisons tous partie d’une grande famille, que nous pouvons nous enrichir les uns les autres en partageant nos expériences et nos connaissances à travers une passion commune : la musique. Mêlant électro et world, la musique de O’Sisters est un parfait mélange de sonorités électroniques, de percussions traditionnelles et de voix envoûtantes.

Membres : Joyeeta, Jenny Buton, Jordan King

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Ladies on Records

Date de création : 2015

Concept : Ladies on Records est une initiative à multiples facettes créée pour représenter la contribution des femmes à la musique mondiale et locale des dernières décennies. Ladies on Records raconte l’histoire des femmes à travers la musique qu’elles ont créée.

La mission de Ladies on Records est de remodeler et d’améliorer la compréhension et la connaissance de la musique féminine des années 60, 70 et 80 du monde entier et de la faire redécouvrir et apprécier à nouveau par le public local et mondial. Et ainsi jeter une nouvelle lumière sur la création féminine dans la musique et expose des modèles culturels, politiques et esthétiques non exprimés, oubliés ou négligés. Le principal objectif de Ladies on Records est de raconter les histoires des artistes féminines du passé d’une manière nouvelle et contemporaine.

Membre(s) : Kornelia Binicewicz (fondatrices)

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Sources :

• electronicbeats.net
• thefader.com
• vice.com
• pw-magazine.com
• i-d.vice.com
• vice.com
• laweekly.com
• connecther.fr

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Image mise en avant : © Jean Ranobrac

A l’heure où son dernier EP, Rainmaking, sort sur son propre label, CVNT Records, créé il y a seulement quelques mois, on la retrouve dans un live de Techno à 4, Sale Affaire, aux côtés de ses partenaires de crime MAZE et Submarine FM. Aux dernières nouvelles, Calling Marian brillait sur la scène des Inouïs au Printemps de Bourges, en remportant le prix du jury. On ne pouvait pas passer à côté de cette figure émergente de la scène électronique française.
 

Toi

WODJ MAG : Est-ce que tu peux te présenter pour toutes celles et tous ceux qui te découvrent ?

Je m’appelle Marianne, je suis née dans les années 90. J’ai grandi à Montpellier, puis j’ai vécu à Lyon où j’ai commencé à mixer, et enfin Paris. Je suis musicienne, DJ et productrice.

Tu as commencé la musique quand et pourquoi ?

J’ai commencé à prendre des cours de guitare vers 11 ans. J’avais improvisé sur celle de mon frère et je pensais sans aucune modestie à ce moment là que j’avais un don (non). Ensuite ça m’a suivi, j’ai fait une fac de musicologie et un peu de conservatoire. Je ne sais pas trop « pourquoi », il y a des musiciens dans ma famille, mon père est disquaire, je crois que ça s’est fait comme ça.

Depuis quand fais-tu du live et quel a été le déclencheur ?

Il n’y a pas vraiment eu d’élément déclencheur. La performance live, la restitution publique font partie de la vie des musiciens pour présenter leur travail, et j’y suis venue un jour, parce que « quand faut y aller, faut y aller ». C’était important après m’être cachée plusieurs années derrière des DJ set, de prouver que je pouvais aller plus loin.

Quel est ton style ?

Elle est difficile cette question parce que je ne crois pas que je m’inscrive dans un seul style vraiment défini. Pour aller vite je dirais Techno, mais tout dépend de mon humeur si je produis, de l’ambiance si je suis en DJ set. Je joue et compose aussi des morceaux electro, downtempo, acid… Il y a pas mal d’influences trance aussi dans mes sons, pour le coté happy des mélodies.

Si tu pouvais te définir en une track, quelle serait-elle ?

Je crois que c’est impossible… Mais pour le troll je dirais « Ta mère elle va jumper » de Boris.

© Trou aux Biches

La production

Tu as été assez productive ces dernières années notamment en signant des remix assez extravagants, je pense à « Moi Lolita » ou « Capitaine Abandonné », puis tu es rentrée dans la techno pure et dure avec tes EP 1999X, The Parade chez Jarring Effects Lab et plus récemment Pisces chez Cunt Rec… Parle-nous de cette évolution ?

J’ai toujours fais des reprises de morceaux pop, (Rihanna, Françoise Hardy aussi entre autres). C’est plutôt facile, c’est un bel exercice et c’est très marrant à faire. Après j’ai eu envie de développer une identité musicale qui me serait propre, proposer mes sons. C’est un procédé plus sérieux, qui s’inscrit davantage dans un contexte « adulte ». Ceci dit je fais toujours des reprises ou des détournements en privé pour faire marrer mes amis.

Quel est ton processus de création, et sur quelle machine tu bosses ?

J’utilise quelques synthés. Des korgs et un digitone principalement. Pour le rythme j’ai une Tanzbar et des samples de 909. Je travaille sur Ableton pour tout, le live et la production. Je produis assez vite quand j’ai une idée ou un objectif, c’est devenu une habitude.

Tes projets

Tu as annoncé sur ta page FB que tu avais créé ton label le jour de ton anniversaire, soit le 21 mars dernier, je cite : « Aujourd’hui c’est mon anniversaire, et comme cadeau j’ai décidé de m’offrir mon propre label de musique, CVNT Records. » Tu signeras le remix survolté de Cinder, « Pisces ».

Comment tu te projettes dans cette nouvelle aventure ?

Pas tellement différemment d’avant, la chose qui change c’est que je me plonge dans le monde de la com, des relations presses et de l’administration musicale, mais c’est passionnant ! J’apprends plein de trucs qui me permettent de mieux mettre en valeur la musique que je produis et in fine tout gérer moi même.

Tu as déjà un roster en place ?

Non pas du tout ! Je pense utiliser cette plateforme pour sortir mes productions, des remix , des maxis, ou des various, mais pas vraiment faire du développement d’artiste pour le moment. Mes moyens sont encore limites pour ça, mais dans le futur pourquoi pas !

Quel artiste tu rêverais de signer et pourquoi ?

Pas un.e artiste en particulier, mais je rêverai de promouvoir de la musique de qualité avec des principes égalitaires. Ça me branche davantage d’offrir de la visibilité à des producteur.trices remplis de talent qu’on ne voit jamais que de faire du fric sur un profil ou un style particulier. (Et puis bonne chance pour faire du fric avec un label de toute façon !)

Tu es une DJ reconnue dans la communauté LGBT, tu joues souvent sur Lyon, ta ville natale, et Paris, ta ville d’adoption, comment tu te positionnes dans ce mouvement ? Et comment tu portes les couleurs de ta communauté à travers ton art ?

Je soutiens évidement toutes les causes liées aux luttes des personnes issues des minorités de genre ou sexuelles, je joue souvent dans des évènements en lien avec ces combats car ils sont très importants pour moi. Je crois que jouer, occuper l’espace artistique, avoir de la visibilité en étant une femme lesbienne est en soi un acte militant, et tend à prouver chaque jour la mutation (lente certes) du monde patriarcal dans lequel on évolue.

Dis-nous en plus

Quelles sont les 5 tracks que tu as toujours avec toi ?

01. Geinst – Telepath
02. Alien Alien – Sambaca
03. You Man – Birdcage
04. Jeanne Added – Look at Them
05. Flavien Berger & Etienne Jaumet – Arco Iris

T’as un morceau que tu kiffes en cachette ?

Alizée – « Gourmandises », mais c’est pas du tout en cachette.

© Cybele Vigneron

Un souvenir de ta meilleure soirée ? De ta pire soirée ?

Il y en a eu tellement des bonnes ! Le Goutez Electroniques de Nantes était une expérience folle, c’est la première qui me vient à l’esprit. Je ne crois pas avoir déjà passé de mauvaises soirées, au pire des soirées peu mémorables, mais du coup je ne m’en souviens pas.

L’endroit le plus WTF où tu aimerais mixer ?

Je crois que je ne suis pas très exigeante, plus que le lieu je pense que c’est l’ambiance qui compte. Sinon c’est pas vraiment WTF, mais j’aimerais beaucoup aller jouer à l’autre bout de la planète, voir comment on fait la fête loin de Paris.

C’est quoi ton plus grand rêve ? Comment tu comptes l’atteindre ?

J’aimerais que les gens puissent vivre dignement de leur musique, et je pense que ça passe par des engagements personnels, et des politiques favorisant la culture et son développement.

Merci Calling Marian.

Merci au producteur lyonnais ØuterSunset, de nous avoir permis de réaliser cette interview.

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La DJ s’est faite une place de choix dans les clubs et lieux reconnus de sa ville tels que Le Sucre, Sitio, Super5 ou encore La Maison Mère où elle y détient une résidence sous le nom de « Kimochi Wave ». C’est dans ce même lieu qu’elle organise les fameuses « Retro-Futur » en duo avec son partenaire Wayatt et qu’elle exporte à La Rotonde Stalingrad. Son dernier projet phare en lys est « Conversation dans un Bento », podcasts musicaux mixé exclusivement autour de la musique japonaise. WODJ MAG l’a invité pour une interview riche et longue pour en savoir davantage sur cette artiste passionnée aux milles et un projets.

Image mise en avant : © Sarah Millet

Toi

WODJ MAG : Hello Saku Sahara ! Comment vas-tu ? Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Saku Sahara : Hello, Konnichiwa ! Moi c’est Sarah aka Saku Sahara. Je suis artiste graphiste de formation passionnée par l’art, la musique et le Japon. Je suis née à Lyon et j’affectionne beaucoup ma ville. Mon parcours s’est fait autour des arts graphiques au sein de deux écoles d’arts de Lyon. J’ai depuis toute petite été passionnée par les musées et les images. Ma passion pour la musique est venue très tôt puisque selon ma mère je dansais déjà dans son ventre.
J’ai eu, grâce à mes parents, une bonne culture de la musique Rock, Disco et des musiques de films car mon père est cinéphile.

Saku Sahara, mais ça vient d’où ce nom d’artiste ?

On me pose souvent cette question. Selon moi, ce n’est pas facile de trouver un nom d’artiste qui à la fois nous ressemble et qui pourra nous suivre tout au long de notre cheminement. Saku Sahara vient de la recherche autour du mot Sakura (Fleurs de cerisiers) qui est ma fleur préférée et de mon prénom Sarah. Un mélange entre mon identité et ma passion pour la culture nippone.

Comment définis-tu ton style ?

Je dirais que j’ai un style éclectique. Je m’intéresse à toutes les musiques, toutes les formes m’intriguent, les nouvelles, les anciennes… Mon style fait écho à la musique qui me touche. J’ai d’un côté ma passion pour les musiques japonaises (traditionnelles, électroniques, VGM.. etc) et de l’autre ma passion pour les musiques électroniques particulièrement breakbeat, futuristes et deconstructed club.

La track que tu écoutes le plus, c’est laquelle ?

C’est très difficile de choisir qu’une seule track car la découverte de la musique est infinie. Mais il y a des musiques qui marquent.
Celle qui ne m’a jamais quitté depuis tant d’années c’est : « Merry Christmas Mr Lawrence » de Ryuichi Sakamoto, mon compositeur préféré.

Ta musique

Sur ta bio Facebook, tu revendiques ton expérience dans la musique électronique japonaise. Peux-tu nous en dire plus ?

J’ai depuis longtemps été intrigué par la culture japonaise en général.
J’ai commencé à m’intéresser à la musique électronique japonaise quand j’ai commencé à regarder en boucle les films du Studio Ghibli.
Le compositeur des musiques de ces films est Joe Hisaishi qui a ses débuts composait beaucoup de musiques électroniques et ses créations sont magnifiques. Les covers également sont superbes. L’aspect esthétique et graphique autour de la musique est important pour moi.
De plus, j’ai découvert la fameuse « Merry Christmas Mr Lawrence » grâce à mon père qui me l’a fait découvrir à travers le film Furyo. De là, j’ai découvert la discographique de Sakamoto et son incroyable groupe Yellow Magic Orchestra. S’en est suivi une passion pour les musiques d’artistes japonais.

T’écoutes quoi chez toi pour t’inspirer au quotidien ?

Lorsque je suis chez moi, j’aime beaucoup écouter du jazz, des musiques de films ou encore du rap. C’est une manière pour moi de décompresser en rentrant du travail.

Tu es basée à Lyon, ville reconnue pour ses fameuses Nuits Sonores et, bien entendu, sa scène électronique variée. Comment te positionnes-tu ?

Lyon est pour moi une ville incroyable. Elle est riche de plein de choses !
Je m’y sens épanouie et fière d’y être née. En tant qu’artiste DJ, j’ai réussi à trouver ma place grâce à mon entourage, ma famille, mes amis qui ont toujours cru en moi et qui m’ont poussé.
Il y a une personne en particulier qui a une place importante dans ce cheminement, c’est mon partner in crime Wayatt. Il a cru en moi dès le début, en mes choix et ma sincérité. Avec lui, nous organisons des soirées sous le nom de Retro-Futur, qui en découle de son émission chez LYL Radio. Nous sommes tellement complémentaires musicalement parlant que collaborer ensemble était une évidence.
De ce fait, je suis très contente de faire partie de la scène electronique feminine Lyonnaise.
En parlant des Nuits Sonores, malheureusement annulés à cause du Covid-19, j’ai une exclusivité qui n’a pas pu avoir lieu : Je devais pour la première fois participer cette année aux Nuits Sonores et jouer pour l’ouverture du festival.. J’espère que ce ne sera que partie remise et je leur apporte tout mon soutien en cette période difficile.

© Sarah Millet

Et le public lyonnais est assez réceptif…

Je pense que le public curieux est réceptif. Les gens savent où sortir pour découvrir tel ou tel style, tel-le DJ ou telle ambiance. À Lyon, on a la chance d’avoir une pluridisciplinarité en terme d’espaces.

As-tu une anecdote ou souvenirs à nous partager lors d’un DJ set ?

C’était lors d’une de mes « Kimochi Wave », ma résidence à la Maison Mère.
Un mercredi soir, plutôt calme et détendu. Musique disco japonaise dans les enceintes lorsqu’un groupe d’amis arrive sur la piste en dansant. Une personne en particulier a attiré mon attention du haut de mes platines et ce n’était autre que Romain Duris. L’équipe venait fêter la fin d’un tournage.
Avant de partir, il m’a glissé à l’oreille qu’il avait beaucoup apprécié ma musique.

Tes projets

Tu as commencé une série de podcasts « Conversation avec un bento », est-ce que tu peux nous en parler ?

« Conversation dans un bento », c’est mon projet de podcasts musicaux autour de la musique japonaise dans son sens large. J’y incorpore des extraits d’animé japonais que j’aime. C’est ma manière à moi de raconter des histoires à travers l’univers du Japon qui me fascine. J’adore exporter ce projet à la radio car je trouve qu’il y trouve parfaitement sa place.
Je suis très fière d’avoir pu proposer ce projet à des radios tel que Radio Raheem à Milan, Le Mellotron à Paris et Redlight Radio à Amsterdam.

Tes sets sont éclectiques. On passe d’ambiance chill à plus rythmée. Comment sélectionnes-tu tes tracks ?

J’aime que mes sets soient progressifs. Dans une soirée, j’aime le début qui représente un échauffement et le peack time son apogée.
Je suis très attirée par les sons percussifs. Beaucoup de musiques électroniques que je joue me font penser à des musiques de jeux vidéos.
Ma sélection se fait au ressenti. Si je ressens des émotions positives alors pour moi c’est bingo.

Avec ce mois de confinement ou en es-tu dans tes projets ?

Le confinement a mal commencé pour moi puisque j’ai été malade du Covid-19 et donc assez souffrante pendant 3 semaines. J’avoue encore avoir quelques séquelles de cette période. Une fois plus ou moins rétablie, j’ai vite repris les platines à travers les livestreams et mixs qui m’ont été proposés par différents collectifs. Le dernier en date était la première « Internet Rave » déconfinée au Sucre et ça faisait un bien fou de rejouer en club même si le public était derrière son ordi.
De plus, j’avais pas mal de dates de prévu qui ont été annulées comme celle des Nuits Sonores ou encore une superbe proposition par une de mes radios préférées et invitée par un de mes artistes préférés… Mais je ne peux rien vous dévoiler pour le moment ! Patience ღゝ◡╹)ノ♡
J’ai l’envie également de commencer à composer ma propre musique.

Le lieu ou tu aimerais poser tes platines pour un DJ set mémorable ?

Bien évidemment je rêverais de pouvoir jouer au Japon ou en Corée du sud aussi ! En termes de festival, je dirais sans hésitation le « Dekmantel Selectors » qui est la version plus « intimiste » du Dekmantel.
D’autres festivals m’attirent beaucoup aussi comme les Nuits Sonores Tanger ou DT Camp (Digital Tsunami).

Ton top 5 des meilleures musiques ?

01. Ryuichi Sakamoto – Merry Christmas Mr Lawrence
02. Tsugutoshi Goto – すれ違った孤独
03. Sade – The Sweetest Taboo
04. Dj Rugged Shark – Lost Woodz VIP
05. Yellow Magic Orchestra – Rydeen

Quel est ton plus grand rêve ? Comment comptes-tu l’atteindre ?

Mon plus grand rêve serait de pouvoir vivre de mes passions, pouvoir continuer à faire ce que j’aime. Selon moi, la passion est la clé. Sans ça il n’y a pas d’âme, pas d’émotions.

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Image mise en avant : © Didier Michalet, Karen Firdmann

Après les deux années précédentes à vivre un enfermement contraint qu’est le confinement, la productrice s’est concentrée sur son projet artistique et a écrit des textes étendus sur la liberté et la danse. Fiona est une artiste passionnée et productrice autodidacte. Pour elle, la musique passe par l’apprentissage, la sensation puis la réalisation et ainsi capter toute son émotion.
 
La musique pour Fiona, nous pouvons lui attribuer cette citation tirée de l’ouvrage « Le Petit Prince » écrit par Antoine de Saint-Exupéry, car elle nous semble juste : « Je ne suis pour toi qu’un renard semblable à cent mille renards. Mais, si tu m’apprivoises, nous aurons besoin l’un de l’autre. Tu seras pour moi unique au monde.. » Découvrez une interview exclusive avec Fiona Kraft et découvrez cette artiste qui chérie la liberté.

Toi

WODJ MAG : Salut Fiona, comment vas-tu ?

Fiona Kraft : Je vais très bien, merci. Je reviens d’un très beau voyage en Inde.

Cool. Comment décrirais-tu ton style ?

Je ne m’identifie pas à un seul style, car j’aime mélanger tous les types de musique… Je pourrais dire de la deep house à l’afro tech, mais je mets toujours l’accent sur la partie « rythmique ».

Tu as commencé ta vie de DJ à Lyon, peux-tu nous en dire plus sur cette période ?

Oui, tout a commencé à Lyon. J’ai fait mes premiers pas en tant que DJ en étant résident tous les dimanches après-midi sur une péniche. Après cela, j’ai commencé à jouer partout à Lyon jusqu’à ce que je prenne une nouvelle résidence pendant un an dans l’un des plus grands clubs de la ville. Il y a 3 ans, j’ai commencé à produire de la musique. J’avais envie d’évoluer et de m’affirmer en tant qu’artiste. J’ai sorti mes deux premiers titres en 2019 et 2020 sur un petit label lyonnais.

J’ai passé beaucoup d’heures dans mon petit home studio à apprendre à utiliser les logiciels, je suis partie de zéro et c’était très important pour moi d’apprendre les choses par moi-même… ⁣

As-tu un ou des souvenirs particuliers lors d’une soirée là-bas ?

Je me souviens d’une nuit en particulier, c’était une soirée organisée par un ami pendant le festival de musique « Nuits Sonores » à Lyon. C’était la première fois que je partageais la scène avec une légende de la house music… c’était Jerome Sydenham… Il m’a donné de précieux conseils… ⁣

S’il y avait un morceau qui te représenterait le mieux, quel serait-il ?

Je dirais que tous les morceaux que j’ai créés m’ont représenté à une certaine période de ma vie. Mais pour répondre à la question, je dirais « Honey on my lips » de Behrouz

Ta liberté

Où es-tu basée actuellement ?

Aujourd’hui, je vis à Ibiza, car j’avais besoin d’un nouveau départ et c’était l’endroit parfait pour moi. Une atmosphère très détendue, une nature magnifique, la tranquillité et naturellement beaucoup de fêtes. Toutes les choses qui m’inspirent.

Ça suit ta logique parce que tu expliquais que tu avais beaucoup travaillé sur tes projets artistiques pendant le confinement. Et tu te concentrais énormément sur la liberté et la danse. As-tu le sentiment d’avoir articulé ta démarche artistique et ton life-style autour de cela ?

Oui, pour moi, la liberté est une notion fondamentale. Durant cet enfermement, mon désir d’exprimer la liberté à travers la musique était encore plus fort. La liberté, c’est aussi pouvoir faire ce que je veux dans la création de ma musique, sans suivre ce que font les autres (bien sûr, nous sommes toujours influencés par la musique que nous écoutons).

Tu as sorti « The Beat of Freedom » via Connected, peux-tu nous le présenter ?

Pendant le confinement, j’écrivais des poèmes et autres pensées sur la liberté. Le morceau entier évolue autour de cela.

© Didier Michalet, Karen Firdmann

Plus sur toi

Quel est l’endroit idéal dans le monde pour jouer ton dernier titre « The Beat of Freedom » et avoir un impact massif sur la foule et l’univers ?

Il n’y a pas d’endroit idéal, je pense que je peux jouer ce titre partout et avoir un impact.

Peux-tu nous partager part tes 5 meilleurs morceaux pour plonger dans ton univers ?

01. DJEFF, Homeboyz, Kyaku Kyadaff, Manoo – Mercedes (Manoo Remix)
02. Maga, Sean Doron – Starlight
03. Calamar Crew, Leon(FR) – Rise (Original Mix)
04. Angelos – The system (Original Mix)
05. KEENE, Kaleta – Ayessi (Philou Louzolo Remix)

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Mon plus grand rêve est d’avoir mon propre label. Quand le temps sera venu pour moi, je le créerai. Avant de réaliser ce rêve, j’aimerais sortir plus de morceaux et travailler mon style.

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