Image mise en avant : © Martyna DeVries

 
Mélange hypnotique de lignes de basse profondes, de synthés planants et de tension atmosphérique, « Fantasy » emmène les auditeurs dans un voyage immersif. Des voix émotives se faufilent sans heurt dans le rythme pulsé, jusqu’à un drop électrisant qui équilibre l’énergie brute avec des mélodies éthérées. Ce titre incarne l’essence de la Melodic House et de la Techno, offrant à la fois une profondeur introspective et une puissance de pointe dans les clubs.
 

Commander/streamer le single « Fantasy » d’HYPNOZA via PinkStar Records

Martyna DeVries, mieux connue sous le nom de HYPNOZA, s’est imposée comme une artiste clé de PinkStar Black, avec une série de sorties réussies qui continuent d’être acclamées par les critiques et les DJ. Son style caractéristique – à la fois mélodique et entraînant, sombre et entraînant – a eu un impact durable sur les pistes de danse internationales. Avec « Fantasy », elle confirme sa réputation de productrice ayant une capacité unique à fusionner l’émotion et l’intensité dansante, créant des morceaux qui résonnent aussi bien dans les clubs intimes que sur les grandes scènes des festivals.

Sorti sur PinkStar Black, « Fantasy » est prêt à faire des vagues sur la scène électronique mondiale. Sa fusion harmonieuse de mélodies émotives et de productions énergiques en fera un incontournable des DJ sets et des playlists, captivant les auditeurs des clubs underground comme ceux des grands festivals. Alors que HYPNOZA continue de repousser les limites de son son, cette sortie marque une nouvelle étape dans son évolution en tant qu’artiste – une artiste qui refuse d’être confinée par les normes de genre et qui délivre constamment une musique qui fait vibrer le cœur et le dancefloor.

À propos d’HYPNOZA

Martyna DeVries aka HYPNOZA est une force émergente de la scène Melodic Techno, captivant le public avec ses paysages sonores atmosphériques et hypnotiques et ses rythmes profonds et émotifs. Originaire de Pologne et élevée dans le New Jersey, elle vit aujourd’hui à New York, où elle s’est rapidement imposée dans le circuit underground des raves de la ville. Depuis qu’elle a commencé son parcours de DJ et de productrice au début de l’année 2024, HYPNOZA s’est déjà produite dans certains des lieux les plus renommés de New York, notamment Somewhere Nowhere, Marquee, Summer Club et l’emblématique rooftop Arlo de l’hôtel Williamsburg.
 
Influencée par des artistes tels que Tale of Us, Anyma, Rebuke, Kevin De Vries et Massano, HYPNOZA mélange harmonieusement des mélodies hypnotiques avec des rythmes techno entraînants, créant un son distinct qui résonne profondément avec sa fanbase grandissante. Avec plus de 90 000 followers sur Instagram, HYPNOZA a fait ses preuves non seulement en tant que DJ et productrice talentueuse, mais aussi en tant que performeuse convaincante qui sait comment commander une foule.

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Son travail visionnaire a même attiré l’attention de Forbes, où elle a partagé son parcours et sa mission de créer une musique qui favorise la guérison et la découverte de soi. Avec « Frequency+ », elle présente un voyage transcendant à travers le son, chaque morceau incarnant son engagement pour la guérison par le son, avec des fréquences spécifiques choisies pour leurs effets profonds sur l’esprit et le corps.

Commander/streamer l’EP Frequency+ de DESNA via Frequency Made Music

À propos de Frequency+, DESNA a expliqué :
 

« Cet EP est une invitation à explorer les liens plus profonds entre la musique, la guérison et la spiritualité. En incorporant des fréquences sonores aux qualités transformatrices, j’espère créer une expérience qui aide les auditeurs à transcender leur ego et à embrasser un sens plus élevé du but. »

Le track « Glorified Blessings 528 Hz » est accordé à 528 Hz, célèbre pour ses propriétés anti-stress et stimulantes pour la sérotonine. En associant des paroles édifiantes à des synthétiseurs entraînants et à des sons résonnants, DESNA tisse des thèmes sur le développement personnel, l’illumination spirituelle et le pouvoir de transformation de l’altruisme. « The Second Coming » est également centré sur le 528 Hz mais offre une inspiration industrielle et une touche dub, mettant en valeur la polyvalence et la profondeur artistique de DESNA. La production finale « Delete Discomfort 110 Hz » résonne à la fréquence moyenne de la voix humaine, un son si apaisant que d’anciennes grottes auraient été conçues pour l’amplifier. Le morceau favorise l’équilibre et l’harmonie, offrant aux auditeurs une expérience à la fois ancrée et éthérée pour clore le processus.

À propos de DESNA :

Il s’agit d’établir une identité de marque en dehors du « statu quo » ou de redéfinir ce que signifie être un véritable artiste, ce qui est exactement ce que nous pouvons attendre de DESNA alors qu’elle se taille une place dans l’industrie musicale, s’assurant d’éviter toute classification définitive en traçant une nouvelle voie qui ne manquera pas de bousculer les choses.

Après avoir passé des années à peaufiner ses talents et à nourrir son art, ce n’est qu’en 2017 que l’alias « DESNA » est né. Se faisant un nom en jouant un certain nombre de spectacles sur le circuit underground, elle a finalement attiré l’attention des propriétaires du club Output à New York. De cette rencontre, elle a réussi à s’assurer une certaine popularité où elle a continué à tenir le haut de l’affiche entre 2017 et fin 2019, gagnant en notoriété sur la scène new-yorkaise. Elle a ensuite renforcé son profil et fait monter les choses d’un cran en 2019 en se rendant à Avant Gardner et Brooklyn Mirage, partageant l’affiche avec certains des plus grands noms de la scène.

Considérée comme l’un des groupes émergents à suivre par DJ Mag à la fin de l’année 2019, l’art de DESNA transcende la musique ; il incarne un mode de vie, ce qui fait d’elle une force avec laquelle il faut compter, car elle canalise cette passion dans tout ce qu’elle fait. Avec une série de sorties derrière elle, elle a atteint plus d’un million de streams en 2020 et s’est retrouvée dans le top 20 de Beatport. DESNA s’appuie sur une techno profonde et sans compromis, et ses productions s’inspirent d’un large éventail du spectre électronique.

Pendant la pandémie mondiale, DESNA a commencé à essayer de trouver un moyen d’ajouter plus de valeur à la musique qu’elle faisait en ajoutant des fréquences spécifiques. Elle a été inspirée par le décès de son beau-père en 2021, qui s’est battu contre le cancer. Juste avant son décès, un médecin occidental qui lui administrait sa chimiothérapie lui a dit qu’il pourrait essayer d’écouter certaines fréquences, car il s’est rendu compte que certaines tonalités pourraient l’aider à soulager sa douleur et à améliorer son bien-être émotionnel. C’est ce qui l’a inspirée pour intégrer ces fréquences dans toutes ses musiques originales à l’avenir. L’objectif de DESNA est de créer une expérience de haut niveau lors de ses concerts, tout en restant fidèle à la musique underground. Cette nouvelle voie a donné naissance à son propre label Frequency Made Music.

Les prouesses de DESNA en matière de production et de sélection de morceaux peuvent être définies comme frappantes mais neutres, avec une vision claire facilement reconnaissable. Ses connaissances et sa passion pour la musique électronique sont profondes, l’authenticité jouant un rôle clé dans les personnes qu’elle admire et qui l’influencent. Au niveau international, elle a joué une pléthore de concerts sur le circuit underground, y compris Time Warp, EDC, et plus particulièrement à Tbilissi en Géorgie où elle a cultivé une solide base de fans en jouant au GEM festival et à Freedom music, apportant à chaque fois la même énergie contagieuse pour laquelle elle est connue. C’est cette mentalité qui ouvre la voie à ses projets à venir en 2023, alors qu’elle cherche à fusionner son amour de l’art visuel, de la guérison par le son et de la techno en une expérience vraiment captivante et mémorable qui s’étend bien au-delà de la cabine de DJ, c’est le début de grandes choses à venir pour la native de Brooklyn.

Tracklist:
01. DESNA – « Glofiried Blessings 528 Hz »
02. DESNA – « The Second Coming 528 Hz »
03. DESNA – « Delete Discomfort 110 Hz »
04. DESNA – « Glorified Blessings Acapella »
 

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Image mise en avant : © KASIA

Après avoir percée au sein du Drumcode d’Adam Beyer dans le cadre de l’album féminin Elevate Vol. II en 2024, KASIA, née en Pologne et basée à Miami, fait ses débuts en solo sur son label plus mélodique, Truesoul, avec « Black Sun ». Récemment sortie sur Sony Music, Drumcode, Zamna Records, Oddity, Armada Music, et plus encore… et remixant « No Memory » de Booka Shade, recueillant au fil du temps le soutien de Mixmag, DJ Mag et autres, la DJ, productrice et musicienne a également attiré de grandes foules à Tomorrowland, aux soirées Afterlife dans le monde entier, à Ultra Music, Resistance, UNTOLD, aux festivals Zamna, ELROW, et autres, créant ainsi des voyages musicaux uniques.

Commander/streamer le single « Black Sun » de KASIA via Truesoul

Les compositions et les shows de KASIA témoignent de la force transformatrice du son, qui élève les esprits et conduit les mélomanes à travers le flux de toutes les émotions humaines, en les connectant à leur pouvoir intérieur.

Le morceau, « Black Sun » révèle des rythmes rapides et percutants, des stabs deep hoover inquiétants et une mélodie de synthétiseurs à cordes pizzicato créent une ambiance nerveuse et frénétique, avant que des FX doppler, tremblants et bégayants, comme si le sol se fissurait, ne déclenchent un tourbillon de montées et de descentes successives. Le plus long breakdown tourmente délicieusement les ravers en ralentissant, accélérant, arrêtant, taquinant, avant qu’un drop comme la fosse de Mariana n’apporte des sons de cordes martelées tonitruants et affirmés qui pourraient être la bande-son de l’apocalypse, si l’on pouvait danser dessus.

La reconnaissance de KASIA par Drumcode, le centre de pouvoir vénéré dans le monde de la techno, consolide sa position dans le genre et souligne son dévouement à la création et à l’offre de musique et de voyages de haute qualité. Dans son alchimie sonore, elle invite à la découverte de soi, plongeant dans les profondeurs de la conscience et de la nature humaine et s’élevant vers de nouvelles sphères et perspectives.

À propos de KASIA

Nichée au cœur des scènes underground, KASIA mêle harmonieusement intensité brute et mélancolie profonde, créant ainsi un voyage sonore riche en émotions. Avec des racines ancrées dans la culture rave et une formation de tambourinaire, sa techno mélodique pulse avec des rythmes hypnotiques et des synthés éthérés, captivant le public du monde entier.Reconnue pour son talent et son énergie positive, KASIA a gravi les scènes de géants de l’industrie tels que Afterlife, Drumcode, Tomorrowland, ELROW et Zamna.

Ses productions ne se contentent pas de grimper dans les charts de Beatport, elles sont aussi supportées et jouées par les DJs internationaux, ce qui consolide sa position de force motrice dans le domaine de la musique électronique. Depuis son premier EP sur New Tab, KASIA continue de produire des morceaux qui se classent dans les charts, sa récente sortie sur Drumcode marquant une nouvelle étape dans son illustre carrière.

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Le single « Wavyyy » de Haruka Salt se caractérise par des rythmes vifs et riches en percussions, accompagnés par les mélodies magnifiques et fantasques de la flûte de Rasheeda Ali. Des voix nostalgiques et écrasées complètent son ambiance détendue, avec des synthés subtils et scintillants qui s’élèvent vers le haut. L’album comprend également un mix bien nommé « 2AM » qui, avec ses tempos accélérés, ses mélodies rave et ses glitches trippants, tiendra le dancefloor jusqu’au petit matin.
 
Haruka Salt, l’une des artistes les plus polyvalentes de la scène new-yorkaise, parcourt régulièrement tout le spectre sonore dans des lieux tels que Bossa Nova, Nowadays, Elsewhere et Mood Ring. Elle est également A&R pour toucan sounds, qui a été nommé « Breakout Label of the Year » par DJ Mag en 2023.

À propos d’Haruka Salt:

Après avoir commencé sa carrière de musicienne et de DJ au Japon, Haruka est arrivée à New York en 2006 et n’a cessé depuis de donner des concerts, d’organiser des soirées, de sortir des mixes, de se produire en direct, de collaborer et de se faire un nom. DJ technique et réfléchie, Haruka peut passer de l’électro, à la techno, à la house, au disco, au hip-hop et au rock en un clin d’œil. Avec des apparitions régulières au Bossa Nova Civic Club, Nowadays, Elsewhere et Mood Ring, ainsi que des sets infâmes aux très influentes soirées BOUND et Fourth World, Haruka s’est imposée comme l’une des DJ les plus polyvalentes, les plus expérimentées et les plus demandées de Brooklyn.

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À propos de son nouveau single, DESNA a expliqué :

« Le 40 Hz est connu pour induire une activité cérébrale gamma associée à la cognition, à la mémoire et à la concentration. Des recherches sont actuellement menées pour inverser la maladie d’Alzheimer. J’aime travailler avec des fréquences pour lesquelles il existe des données réelles sur les bienfaits qu’elles peuvent nous apporter. »

Commander/streamer le single « About Techno 40 Hz » de DESNA via Frequency Made Music

Écorché et profond, le morceau « About Techno 40 Hz » est une production dynamique qui apporte des éléments subtils dans ses profondeurs et ses couches. Des interjections vocales trippantes, des mélodies synthétiques vives et des motifs de basse frappants propulsent le morceau vers l’avant avec une énergie abondante et offrent une production faite pour les grands moments.

Hatewax, projet multigenre du DJ/producteur Sergei Omorokov, dont l’EP 2023 « Return To The Past » sur le label néerlandais Planet Rhythm a été salué par toute la sphère techno, s’occupe des remixes. Ici, il met en avant son son hypnotique à tendance industrielle, retravaillant la production par le biais de paysages sonores tortueux et de textures déformantes afin de délivrer plus d’énergie pour clôturer l’ensemble.

À propos de DESNA :

Il s’agit d’établir une identité de marque en dehors du « statu quo » ou de redéfinir ce que signifie être un véritable artiste, ce qui est exactement ce que nous pouvons attendre de DESNA alors qu’elle se taille une place dans l’industrie musicale, s’assurant d’éviter toute classification définitive en traçant une nouvelle voie qui ne manquera pas de bousculer les choses.

Après avoir passé des années à peaufiner ses talents et à nourrir son art, ce n’est qu’en 2017 que l’alias « DESNA » est né. Se faisant un nom en jouant un certain nombre de spectacles sur le circuit underground, elle a finalement attiré l’attention des propriétaires du club Output à New York. De cette rencontre, elle a réussi à s’assurer une certaine popularité où elle a continué à tenir le haut de l’affiche entre 2017 et fin 2019, gagnant en notoriété sur la scène new-yorkaise. Elle a ensuite renforcé son profil et fait monter les choses d’un cran en 2019 en se rendant à Avant Gardner et Brooklyn Mirage, partageant l’affiche avec certains des plus grands noms de la scène.

Considérée comme l’un des groupes émergents à suivre par DJ Mag à la fin de l’année 2019, l’art de DESNA transcende la musique ; il incarne un mode de vie, ce qui fait d’elle une force avec laquelle il faut compter, car elle canalise cette passion dans tout ce qu’elle fait. Avec une série de sorties derrière elle, elle a atteint plus d’un million de streams en 2020 et s’est retrouvée dans le top 20 de Beatport. DESNA s’appuie sur une techno profonde et sans compromis, et ses productions s’inspirent d’un large éventail du spectre électronique.

Pendant la pandémie mondiale, DESNA a commencé à essayer de trouver un moyen d’ajouter plus de valeur à la musique qu’elle faisait en ajoutant des fréquences spécifiques. Elle a été inspirée par le décès de son beau-père en 2021, qui s’est battu contre le cancer. Juste avant son décès, un médecin occidental qui lui administrait sa chimiothérapie lui a dit qu’il pourrait essayer d’écouter certaines fréquences, car il s’est rendu compte que certaines tonalités pourraient l’aider à soulager sa douleur et à améliorer son bien-être émotionnel. C’est ce qui l’a inspirée pour intégrer ces fréquences dans toutes ses musiques originales à l’avenir. L’objectif de DESNA est de créer une expérience de haut niveau lors de ses concerts, tout en restant fidèle à la musique underground. Cette nouvelle voie a donné naissance à son propre label Frequency Made Music.

Les prouesses de DESNA en matière de production et de sélection de morceaux peuvent être définies comme frappantes mais neutres, avec une vision claire facilement reconnaissable. Ses connaissances et sa passion pour la musique électronique sont profondes, l’authenticité jouant un rôle clé dans les personnes qu’elle admire et qui l’influencent. Au niveau international, elle a joué une pléthore de concerts sur le circuit underground, y compris Time Warp, EDC, et plus particulièrement à Tbilissi en Géorgie où elle a cultivé une solide base de fans en jouant au GEM festival et à Freedom music, apportant à chaque fois la même énergie contagieuse pour laquelle elle est connue. C’est cette mentalité qui ouvre la voie à ses projets à venir en 2023, alors qu’elle cherche à fusionner son amour de l’art visuel, de la guérison par le son et de la techno en une expérience vraiment captivante et mémorable qui s’étend bien au-delà de la cabine de DJ, c’est le début de grandes choses à venir pour la native de Brooklyn.

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À propos de ce nouvel EP, DESNA a expliqué :
 

« Je vous présente l’EP YAHWEH, une fusion de techno industrielle et de fréquences de guérison sonore. Cet EP est conçu pour aligner votre esprit, votre corps et votre âme. »

Commander/streamer l’EP YAHWEH de DESNA via Frequency Made Music

Accordé à 432 Hz, une fréquence considérée comme plus harmonieuse que 440 Hz, le titre de l’EP, « Yahweh », signifie « Je suis », en référence à Dieu. C’est un morceau entraînant et percutant, armé de tonalités métalliques qui s’entrechoquent, tandis que des synthétiseurs vacillants, des chuchotements brumeux et de grandes mélodies offrent des poches de lumière pour contrebalancer l’obscurité.

« Delta Waves » vise à favoriser le repos profond et la production de mélatonine, DESNA conseillant aux auditeurs de « s’immerger dans ce voyage sonore et de faire l’expérience du pouvoir transformateur du son » , alors que les stabs dub et les basses déformantes qui caractérisent l’album s’installent. Heal’ est centré sur 174 Hz, une fréquence connue pour soulager la douleur physique, employant la fréquence parmi des voix déformées, des tonalités menaçantes et des textures sombres avant d’offrir un outil de DJ avec son acapella ‘HUSH’ pour clore l’ensemble.

À propos de DESNA :

Il s’agit d’établir une identité de marque en dehors du « statu quo » ou de redéfinir ce que signifie être un véritable artiste, ce qui est exactement ce que nous pouvons attendre de DESNA alors qu’elle se taille une place dans l’industrie musicale, s’assurant d’éviter toute classification définitive en traçant une nouvelle voie qui ne manquera pas de bousculer les choses.

Après avoir passé des années à peaufiner ses talents et à nourrir son art, ce n’est qu’en 2017 que l’alias « DESNA » est né. Se faisant un nom en jouant un certain nombre de spectacles sur le circuit underground, elle a finalement attiré l’attention des propriétaires du club Output à New York. De cette rencontre, elle a réussi à s’assurer une certaine popularité où elle a continué à tenir le haut de l’affiche entre 2017 et fin 2019, gagnant en notoriété sur la scène new-yorkaise. Elle a ensuite renforcé son profil et fait monter les choses d’un cran en 2019 en se rendant à Avant Gardner et Brooklyn Mirage, partageant l’affiche avec certains des plus grands noms de la scène.

Considérée comme l’un des groupes émergents à suivre par DJ Mag à la fin de l’année 2019, l’art de DESNA transcende la musique ; il incarne un mode de vie, ce qui fait d’elle une force avec laquelle il faut compter, car elle canalise cette passion dans tout ce qu’elle fait. Avec une série de sorties derrière elle, elle a atteint plus d’un million de streams en 2020 et s’est retrouvée dans le top 20 de Beatport. DESNA s’appuie sur une techno profonde et sans compromis, et ses productions s’inspirent d’un large éventail du spectre électronique.

Pendant la pandémie mondiale, DESNA a commencé à essayer de trouver un moyen d’ajouter plus de valeur à la musique qu’elle faisait en ajoutant des fréquences spécifiques. Elle a été inspirée par le décès de son beau-père en 2021, qui s’est battu contre le cancer. Juste avant son décès, un médecin occidental qui lui administrait sa chimiothérapie lui a dit qu’il pourrait essayer d’écouter certaines fréquences, car il s’est rendu compte que certaines tonalités pourraient l’aider à soulager sa douleur et à améliorer son bien-être émotionnel. C’est ce qui l’a inspirée pour intégrer ces fréquences dans toutes ses musiques originales à l’avenir. L’objectif de DESNA est de créer une expérience de haut niveau lors de ses concerts, tout en restant fidèle à la musique underground. Cette nouvelle voie a donné naissance à son propre label Frequency Made Music.

Les prouesses de DESNA en matière de production et de sélection de morceaux peuvent être définies comme frappantes mais neutres, avec une vision claire facilement reconnaissable. Ses connaissances et sa passion pour la musique électronique sont profondes, l’authenticité jouant un rôle clé dans les personnes qu’elle admire et qui l’influencent. Au niveau international, elle a joué une pléthore de concerts sur le circuit underground, y compris Time Warp, EDC, et plus particulièrement à Tbilissi en Géorgie où elle a cultivé une solide base de fans en jouant au GEM festival et à Freedom music, apportant à chaque fois la même énergie contagieuse pour laquelle elle est connue. C’est cette mentalité qui ouvre la voie à ses projets à venir en 2023, alors qu’elle cherche à fusionner son amour de l’art visuel, de la guérison par le son et de la techno en une expérience vraiment captivante et mémorable qui s’étend bien au-delà de la cabine de DJ, c’est le début de grandes choses à venir pour la native de Brooklyn.

Tracklist:
01. DESNA – « YAHWEH » (432 Hz)
02. DESNA – « DELTA WAVE »
03. DESNA – « HEAL » (174 Hz)
04. DESNA – « HUSH » (Acapella)

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À propos de « Go Deep », Dee Diggs a expliqué :

« C’est du gospel pour la piste de danse, « Go Deep » est une chanson qui contient des mantras positifs pour les moments d’introspection, et qui est un stimulant garanti pour l’humeur et le corps pour ceux qui ont besoin de se réfugier dans les temps sombres que nous vivons. »

Commander/streamer l’EP Go Deep de Dee Diggs via toucan sounds

Les voix pleines d’âme de « Go Deep » de Dee Diggs sont respirées, intimes et directes, les high hats brillants ajoutent de la légèreté, et le kick subtilement cassé fait avancer les choses tandis que les accords de piano imprègnent le morceau d’une influence gospel authentique mais subtile. C’est un morceau remarquable qui fait le lien entre les mondes, sa house progressive moderne à un patient bpm de 126, révélant la dextérité de la palette sonore et du style de production de Dee Diggs. Ce titre contraste agréablement avec son premier single solo, « Toss It », l’été dernier sur le label new-yorkais, à la fois enjoué et sulfureux, mais également chargé de jazz.

Dans le cadre du projet « Go Deep » de Dee Diggs, toucan sounds a fait appel à un remix du créateur de goût Stefan Ringer. Pilier de l’underground avec des crédits sur des labels comme NDATAL et son propre label FWM Entertainment, la version de Ringer augmente les niveaux d’énergie, apportant un rebond percussif brut qui est sa spécialité tout en poussant le rythme et le message vers l’avant dans une composition évolutive qui ressemble à un voyage. La voix originale brille chaleureusement à côté de fills ricochants, de beats brisés et de synthés vaporeux qui apportent une touche futuriste aux fondations soulful house qu’elle révèle.

À propos de Dee Diggs

Une sélectionneuse sans inhibition qui creuse et choisit des morceaux qui se transforment en sets aventureux, énergiques, séduisants et ravissants couvrant de nombreux genres : Dee Diggs est une DJ et une écrivaine basée à Brooklyn, NY. Elle est afro-américaine, queer et étudie depuis toujours les principes de la House Music.

L’année 2020 l’a trouvée au sommet de son art après une première tournée européenne en août 2019, son nom apparaissait sur les factures les plus importantes chaque semaine à New York. Son approche à la fois énergique et profonde du DJing a permis à cette transplantée de Boston à Brooklyn d’illuminer les pistes de danse partout dans le monde ; en particulier, elle a attiré l’attention de la scène des fêtes queer.

Cela s’accorde bien avec son éthique : utiliser son influence pour créer un espace permettant aux groupes marginalisés de s’exprimer et de s’organiser.

Son objectif est de contribuer à la création et au maintien d’espaces où ces groupes sont valorisés et remerciés pour leur contribution à l’humanité. Merci aux innovateurs afro-américains de la House et de la Techno ! Merci aux Queens de l’ère disco et aux Queers pour les théâtres et les fanfares de la vie nocturne telle que nous la connaissons ! Il y a des hommages à ces origines dans ses goûts et dans ses mixes les plus remarquables.

Le mix de Dee Diggs pour FACT Magazine est sorti en mars 2019 et s’est classé dans les listes des meilleurs mixes de 2019 de Pitchfork et de Resident Advisors. Il a tracé un arc à travers le passé et le présent de la musique de danse pour transmettre une fusion intéressante des sons caractéristiques de Dee : des pistes lyriques et historiques, des éditions de club sensuelles, une réalité soulful, des grooves sournois, des thumpers passionnés et des fins nostalgiques.

Sa soirée éponyme, « House of Diggs », a débuté en février 2020 pour faire vibrer les cœurs de tous les amateurs de house, funk, soul, disco et R&B de Brooklyn, avant que la pandémie de COVID-19 et les fermetures de clubs qui ont suivi ne mettent un frein à cet élan pendant un an et demi.

Cependant, en 2021, elle a recommencé à faire des progrès. Diggs continue de créer des mixes de DJ exceptionnels pour son Soundcloud et ses interventions à la radio, tout en développant ses compétences en matière de production musicale dans son home studio à Brooklyn.

Elle a repris l’organisation de House of Diggs en tant que série d’événements à Jupiter Disco, une piste de danse intime et rotative à Bushwick, et tient également une résidence de DJ dans une boîte de nuit hi-fi à Gowanus, BK, nommée Public Records.

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Centré sur l’attention, le « focus », cet album de trois titres voit une fois de plus DESNA s’inspirer de fréquences ayant des effets thérapeutiques. La fréquence 40 Hz fait actuellement l’objet de recherches pour soulager les symptômes de la maladie d’Alzheimer, après que des études initiales ont prouvé que l’écoute de cette fréquence améliorait la mémoire et la concentration. Avec une fréquence plus élevée que la fréquence bêta, les fréquences 40 Hz et 100 Hz favorisent le rappel de la mémoire et l’amélioration des facultés cognitives, ce qui permet de penser différemment et de faire preuve de créativité.
 

Commander/streamer l’EP New Beginnings de DESNA via Frequency Made Music

À propos du théme de son nouvel EP, DESNA a expliqué :
 

« Je suis fascinée par la recherche sur le son en médecine, et je me sens inspirée pour créer consciemment avec des fréquences sur lesquelles je peux trouver de la documentation. »

En ouverture de sa collection de titres la plus entraînante à ce jour, « Deliverance 40 Hz » prend les rênes et mène la danse avec autorité, fusionnant un équilibre savamment élaboré de noirceur et de lumière, avec des motifs de basse propulsifs et des coups de pied percutants sous des synthés tordus et des interludes vocaux féminins séduisants. Ensuite, « Fortune Focu$ed 40 Hz » maintient l’énergie à un niveau élevé et s’enfonce dans la nuit avec des claps tranchants, des grooves en tunnel et des bribes vocales plus trippantes qui forment une toile hypnotique, tandis que « Brain Activation 100 Hz » clôt les débats avec un tour d’horizon de synthétiseurs en spirale, de textures grinçantes et d’accords dubby typiques.

À propos de DESNA :

Il s’agit d’établir une identité de marque en dehors du « statu quo » ou de redéfinir ce que signifie être un véritable artiste, ce qui est exactement ce que nous pouvons attendre de DESNA alors qu’elle se taille une place dans l’industrie musicale, s’assurant d’éviter toute classification définitive en traçant une nouvelle voie qui ne manquera pas de bousculer les choses.

Après avoir passé des années à peaufiner ses talents et à nourrir son art, ce n’est qu’en 2017 que l’alias « DESNA » est né. Se faisant un nom en jouant un certain nombre de spectacles sur le circuit underground, elle a finalement attiré l’attention des propriétaires du club Output à New York. De cette rencontre, elle a réussi à s’assurer une certaine popularité où elle a continué à tenir le haut de l’affiche entre 2017 et fin 2019, gagnant en notoriété sur la scène new-yorkaise. Elle a ensuite renforcé son profil et fait monter les choses d’un cran en 2019 en se rendant à Avant Gardner et Brooklyn Mirage, partageant l’affiche avec certains des plus grands noms de la scène.

Considérée comme l’un des groupes émergents à suivre par DJ Mag à la fin de l’année 2019, l’art de DESNA transcende la musique ; il incarne un mode de vie, ce qui fait d’elle une force avec laquelle il faut compter, car elle canalise cette passion dans tout ce qu’elle fait. Avec une série de sorties derrière elle, elle a atteint plus d’un million de streams en 2020 et s’est retrouvée dans le top 20 de Beatport. DESNA s’appuie sur une techno profonde et sans compromis, et ses productions s’inspirent d’un large éventail du spectre électronique.

Pendant la pandémie mondiale, DESNA a commencé à essayer de trouver un moyen d’ajouter plus de valeur à la musique qu’elle faisait en ajoutant des fréquences spécifiques. Elle a été inspirée par le décès de son beau-père en 2021, qui s’est battu contre le cancer. Juste avant son décès, un médecin occidental qui lui administrait sa chimiothérapie lui a dit qu’il pourrait essayer d’écouter certaines fréquences, car il s’est rendu compte que certaines tonalités pourraient l’aider à soulager sa douleur et à améliorer son bien-être émotionnel. C’est ce qui l’a inspirée pour intégrer ces fréquences dans toutes ses musiques originales à l’avenir. L’objectif de DESNA est de créer une expérience de haut niveau lors de ses concerts, tout en restant fidèle à la musique underground. Cette nouvelle voie a donné naissance à son propre label Frequency Made Music.

Les prouesses de DESNA en matière de production et de sélection de morceaux peuvent être définies comme frappantes mais neutres, avec une vision claire facilement reconnaissable. Ses connaissances et sa passion pour la musique électronique sont profondes, l’authenticité jouant un rôle clé dans les personnes qu’elle admire et qui l’influencent. Au niveau international, elle a joué une pléthore de concerts sur le circuit underground, y compris Time Warp, EDC, et plus particulièrement à Tbilissi en Géorgie où elle a cultivé une solide base de fans en jouant au GEM festival et à Freedom music, apportant à chaque fois la même énergie contagieuse pour laquelle elle est connue. C’est cette mentalité qui ouvre la voie à ses projets à venir en 2023, alors qu’elle cherche à fusionner son amour de l’art visuel, de la guérison par le son et de la techno en une expérience vraiment captivante et mémorable qui s’étend bien au-delà de la cabine de DJ, c’est le début de grandes choses à venir pour la native de Brooklyn.

Tracklist:
01. DESNA – « Deliverance 40 Hz »
02. DESNA – « Fortune Focu$ed 40 Hz »
03. DESNA – « Brain Activation 100 Hz »

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A propos de Worthy of Love, DESNA a expliqué :

« Le thème de l’EP porte sur l’amour de soi. Combien d’entre nous se sentent indignes dans de nombreux domaines de notre vie ? Qu’est-ce qui provoque le doute, la dévalorisation, la défaite, l’insécurité, etc. Que vous soyez spirituel ou non, nous avons tous lutté contre l’amour de soi à un moment donné de notre vie. Lorsque nous pouvons nous aimer nous-mêmes, nous représentons la plénitude. Lorsque nous sommes entiers, nous pouvons librement donner cet amour aux autres. Comme toujours, cet EP a été créé avec des fréquences de solfège thérapeutiques ; les tons calmes et harmonieux 963 Hz et 852 Hz sont des fréquences de haute vibration qui ont été déclarées pour réduire l’anxiété et promouvoir la relaxation. »

 
L’ouverture « Self Love 963 Hz » est sombre et trippante, mais apporte une légèreté subtile grâce à des mélodies tourbillonnantes dans le mix et des voix tordues, exploitant la fréquence 936 Hz dans un trip roulant et enivrant. Ensuite, « Worthy Of Love 852 Hz » apporte une tranche de calme et de sérénité aux débats, avec des accords brumeux flottant au-dessus de kicks percutants et de chapeaux glacés, avec des bribes de voix accrocheuses qui captent l’attention, avant que  » Oneness Feat. Blair » retourne au Hz original et plonge dans les coins profonds et les heures tardives de la nuit – avec l’acapella également disponible pour compléter l’ensemble.

À propos de DESNA :

Il s’agit d’établir une identité de marque en dehors du « statu quo » ou de redéfinir ce que signifie être un véritable artiste, ce qui est exactement ce que nous pouvons attendre de DESNA alors qu’elle se taille une place dans l’industrie musicale, s’assurant d’éviter toute classification définitive en traçant une nouvelle voie qui ne manquera pas de bousculer les choses.

Après avoir passé des années à peaufiner ses talents et à nourrir son art, ce n’est qu’en 2017 que l’alias « DESNA » est né. Se faisant un nom en jouant un certain nombre de spectacles sur le circuit underground, elle a finalement attiré l’attention des propriétaires du club Output à New York. De cette rencontre, elle a réussi à s’assurer une certaine popularité où elle a continué à tenir le haut de l’affiche entre 2017 et fin 2019, gagnant en notoriété sur la scène new-yorkaise. Elle a ensuite renforcé son profil et fait monter les choses d’un cran en 2019 en se rendant à Avant Gardner et Brooklyn Mirage, partageant l’affiche avec certains des plus grands noms de la scène.

Considérée comme l’un des groupes émergents à suivre par DJ Mag à la fin de l’année 2019, l’art de DESNA transcende la musique ; il incarne un mode de vie, ce qui fait d’elle une force avec laquelle il faut compter, car elle canalise cette passion dans tout ce qu’elle fait. Avec une série de sorties derrière elle, elle a atteint plus d’un million de streams en 2020 et s’est retrouvée dans le top 20 de Beatport. DESNA s’appuie sur une techno profonde et sans compromis, et ses productions s’inspirent d’un large éventail du spectre électronique.

Pendant la pandémie mondiale, DESNA a commencé à essayer de trouver un moyen d’ajouter plus de valeur à la musique qu’elle faisait en ajoutant des fréquences spécifiques. Elle a été inspirée par le décès de son beau-père en 2021, qui s’est battu contre le cancer. Juste avant son décès, un médecin occidental qui lui administrait sa chimiothérapie lui a dit qu’il pourrait essayer d’écouter certaines fréquences, car il s’est rendu compte que certaines tonalités pourraient l’aider à soulager sa douleur et à améliorer son bien-être émotionnel. C’est ce qui l’a inspirée pour intégrer ces fréquences dans toutes ses musiques originales à l’avenir. L’objectif de DESNA est de créer une expérience de haut niveau lors de ses concerts, tout en restant fidèle à la musique underground. Cette nouvelle voie a donné naissance à son propre label Frequency Made Music.

Les prouesses de DESNA en matière de production et de sélection de morceaux peuvent être définies comme frappantes mais neutres, avec une vision claire facilement reconnaissable. Ses connaissances et sa passion pour la musique électronique sont profondes, l’authenticité jouant un rôle clé dans les personnes qu’elle admire et qui l’influencent. Au niveau international, elle a joué une pléthore de concerts sur le circuit underground, y compris Time Warp, EDC, et plus particulièrement à Tbilissi en Géorgie où elle a cultivé une solide base de fans en jouant au GEM festival et à Freedom music, apportant à chaque fois la même énergie contagieuse pour laquelle elle est connue. C’est cette mentalité qui ouvre la voie à ses projets à venir en 2023, alors qu’elle cherche à fusionner son amour de l’art visuel, de la guérison par le son et de la techno en une expérience vraiment captivante et mémorable qui s’étend bien au-delà de la cabine de DJ, c’est le début de grandes choses à venir pour la native de Brooklyn.

Tracklist:
01. DESNA – « Self Love 963 Hz »
02. DESNA – « Worthy Of Love 852 Hz »
03. DESNA – « Oneness Feat. Blair 963Hz »
04. DESNA – « Oneness Feat. Blair » (Acapella)
 

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Après avoir fait ses débuts à l’Electronic Zoo de New York, la fondatrice de Frequency Made Music célèbre le premier anniversaire du projet en explorant pour la première fois un sujet intense : le combat spirituel.
 

En parlant de ce projet, DESNA a expliqué :
 
 

Basé sur le concept de pointer les émotions négatives ou les sentiments d’oppression vers l’âme pour appeler à l’aide, les morceaux de l’EP visent à faire la lumière sur les corps spirituels et à fournir à la fois conscience et nourriture pour l’âme, chaque morceau étant créé avec un Hz spécifique axé sur les bonnes vibrations pour le système nerveux.

 
 
L’hypnotique « Spiritual Warfare » est un morceau-titre qui ne manque pas de punch : des basses torsadées rencontrent des chants féminins envoûtants et des percussions croustillantes pour une plongée profonde dans des textures et des sonorités enchevêtrées.
 
Ensuite, « Soul Communication 528 Hz » exploite la même fréquence mais change les choses, fusionnant grooves entêtants, kicks puissants et interjections vocales trippantes pour une production roulante et fluide. Pour finir, « Affirmations 444 Hz » est une production stimulante que les auditeurs peuvent intégrer à leurs routines de bien-être et à leurs propres affirmations et mantras, tout en introduisant une nouvelle fréquence dans le catalogue du label : des textures ombragées se forment autour de plans de batterie et de motifs de basse serpentant pour un voyage enivrant.

À propos de DESNA :

Il s’agit d’établir une identité de marque en dehors du « statu quo » ou de redéfinir ce que signifie être un véritable artiste, ce qui est exactement ce que nous pouvons attendre de DESNA alors qu’elle se taille une place dans l’industrie musicale, s’assurant d’éviter toute classification définitive en traçant une nouvelle voie qui ne manquera pas de bousculer les choses.

Après avoir passé des années à peaufiner ses talents et à nourrir son art, ce n’est qu’en 2017 que l’alias « DESNA » est né. Se faisant un nom en jouant un certain nombre de spectacles sur le circuit underground, elle a finalement attiré l’attention des propriétaires du club Output à New York. De cette rencontre, elle a réussi à s’assurer une certaine popularité où elle a continué à tenir le haut de l’affiche entre 2017 et fin 2019, gagnant en notoriété sur la scène new-yorkaise. Elle a ensuite renforcé son profil et fait monter les choses d’un cran en 2019 en se rendant à Avant Gardner et Brooklyn Mirage, partageant l’affiche avec certains des plus grands noms de la scène.

Considérée comme l’un des groupes émergents à suivre par DJ Mag à la fin de l’année 2019, l’art de DESNA transcende la musique ; il incarne un mode de vie, ce qui fait d’elle une force avec laquelle il faut compter, car elle canalise cette passion dans tout ce qu’elle fait. Avec une série de sorties derrière elle, elle a atteint plus d’un million de streams en 2020 et s’est retrouvée dans le top 20 de Beatport. DESNA s’appuie sur une techno profonde et sans compromis, et ses productions s’inspirent d’un large éventail du spectre électronique.

Pendant la pandémie mondiale, DESNA a commencé à essayer de trouver un moyen d’ajouter plus de valeur à la musique qu’elle faisait en ajoutant des fréquences spécifiques. Elle a été inspirée par le décès de son beau-père en 2021, qui s’est battu contre le cancer. Juste avant son décès, un médecin occidental qui lui administrait sa chimiothérapie lui a dit qu’il pourrait essayer d’écouter certaines fréquences, car il s’est rendu compte que certaines tonalités pourraient l’aider à soulager sa douleur et à améliorer son bien-être émotionnel. C’est ce qui l’a inspirée pour intégrer ces fréquences dans toutes ses musiques originales à l’avenir. L’objectif de DESNA est de créer une expérience de haut niveau lors de ses concerts, tout en restant fidèle à la musique underground. Cette nouvelle voie a donné naissance à son propre label Frequency Made Music.

Les prouesses de DESNA en matière de production et de sélection de morceaux peuvent être définies comme frappantes mais neutres, avec une vision claire facilement reconnaissable. Ses connaissances et sa passion pour la musique électronique sont profondes, l’authenticité jouant un rôle clé dans les personnes qu’elle admire et qui l’influencent. Au niveau international, elle a joué une pléthore de concerts sur le circuit underground, y compris Time Warp, EDC, et plus particulièrement à Tbilissi en Géorgie où elle a cultivé une solide base de fans en jouant au GEM festival et à Freedom music, apportant à chaque fois la même énergie contagieuse pour laquelle elle est connue. C’est cette mentalité qui ouvre la voie à ses projets à venir en 2023, alors qu’elle cherche à fusionner son amour de l’art visuel, de la guérison par le son et de la techno en une expérience vraiment captivante et mémorable qui s’étend bien au-delà de la cabine de DJ, c’est le début de grandes choses à venir pour la native de Brooklyn.

Tracklist:
01. DESNA – « Spiritual Warfare 528 Hz »
02. DESNA – « Soul Communication 528 Hz »
03. DESNA – « Affirmations 444 Hz » (Instrumental)

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