Image mise en avant : © Han (UC Management)

La première sortie d’IZREAL raconte une histoire d’introspection et de croissance personnelle, invitant le public à pénétrer dans son univers par le biais de la musique. À bien des égards, 현진 (HYEONJIN) est le reflet de l’histoire personnelle d’IZREAL en tant qu’artiste et de la façon dont elle a trouvé la force de s’affranchir des contraintes et des doutes liés à l’entrée dans un espace aussi compétitif. Tissé dans un format techno contemporain et émotif, le premier album d’IZREAL est une véritable représentation de son point de vue en tant qu’artiste, qui attirera sans aucun doute une large base de fans internationaux.

Le titre inédit « In Motion » ouvre l’EP avec un puissant synthé cosmique, des paysages sonores célestes et des éléments percussifs percutants. Faisant preuve d’une polyvalence bien au-delà de son âge, IZREAL utilise des voix à tendance pop qui donnent à ce morceau son côté chaleureux et compréhensible.

Son successeur, « Rainy Day », est sorti officiellement en octobre 2022, lançant la discographie de l’artiste sud-coréenne de manière éclatante. Véritable joyau digne d’une heure de pointe, ce morceau techno gigantesque est un excellent exemple de l’affinité d’IZREAL pour les breaks émotifs et les grands moments d’apogée.

« Work On Yourself » est le morceau suivant, avec ses riffs de synthétiseurs prêts pour la rave, ses influences acides et sa voix ambiguë et grinçante. Convenant aussi bien aux boîtes de nuit sombres et intimes qu’aux scènes principales des festivals, ce tube sorti en mars est une version impeccable de la techno moderne, qui nous laisse sur notre faim en ce qui concerne ce producteur en herbe.

L’EP s’achève sur le trance-tingle « Journey Into Now ». S’appuyant sur des percussions vives et dynamiques et sur un riff de synthé inspiré de la trance, IZREAL confirme une fois de plus son profil sonore unique en tant qu’artiste.

À propos de Izreal

IZREAL a travaillé sans relâche pour étendre son impact au public bien au-delà de la scène musicale locale et, grâce à son premier EP, elle s’est jurée de devenir l’une des meilleures artistes underground au monde. Entièrement personnel et rafraîchissant, son bien nommé 현진 (HYEONJIN) est une ouverture passionnante à son catalogue qui met en avant sa palette sonore unique et complète. Cheffe de file de la prochaine génération de stars sud-coréennes de la techno, le nouvel opus d’IZREAL n’est que le début d’une carrière qui s’annonce longue et fructueuse.

Tracklist:
01. Izreal – « In Motion » (Radio Edit)
02. Izreal – « Rainy Day » (Original Mix)
03. Izreal – « Work On Yourself » (Original Mix)
04. Izreal – « Journey Into Now » (Original Mix)

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Image mise en avant : © Han (UC Management)

Ce talent en plein essor dévoile aujourd’hui son premier EP, « 현진 (HYEONJIN) » le 2 août 2023 sur CONECTD MIX. Les quatres titres que comprend ce mini-album est une masterclass en techno raffinée et donne aux fans un avant-goût de sa trajectoire artistique. Lisez cette interview exclusive avec IZREAL, la nouvelle relève de la techno en Corée du Sud.

Toi

WODJ MAG: Bonjour IZREAL, comment vas-tu ?

IZREAL: Bonjour, je viens de sortir mon premier EP, je suis donc très heureux en ce moment.

Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Je m’appelle IZREAL et je suis une DJ et productrice techno coréene. Mon premier EP est enfin sorti, et j’ai vraiment hâte que vous l’écoutiez tous !

Quand et comment as-tu mis un pied dans la musique ?

La musique a toujours occupé une grande place dans ma vie, mais ce n’est qu’il y a quelques années que j’ai décidé de commencer à faire ma propre musique. J’ai commencé parce que je voulais trouver un moyen d’exprimer et de partager mes sentiments avec les autres, et la musique m’a semblé être un moyen très naturel de le faire.

Quel est ton style ?

Je fais de la musique techno, mais j’aime généralement la baser sur une mélodie calme ou belle et la mélanger avec le type de son de kick corsé qu’offre la techno. Quand je joue de la musique, j’ai l’impression qu’il y a toujours une sorte de tristesse, mais en même temps, il y a aussi beaucoup de joie et de bonheur. J’aime jouer toute ma musique avec beaucoup de sentiments et je ne pense pas qu’il y ait nécessairement une opposition entre la joie et la tristesse.

Quelle est le track qui te définirait le mieux ?

De toutes mes titres, je crois que « Rainy Day » est celle qui résonne le plus en moi. J’ai écrit cette chanson en pensant à un ami très cher et elle aura donc toujours une place très spéciale dans mon cœur.

Quelle est l’importance de la musique dans votre vie ?

La musique fait partie intégrante de ma vie.De la même manière que la plupart des gens n’iraient nulle part sans leur smartphone dans la société d’aujourd’hui, je ne passerais pas une journée sans musique. J’écoute toujours de la musique lorsque je suis heureux ou triste ou dans une certaine humeur. Je suis également très heureuse d’utiliser la musique comme moyen d’exprimer mes sentiments.

Quelles sont les femmes DJ que tu respectes et qui t’influencent ?

Ma DJ préférée est Nora En Pure. J’aime beaucoup le son mélodique de sa musique et je regarde souvent ses sets pour m’en inspirer.

Comment les Coréens perçoivent-ils et vivent-ils la musique électronique ?

J’ai l’impression que la musique électronique gagne beaucoup en popularité en Corée ces jours-ci et qu’elle va continuer à se développer à l’avenir.

Tes projets

Tu viens de sortir ton dernier EP 현진 [HYEONJIN] via CONECTD Mix, peux-tu nous en parler ?

Mon premier EP est consacré au développement personnel. Le premier titre, « In Motion », décrit une sorte de « réveil » lorsque vous réalisez que vous êtes dans une situation insoutenable et que la seule façon de vous en sortir est de laisser votre ancien moi derrière vous et d’aller de l’avant. « Rainy Day », qui était aussi mon premier single, est une chanson que j’ai écrite en pensant à un ami proche. C’est une chanson sur la dépression, mais aussi sur le fait de retrouver la motivation même les jours où la vie semble la plus dure.

« Work On Yourself » est vraiment dans le titre, c’est une chanson sur le fait de travailler et de se trouver soi-même. Enfin, « Journey Into Now » est la chanson qui relie le tout. Elle parle du fait de sortir de l’autre côté des épreuves, prêt à prendre un nouveau départ. À bien des égards, l’EP reflète mon propre parcours, qui consiste à traverser une période difficile puis à la surmonter, en grandissant pas à pas en tant que personne.

Que signifie 현진 [HYEONJIN] ?

Non seulement Hyeonjin est mon nom, mais en coréen, il signifie également « aller en profondeur » ou « aller de l’avant », ce qui semble être un nom tout à fait approprié pour cet EP.

Quel message ou quelle énergie veux-tu transmettre à travers ta musique ?

À travers ma musique, je veux exprimer les sentiments qui ne peuvent pas être exprimés par des mots et remplir mes auditeurs d’espoir et d’énergie puissante.

Où aimerais-tu jouer ton EP dans un endroit dans le monde ?

Mon rêve est de jouer ma musique sur la scène Resistance à l’Ultra Miami !

As-tu déjà d’autres projets ?

Oui, j’ai déjà commencé à travailler sur mon deuxième EP, et j’ai aussi quelques collaborations excitantes à venir plus tard dans l’année.

Quel est ton top 5 des tracks préférés ?

01. IZREAL- « Rainy Day »
02. IZREAL- « Work On Yourself »
03. IZREAL- « Journey Into Now »
04. IZREAL – « In Motion »
05. Adana Twins – « Uncompressing »

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Mon rêve est de continuer à faire beaucoup de musique et, je l’espère, de faire vivre mes chansons même après ma mort.

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Image mise en avant : © Sirui Ma

18 mois ont passé entre la sortie de son premier EP If U Want It et celle de son deuxième et dernier en date, How I Can en 2020. Durant cette période, en 2019 majoritairement, l’artiste a su se faire un nom bien mérité et a renforcé sa notoriété auprès de son public et des artistes de la scène électro actuelle. En effet, la jeune femme DJ a tourné dans le monde entier et joué dans des clubs légendaires tels que le Panorama Bar à Berlin ou le DC-10 à Ibiza pour ne citer qu’eux. Elle a aussi été programmée dans les plus grands festivals dont celui de Primavera à Barcelone, Dour Festival en Belgique où encore le Melt! en Allemagne. Enfin, certainement l’un des moments les plus forts pour Park Hye Jin a été l’invitation de Jamie XX à jouer à ses côtés à Londres l’an dernier.

A Fundraiser with Jamie XX, 박혜진 Park hye jin & Lutto Lento, 19 oct. 2019 – Londres

Son style est un savant mélange de dream-state House, du Hip-Hop brut et de la darkwave psychédélique auquel s’ajoute son propre chant anglais et coréen sur des synthés dreamy et des beats épais pour une expérience avant-gardiste. Sa musique est parfois décrite par certains comme faisant partie du monde de la « K-house », si on la compare à ses compatriotes Yaeji et la DJ et productrice coréenne Peggy Gou, ce à quoi elle répond : « Je ne veux pas me limiter à cela. »

L’ascension impressionnante de 박혜진 Park Hye Jin

Durant son adolescence passée à Séoul, 박 Park (de son nom) 혜진 Hye Jin (son prénom) se plonge éperdument dans la musique. Elle commence par écouter beaucoup K-Ppop, Korean Pop, et de Hip-Hop. En 2014, à l’âge de 20 ans elle se passionne pour la musique House qu’elle écoute sur la plateforme SoundCloud. Une révélation pour la jeune femme qui se voit déjà derrière les platines à mixer ses tracks préférés.

Ses DJ set éclectiques mêlant classique House et Hip-Hop expérimental sont dansants et pleins d’énergies, c’est tout naturellement que 박혜진, Park Hye Jin trouve sa première résidence, en 2015, au Pistil un bar branché de sa ville en Corée du Sud. Une expérience unique et précieuse : « J’ai senti que j’étais capable d’améliorer mon endurance. » s’exclame-t-elle dans une interview donnée à Mixmag. Mais c’est à la production que Park Hye Jin aspire. Elle explique dans un article qui lui est dédié BeYeah que : « Je voulais chanter mon histoire, danser avec plein de monde. J’ai commencé à mixer en 2015, je me suis tout à coup sentie vivante. » Fin 2018 c’est chose faite, alors âgée de 24 ans, la DJ dévoile son premier EP If U Want It sur Clipp.art qui fait l’unanimité auprès des critiques.



En janvier 2019, la DJ part s’installer trois mois à Melbourne, en Australie puis finalement pose ses valises en Europe, à Londres. Un rêve devenu réalité : « Quand j’étais très jeune, peut-être en âge d’aller à l’école primaire, je me souviens avoir dit à mes parents : « Quand je serai grande, je vivrai à Londres ! » explique-t-elle à Mixmag. En Angleterre, la DJ commence à mixer régulièrement avec de plus en plus de dates programmées.

En Mars 2020, c’est à Los Angeles que la productrice s’installe et annonce la sortie de son second EP, How Can I, sur Ninja Tune, sorti le 26 juin 2020. Écrit et composé en 2019, il été impossible de concevoir les circonstances dans lesquelles son EP allait sortir pour cause de pandémie. Mais pour Hye Jin, il était important que ces morceaux sortent dès que possible, notant, de façon pragmatique : « qui sait si je ne mourrai pas demain, mais au moins si cela arrive, je mourrai vraiment heureuse. »

Cover How Can I – 박혜진 Park Hye Jin

Park Hye Jin : Ses productions uniques

En 2018, Park Hye Jin sort son premier EP If U Want It qui propose cinq tracks originaux. Sa musique émotionnelle et ludique, accompagnée de sa voix suave invite à danser et à méditer en même temps. Sur le track principal « If U Want It », Park Hye Jin chante en duo avec elle-même dans sa langue natale sur un rythme 4/4 endiablé. Suit rapidement le second track, « ABC », où Hye Jin chante en anglais sur une ligne de piano enfumée et tombe sans effort dans une panne moyenne à la manière d’une moto, de là, les vitesses glissent dans le tonnerre profond du coréen chanté avec « I Don’t Care », puis l’abîme de « Close Eyes », avant de naviguer sans fin dans le clair de lune de « Call Me » : une vraie ballade musicale qui s’enchaîne parfaitement.

Ecouter le EP If U Want It de 박혜진 Park Hye Jin, sorti sur Clipp.art en 2018 :

En juillet 2019, la productrice coréenne apparaît sur l’album de Baltra, « Ted », du nom de son défunt père, paru sur 96 and Forever. Cet album, très personnel, offre à l’artiste new-yorkais un exutoire qui lui permet d’explorer ses sentiments les plus intimes. Et c’est sur « Ahead Of Time », septième titre du LP, qui en compte douze, qu’il collabore avec Park Hye Jin pour créer des textures riches en émotions.

Ecouter « Ahead Of Time » de Baltra et 박혜진 Park Hye Jin sorti sur Nine Six and Forever records, en 2019 :

En juin 2020, les six titres de How can I, achevés courant 2019, principalement sur la route alors qu’elle tournait pour la première fois en Europe, en Amérique du Nord et en Australie, présentent la multitude de styles et d’influences qu’englobent toutes ses productions sorties à ce jour. Sur « Like This », premier extrait de son EP, sorti un mois plus tôt en Mai 2020, Hye Jin mélange sa propre voix à des pads oniriques et des rythmes granuleux et entraînants.

Ecouter « Like this » de 박혜진 Park Hye Jin, premier titre de son EP How can I sorti sur Ninja Tune, en 2020 :

Ailleurs, la techno mauvaise humeur de « NO » et le footwork de « How Come » dévoilent une artiste qui n’hésite pas à repousser ses propres limites et à aller au-delà de toute notion de catégorisation. Peu importe dans quelle direction ils se déplacent, les morceaux de « How Can I » sont imprégnés de subtilité et d’émotion : « I love you, and I fucking hate you. Can you be my babe? » chante-t-elle sur le ton optimiste dans « Can you », avant de réduire le tempo avec le morceau-titre « How can I », et de clore l’EP avec les mélodies de synthé brillantes de « Beautiful ».

Ecouter le EP If U Want It de 박혜진 Park Hye Jin, sorti sur Clipp.art en 2018 :

Quelques faits réels sur sa vie

Le vrai nom de l’artiste est Hye Jin Park et son alias est 박혜진 Park Hye Jin. La coréenne a placé son nom avant son prénom : 박 Park est son nom et 혜진 Hye Jin, son prénom.

De nature réservée, voire timide, l’artiste coréenne développe une forte présence sur les réseaux sociaux. Très active sur Instagram et TikTok, elle pose et danse principalement, sur chacunes de ses stories. Son attitude et ses actions menées dans ces courtes vidéos, en font une artiste attachante que ses fans aiment suivre et liker.

Les DJ sets de Park Hye Jin à écouter

Sa Mix Tape Be A Star, sortie en 2018, est une succession de tracks originaux qui s’enchaînent parfaitement pour le plus grand plaisir de ses fans. Un travail de haute qualité de la part de 박혜진 Park Hye Jin qui s’offre à nouveau un point de crédibilité dans l’univers électro.

Un de ses premiers mix en streaming pour la sortie de son premier EP If U Want It , paru en 2018 sur Clipp.art sur la chaîne SCR, Seoul Community Radio, Park Hye Jin sort le grand jeu en dévoilant une tracklist de musique House très groovy et clôt avec 4 tracks de son EP dont « If U Want It », « ABC », « Close Eyes » et « Call Me ».

La Boiler Room de 박혜진 Park Hye Jin lors de l’édition 2019 du Weather Festival à Paris est DJ set d’anthologie. La DJ envoie des tracks House poppy et groovy et en dépoussière certains autres, plus classiques.

Sur les ondes de NTS London, 박혜진 Park Hye Jin se fait plaisir en passant des tracks punchy et acidulés pour une heure de mix 100% plaisir.

Ce podcast sur BBC Radio est un B2B assez exceptionnel car ce sont les deux DJs, DJ Moxie et Park Hye Jin, qui se partagent les platines pour un set puissant et techno.

Ambiance « tout en rose » pour le mix de 박혜진 Park Hye Jin sur les fréquences de The Lot Radio, diffusé en live et streaming sur le site officiel et réseaux sociaux de la web radio. La DJ coréenne délivre une sélection riche en House et Break Beat. Un souvenir mémorable de l’année 2019 à découvrir ou réécouter.

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Inspiré par un voyage à Bali en 2020 et comprenant des collaborations avec des artistes aussi divers que la légende de la K-Pop Wansun Kim, Lydia Lee, L-Like et le rappeur français nelick, l’EP nous transporte dans un univers habité de teintes hybrides jazz house, groove détendu et mélodies lounge-pop, parfait pour vous échapper dans une bulle sonore à mi-chemin entre ambiances à la Café del Mar et atmosphères modernes autotunées, aussi à l’aise sur le dancefloor qu’en dehors.

Un collage de tapisseries organiques, breaks jungles léchés et lignes vocales satinées, “Good Times” ouvre le bal sur une note aussi rêveuse que dynamique, et nous emporte dans une forêt de sons où les échos dansent et s’entremêlent en pleine symbiose.

Le morceau-titre “Wake Up” injecte lui un peu d’accents jazz dans son swagger chill house, tandis que les notes de piano cascadent sur des rythmique step classiques, pleines de drums fiévreuses et synthés nimbés de reverbs.

“What You Love” fusionne la panoplie complète de parfums d’été entêtants, de mélodie addictive et insouciante et autre millefeuille de synthés vibrants, dédiés à propulser l’auditeur à travers des cascades de beatmaking dansant autant que de lignes vocales suave, tout droit tirées du meilleur de la dream-pop des 90s. Le résultat est une petite perle de légèreté, naviguant sans effort les confins de la filtered house classique, du balearic jazz et éclatantes échappées neo-disco pour mieux forger sa propre grammaire sur fond de boogie éthérée, compagnon idéal de l’ivresse des beaux jours.

Le chaloupé “Something Like This?” en collaboration avec Lydia Lee et L-Like ne manquera pas de faire virevolter les danseurs avec son mix impeccable de tropes de jazz cubain, refrains emplis de soul et train 4×4 qui va toujours de l’avant. Enfin, le track final « No Kisses », “Pas de Bisous”, est un morceau d’amour en slo-mo en collaboration avec l’artiste rap français nelick.

Baigné dans un mélange généreusement texturé de house downtempo et hip-hop baléarique irradié de soleil, Didi Han mixe avec la plus grande aisance états profondément mélancoliques et exaltation salvatrice; brouillant continuellement les pistes entre une forme d’onirisme nostalgique et une réalité immédiate où chaque séquence amène sa propre suite d’instantanés familiers, d’amères contradictions et de souvenirs soigneusement entrelacés.

À propos de Didi Han

Image mise en avant : © Dasom Hahn

Originaire de Corée du Sud et basée à Séoul, Didi Han s’est passionnée pour les arts dès ses années lycées. Pendant ses études universitaires, durant lesquelles elle s’est spécialisée dans l’art et le design textile, Didi a travaillé comme designer. Elle a commencé à mêler les chemins de la mode et de la musique après avoir travaillé comme directrice musicale pour des défilés de mode et curator pendant la fashion week. Peu de temps après, Didi commence une formation en Djing, inspirée par un mix de Nicolas Jaar.



Après son succès en tant que membre du groupe de DJ « Deluxe Seoul », avec lequel elle s’est produite dans de nombreux lieux populaires à travers la Corée, Didi Han a été invitée à se produire à deux reprises sur la célèbre plateforme Boiler Room, et a ensuite effectué une tournée en Europe et en Asie. Alors qu’elle était active en tant que DJ, Didi Han a entretenu le désir de créer sa propre musique. Sa sortie de 2019 Forest a donné à ses fans un premier aperçu de ses productions à venir, avec une texture LOFI et des sonorités cuivrées.

Wake Up est le premier projet de Didi Han sur le label Roche Musique. Cet EP de 5 titres a été réalisé après le voyage de la productrice à Bali en 2020. Les sons et les expériences vécus lors de son voyage, la lumière chaude et l’océan émeraude, ont influencé ses morceaux de house. Didi Han présente ici un premier EP mélodique et soyeux qui comporte de multiples percussions. Wake Up mélange des influences hip-hop, jazz et house, et présente des collaborations avec des artistes établis tels que Wansun Kim, nelick, Lydia Lee et un autre producteur coréen, L-like.

Déjà sensible à l’identité musicale de Roche Musique, c’est naturellement que l’artiste décide d’y sortir son premier projet.

“Nous nous sommes rencontrés pour la première fois en 2018 lors
d’une tournée Roche Musique en Corée du Sud. Notre vision de la scène club a instantanément matché : fraîche, audacieuse et spontanée ! En 3 ans, nous avons eu le temps de construire une véritable relation.”

Commander le single « What You Love » feat. Wansun Kim de Didi Han, via Roche Musique

 

 
Tracklist de l’EP Wake Up :

01. Didi Hahn – Good Times
02. Didi Hahn – Wake Up
03. Didi Hahn – Didi Han – What You Love (feat. Wansun Kim)
04. Didi Hahn – Something Like This? (feat. Lydia Lee, L-Like)
05. Didi Hahn – No Kisses (feat. nelick)
 

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En à peine deux ans, Peggy Gou s’est hissée au plus haut sommet en signant des mix et des productions de très haute qualité, et grâce aux sorties régulières de ses EPs et de ses DJ sets. Soutenue par des légendes du milieu, dont Moodymann, figure emblématique de la scène de Detroit, le boss de Rekids Radio Slave, la reine de la Disco, The Blessed Madonna, Dj Koze ou encore Jackmaster, la talentueuse coréenne vit pleinement sa vie de DJ. Éclectique, inventive et technique derrière les platines, la DJ ne laisse personne indifférent lors de ses gigs.

Les DJ sets de Gou ne se limitent pas à un genre mais balaient un large spectre musical allant de la house au hip-hop en passant par la techno, le break, la rétro et le funk. Il est courant d’entendre dans ses mix un classique house suivi d’une pépite disco, pour le plus grand plaisir de son public. Depuis 2016, date du lancement officiel de sa carrière, la DJ est invitée à jouer dans les festivals et clubs les plus réputés de la planète (Panorama Bar, Concrète, Les Nuits Sonores, Coachella, DC10, Glastonbury Festival…).

Avec déjà 4 EPs signés sur Rekids, Phonica White, Technicolour et, son dernier Once sur le label Ninja Tune, Peggy Gou continue son envol et n’est pas prête de s’arrêter.

Peggy Gou : Séoul, Londres et Berlin

L’histoire de Kim Min-ji, aka Peggy Gou, commence le 3 juillet 1991 à Incheon, en Corée du Sud. Dès 8 ans, elle commence à prendre des leçons de piano classique. À 14 ans, ses parents l’envoient à Londres pour étudier la mode au célèbre « London College of Fashion« . Pendant ses années d’étude, elle commence à s’intéresser sérieusement au DJing. Un programme chargé pour cette jeune étudiante passionnée qui étudie la mode le jour et qui s’entraîne sur ses platines le soir venu. Sa passion dévorante pour la musique l’amène à collectionner les vinyles et se lancer dans la production. Un rêve trotte déjà dans sa tête : devenir DJ.

Première connexion avec le DJing

Dans une interview pour XLR8R, Peggy Gou raconte sa première connexion avec le DJing : « J’ai commencé le djing en Corée en 2009, lorsque mon premier copain, qui était DJ, m’a montré comment mixer deux CD. Et puis, j’ai poursuivi quand je suis retournée à Londres en 2011. » La jeune Peggy Gou doit son « vrai » premier amour pour la musique électronique à Roman Flügel, lorsqu’en 2010, elle découvre son album Fatty Folders. En 2013, la DJ assure ses premiers gigs dans les clubs de l’Est londonien. Deux ans plus tard, elle se fait booker pour de nombreuses dates en Corée du Sud. En 2016, Gou déménage à Berlin, terre d’accueil des DJs et producteurs. Installée dans la capitale allemande, elle occupe tout son temps entre les gigs et la production et continue d’apprendre le piano avec son mentor, Daniel Wang.

La productrice n’hésite pas à mélanger les genres pour offrir une musique originale s’articulant autour des styles house de Detroit et New-York, de rythmiques africaines, de compositions abstraites et des influences funk. Avec un large éventail d’inspirations dont J Dilla, Patrick Cowley, Yellow Magic Orchestra et DJ Sotofett, ses productions commencent à attirer l’attention par la maturité du son, associée à une incroyable capacité à créer des enregistrements dancefloor instantanément accessibles.

Peggy Gou : une productrice proactive

2016 est une année phare pour Gou qui multiplie les sorties d’EPs. En début d’année, elle signe son premier EP intitulé Art of War 1 sur Rekids, le label de Matt Edwards, alias Radio Slave. Deux productions originales apparaissent : « Troop » et « In Sum » ainsi que le remix de « Troop » par Galcher Lustwerk. La piste originale de « Troop » est basée sur une ligne de basse funk qui propulse un groove tropical dément. Le morceau « In Sum » affirme bien la maîtrise de Gou pour les rythmes bruts et propulsifs ainsi que pour les mélodies subtiles.

Écouter « Troop » de Peggy Gou,extrait de Art of War 1, sorti sur Rekids en 2016.

Quelques semaines plus tard, en mars, une nouvelle sortie est annoncée sur Phonica White, le label du célèbre vinylstore de Londres, Phonica Records. Deux tracks sont pressés exclusivement sur vinyle. « Day Without Yesterday » est un morceau house au style de Detroit avec des touches filtrées et une ligne de basse funky. Le second titre, « Six O Six », vire vers un style plus acid, accompagné de mutations modulaires et de percussions. Sur cette piste, la productrice coréenne pose sa voix en donnant une leçon de comptage dans sa langue maternelle.

Écouter « Day Without Yesterday » et « Six O Six » de Peggy Gou, sortis chez Phonica White en 2016.

Puis en avril, le second volet Art of War 2, sort sur Rekids. Deux morceaux originaux, « Jen High » et « When Round, They Go », complétés par un remix de la seconde piste de l’égyptien Terekke, composent ce maxi. Le premier morceau, « Jen High », possède une ligne de basse enivrante chevauchant des synthés frémissants qui, au fil de la piste, font place à des mélodies plus sereines. Tandis que « When Round, They Go » tape beaucoup plus avec des kicks robustes qui viennent rythmer une ligne de bass acids, le remix de Terreke rend l’original plus smoothie et jazzy.

Écouter « When Round, They Go » de Peggy Gou, extrait de l’EP Art of War 2, sorti sur Rekids en 2016.

En octobre de la même année, l’EP Seek for Maktoop est signé chez Technicolour, le sub-label axé club de Ninja Tune. Trois titres originaux sur ce maxi, Gou Talk, « Marktoop » et « Rose », trois pistes qui révèlent la recette originale de Gou : des scintillements, des lignes de basses assumées pour former de véritables sons groovy et dansants. Dans « Maktoop », comme sur certains titres d’EPs précédents, on retrouve une ligne acid. Le troisième track « Rose » se révèle intéressant car la voix posée par l’artiste résonne parfaitement sur une production punchy.

Écouter « Rose » de Peggy, tiré de l’EP Seek for Maktoop, sorti sur Technicolour en 2016.

Ainsi, l’année 2016 s’achève avec pas moins de 4 sorties d’EP sur des labels prestigieux. L’année 2017 est une année riche en gigs et festivals pour Peggy Gou. Parmi plus d’une centaine de dates assurées, la Boiler Room au Dekmantel Festival ou encore son passage au Mixmag Lab Miami pour la « Miami Music Week » sont autant de moments forts pour la DJ.

En 2018, forte de son année à temps plein en tant que DJ, Gou se remet à la production et signe un track intitulé « Shero » qui sort sur le label Needs – Not For Profit. Gou déclare que c’est l’un des tracks les plus hypnotiques qu’elle n’ait jamais faits. Outre la qualité du son, l’artiste est reconnaissante et fière d’avoir été sollicitée par le label pour la campagne d’égalité des sexes #HeForShe.

Écouter « Shero » de Peggy Gou, sorti sur Needs – Not For Profit en 2018.

Un nouvel EP, intitulé Once, sort sur le label indépendant Ninja Tune, proposant trois pistes originales : « It Makes You Forget (Itgehane) », « Hundres Time » et « Han Jan » (= One shot), des morceaux aux styles divers et produits principalement avec un Roland Jupiter 6. D’ailleurs, lors de sa promo, Peggy Gou annonce qu’elle rassemble différents styles et ambiances sur cet EP : de l’ambiance « open air » jusqu’au son intimiste. La productrice a cherché à utiliser toutes ses influences musicales, de la musique house des années 90 aux influences africaines en passant par la techno.

Écouter « It Makes You Forget (Itgehane) » de Peggy Gou, extrait du EP Once, sorti sur Ninja Tune en 2018.

Rapidement, une nouvelle sortie sur Phonica White est annoncée : « Travelling Without Arriving » est un track original et est accompagné d’un remix de Ge-ology. Ce morceau décontracté et groovy se retrouve plus intense et pucnchy sur le remix du producteur new-yorkais Ge-ology.

Écouter l’original « Travelling Without Arriving » de Peggy Gou et le remix de Ge-ology, sortis sur Phonica White en 2018.

Peggy Gou s’est emparée de l’emblématique morceau du duo suisse Shakedown intitulé « At Night » pour y ajouter une touche irrésistible. Le son acid et saturé du synthé guide les auditeurs tout au long du track, pour un groove unique.

Écouter « At Night » de Shakedown, remixé par Peggy Gou, sorti sur Defected records en 2018.

Gudu Records : le label de Peggy Gou

En 2019, Peggy Gou fonde son empreinte Gudu Records. Elle édite un maxi de deux titres intitulé Moment. Sur ce vinyle se trouvent deux morceaux « Starry Night » et « Han Pan ». Sur le titre « Starry Night », qui remporte un franc succès, les notes de claviers enjoués couplés à la ligne de basse aux sonorités Disco donnent un groove unique. La coréenne pose sa voix et chante en anglais et aussi dans sa langue maternelle. Sur « Han Pan », la mélodie est contagieuse et la voix de Peggy Gou entraînante.

Gou n’a pas fait les choses à moitié, son côté designer n’est jamais bien loin. Elle a choisi l’illustratrice Jee‐ook Choi pour réaliser sa pochette et le nom de son label Gudu est un clin d’oeil à la mode. Ce mot coréen signifie le fait de designer des chaussures.

Ecouter « Starry Night » de Peggy Gou, sorti sur Gudu Records, en 2019.

En juin 2021, la star Coréenne enchaîne les sorties sur son label GUDU et signe un single intitulé « Nabi » avec OHHYUK, chanteur et musicien sud-coréen très connu comme le chanteur, guitariste et auteur-compositeur principal du groupe de rock indépendant Hyukoh.

Ce track est un incroyable morceau de pop électronique à 98 bpm, inspiré des classiques synthétiques des années 80. Un retour aux sources pour la productrice qui, pendant son enfance, avait l’habitude d’entendre sa mère jouait des morceaux de piano du célèbre compositeur Erik Satie ainsi que des chansons coréennes des années 80 et 90. Ce titre présente donc une facette moins connue du son et des influences de Gou, conserve les caractéristiques de sa vision unique de la musique électronique, à la fois nostalgique et totalement moderne.

« Nabi » – qui se traduit par « papillon » – est également l’une des toutes premières collaborations vocales de Gou, qui invite le phénoméne sud-coréenn OHHYUK, chanteur et guitariste de Hyukoh.

Ecouter « Nabi » de Peggy Gou feat. OHHYUK, sorti sur Gudu Records, en 2021.

Quelques deux mois suivant la précédente sortie, Peggy Gou revient avec un nouveau track « I Go », accompagné d’un clip réalisé par Inji Seo et monté par Minjung Kim. Un animé ou le héro est Peggy Gou.

« I Go » s’inspire d’une époque similaire à celle évoquée plus haut, mais cette fois-ci, l’énergie vient de l’amour de Gou pour les hymnes de danse des années 90. Lemorceau conserve les caractéristiques de la vision unique de Peggy Gou sur la musique électronique : nostalgique et totalement moderne. Mais sur « I Go », le tempo, les 808 et les 909 ont été augmentés pour un hymne auto-motivant après une pause forcée qu’est le confinement. En parlant de « I Go », Peggy dit :

« Quand j’étais adolescente en Corée, nous n’avions pas de culture rave comme au Royaume-Uni. « I Go » est un hommage à cette époque, ma propre réimagination des sons que j’ai aimés en grandissant. Les paroles sont inspirées d’une note que j’ai écrit sur mon téléphone en 2019, en me regardant dans le miroir des toilettes d’un aéroport – j’avais l’air tellement épuisée mais il n’y avait pas moyen de ne pas continuer ! « I Go », c’est essentiellement moi en train de me motiver, de trouver du courage et de revenir à un sentiment d’innocence. J’espère que les gens ressentiront le même sentiment de positivité en l’entendant ».

Ecouter « I Go » de Peggy Gou, sorti sur Gudu Records, en 2021.

En 2023, Peggy Gou revient sur son label GUDU Records avec un track haut en couleurs accompagné de son clip « rétro » spécial Karaoké. Une idée de maître et un clin d’oeil à sa culture car le karaoké ou noraebang (norae qui veut dire chanson et bang qui signifie salle) en Corée du Sud, est une véritable institution.

Ecouter « (It Goes Like) Nanana » de Peggy Gou, sorti sur Gudu Records, en 2023 :

Quelques faits réels sur la vie de Peggy Gou

En parallèle de ses sorties underground, Gou sort, en 2016, un titre intitulé Hungboo (ㅎㅎㅎ), dans le cadre des prix « Style Icon Asia », mettant en avant la personnalité coréenne Yoo Ah-in. Un morceau moins connu qui prouve à nouveau que Gou ne se limite pas à des styles particuliers.

Peggy Gou a été nominée en 2017 pour les DJ Awards dans la catégorie « new comer » et est classée dans le Top 10.
Outre sa passion pour la mode et la musique, Peggy aime aussi dessiner et c’est d’ailleurs elle qui a illustré les pochettes de la série Art of War.

Depuis qu’elle a posé avec une girafe pour son podcast « The Cover Mix » pour Mixmag, la DJ reçoit énormément de peluches à l’effigie de cet animal de la part ses fans.

Sur son compte Instagram peggygou_, Peggy Gou montre entre deux concerts son life-style. Habillée dans des tenues traditionnelles ou décontractées, Peggy nous offre une leçon de style sur chaque photo. Démultipliée grâce à ses études à Londres, sa passion pour la mode est bien réelle.

Dès septembre 2018, la DJ coréenne prend le contrôle des antennes de BBC radio 1 pour une « Radio 1’s Residency » ou elle passe ses tracks favorites.

Cliquez sur l’image pour écouter le radio show

Enfin, le track “It Makes You Forget (Itgehane)” de Gou fait son apparition sur la playlist officielle du jeu de foot le plus populaire du monde, Fifa 19. Son morceau se retrouvera aux côtés de Gorillaz, Bob Moses, Jungle et Childish Gambino… En attendant la sortie.

Fin septembre 2019, le tout premier clip « Starry Night » de Peggy Gou réalisé par Jonas Lindstroem, sorti en exclusivité sur Apple Music, est en libre écoute sur la plateforme YouTube. Ce clip vidéo est épuré, parfois hypnotisant dévoile une jeunesse sud-coréenne en plein effervescence, faisant la fête et profitant de la vie.

Les djs sets incontournables de Peggy Gou à écouter

Son mix pour Resident Advisor est une véritable mine d’or. Des références incontournables comme Aphex twin, DJ Q, Djaxx acid ou encore MJ, pour ne citer qu’eux, montre à quel point son éclectisme musical est fort appréciable.

Le Phonica Mix Series signé par Peggy Gou fait partie de ces mix qui ne peuvent être que salués par le public et les critiques, notamment pour la sélection pointue des morceaux qui s’enchaînent tout au long du podcast.

Ecoutez le podcast de Peggy Gou pour ‘Mixmag The Cover Mix’, reflet parfait du style musical de l’artiste.

Son DJ set sur le rooftop du Mixmag Lab à Miami en partenariat avec Smirnoff nous scotche. Avec une sélection disco, house et funk, la DJ, vêtue d’une chemise aux motifs à l’effigie d’Elvira dans Scarface, enchaîne pépite sur pépite.

En 2017, Peggy Gou retourne la Boiler Room du Dekmantel Festival. Son DJ set est simplement parfait. À voir/écouter absolument !

Peggy Gou est passée chez Cercle. Dans le décor grandiose qu’est le Palais des Beaux-Arts de Lille, la DJ enchaîne bombes sur bombes pour un DJ set mémorable.

Peggy Gou : interview express & discussion

Voici une interview express en mode ‘FastFacts’ par HighSnobiety qui nous fait découvrir le lifestyle de la DJ au travers de questions légères et fun.

À découvrir : une discussion intéressante réalisée par Boiler Room Bud x Korea, durant laquelle la DJ évoque en toute authenticité ses deux passions : la mode et la musique.

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Crédit Photo : Jungwook Mok

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Image mise en avant : © Dasom Hahn

Alors que l’EP puise son inspiration dans un voyage à Bali effectué en 2020, “What You Love” fusionne la panoplie complète de parfums d’été entêtants, de mélodie addictive et insouciante et autre millefeuille de synthés vibrants, dédiés à propulser l’auditeur à travers des cascades de beatmaking dansant autant que de lignes vocales suaves, tout droit tirées du meilleur de la dream-pop des 90s.



Le résultat est une petite perle de légèreté, naviguant sans effort les confins de la filtered house classique, du balearic jazz et éclatantes échappées neo-disco pour mieux forger sa propre grammaire sur fond de boogie éthérée, compagnon idéal de l’ivresse des beaux jours.

Wake Up est le premier projet de Didi Han sur le label Roche Musique. Cet EP de 5 titres a été réalisé après le voyage de la productrice à Bali en 2020. Les sons et les expériences vécus lors de son voyage, la lumière chaude et l’océan émeraude, ont influencé ses morceaux de house.
Didi Han présente ici un premier EP mélodique et soyeux qui comporte de multiples percussions. Wake Up mélange des influences hip-hop, jazz et house, et présente des collaborations avec des artistes établis tels que Wansun Kim, Nelick ,Lydia Lee et un autre producteur coréen, L-like.

Déjà sensible à l’identité musicale de Roche Musique, c’est naturellement que l’artiste décide d’y sortir son premier projet. Didi Han explique :

“Nous nous sommes rencontrés pour la première fois en 2018 lors d’une tournée Roche Musique en Corée du Sud. Notre vision de la scène club a instantanément matché : fraîche, audacieuse et spontanée ! En 3 ans, nous avons eu le temps de construire une véritable relation.”

À propos de Didi Han

Image mise en avant : © Dasom Hahn

Originaire de Corée du Sud et basée à Séoul, Didi Han s’est passionnée pour les arts dès ses années lycées. Pendant ses études universitaires, durant lesquelles elle s’est spécialisée dans l’art et le design textile, Didi a travaillé comme designer. Elle a commencé à mêler les chemins de la mode et de la musique après avoir travaillé comme directrice musicale pour des défilés de mode et curator pendant la fashion week. Peu de temps après, Didi commence une formation en Djing, inspirée par un mix de Nicolas Jaar.



Après son succès en tant que membre du groupe de DJ « Deluxe Seoul », avec lequel elle s’est produite dans de nombreux lieux populaires à travers la Corée, Didi Han a été invitée à se produire à deux reprises sur la célèbre plateforme Boiler Room, et a ensuite effectué une tournée en Europe et en Asie. Alors qu’elle était active en tant que DJ, Didi Han a entretenu le désir de créer sa propre musique. Sa sortie de 2019 Forest a donné à ses fans un premier aperçu de ses productions à venir, avec une texture LOFI et des sonorités cuivrées.

Commander le single « What You Love » feat. Wansun Kim de Didi Han, via Roche Musique

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