Du 29 avril au 2 mai 2026, la capitale du Portugal accueille pour la première fois le Lisbon Dance Summit (LDS) — festival, conférence, espace de transmission. Parmi les voix attendues, plusieurs figures féminines font de cette première édition un événement à part entière pour toute celle qui vit et respire la musique électronique. Situé principalement à Casa Capitão, Hub Criativo de Beato, le LDS s’inspire du modèle de l’Amsterdam Dance Event (ADE). Pendant quatre jours, la ville accueille des conférences, des masterclasses, des panels sur l’IA, le droit d’auteur et l’économie de la nuit la journée. Et le soir des showcases exclusifs et des « Kiosk Sessions », événements pop-up dans les célèbres kiosques de Lisbonne, pour faire vibrer chaque quartier.

 
Le Lisbon Dance Summit a pour vocation de soutenir les talents émergents, renforcer les connexions entre la scène portugaise et l’industrie internationale, et offrir une plateforme concrète à celles et ceux qui font évoluer l’écosystème électronique mondial. Une vision qui résonne particulièrement avec les femmes qui œuvrent dans cette industrie — souvent en première ligne, encore trop rarement en tête d’affiche.
 

Pourquoi le LDS compte pour les femmes dans l’électro ?

 
La musique électronique reste un espace où les inégalités persistent. Peu de festivals affichent une parité réelle. Peu de conférences placent les femmes au cœur des panels de l’industrie. Le LDS fait les deux. Sur le plateau de speakers 2026, plusieurs femmes occupent une place centrale — non pas pour cocher des cases, mais parce que leur expertise et leur trajectoire parlent d’elles-mêmes.
 
Pendant des décennies, les statistiques de l’industrie électronique étaient sans appel : les line-ups de festivals et les postes de direction dans les labels stagnaient souvent sous la barre des 10 à 15% de représentation féminine.
 
Le LDS 2026 change la donne. En parcourant la liste des intervenants, on observe une réelle parité entre hommes et femmes, mais aussi une place centrale accordée aux minorités. Ce n’est plus une simple « touche de diversité », c’est une réorganisation structurelle de la parole. Pour un site dédié aux DJs femmes, c’est le signe que le plafond de verre commence enfin à se fissurer.

Les figures féminines à suivre au LDS 2026

 
Le sommet réunit des artistes et des décideuses qui redéfinissent les règles du jeu. Voici les portraits de celles qui vont marquer cette édition :
 
Anja Schneider : La Visionnaire
 
Véritable icône de la scène berlinoise, fondatrice du label Sous Music et ancienne figure de Mobilee, Anja est bien plus qu’une DJ. Elle sera présente pour partager son expérience sur la longévité de carrière et la gestion de label en toute indépendance. Un modèle de résilience pour toutes les productrices.
 
DJ, productrice, animatrice radio et boss de label, Anja Schneider est l’une des figures les plus influentes de la musique électronique underground depuis plus de vingt ans. Elle cofonde en 2005 Mobilee Records, l’un des labels les plus respectés de la scène underground, qui révèle notamment Maya Jane Coles, Nicole Moudaber ou encore Solomun. En 2017, elle tourne la page et lance Sous Music, un projet plus personnel, nommé en hommage à sa famille maternelle. En 2021, la Berlin Music Commission lui décerne un prix d’honneur pour son impact exceptionnel sur la scène musicale. Son émission radio Club Room dépasse les 300 épisodes. À Lisbonne, elle apporte avec elle deux décennies de transmission et de création.
 
Mariana Matos (She.Said.So Portugal) — La voix de l’industrie au féminin
 
Représentant l’antenne portugaise de She.Said.So (le réseau mondial des femmes dans l’industrie musicale), Mariana Matos sera l’une des voix clés du sommet. Elle interviendra sur les questions d’inclusion et sur la manière dont les plateformes collaboratives peuvent briser le plafond de verre dans les line-ups de festivals.
 
Mariana Matos représente au LDS la branche portugaise de She.Said.So, l’un des réseaux les plus influents pour les femmes dans l’industrie musicale mondiale. She.Said.So rassemble des femmes, des personnes non-conformistes de genre et leurs alliés dans tous les secteurs de l’industrie musicale — des labels aux agences de booking, en passant par les plateformes tech, les agences créatives et les artistes. Sa présence au LDS ancre l’événement dans une dynamique plus large : celle d’une industrie qui se réinvente, avec les femmes au cœur de cette transformation.
 
Juliet Fox : La Puissance Techno
 
Productrice prolifique et DJ au style percutant, Juliet Fox est l’exemple type de l’artiste qui a su dompter la technologie (notamment via ses sorties sur Drumcode). Elle animera une session sur la production technique, idéale pour celles qui veulent muscler leur sound design.
 
Née à Adelaide, en Australie, Juliet Fox grandit entourée de musique et découvre la house de Chicago et la techno de Detroit dès l’adolescence. Installée à Berlin, elle forge un son immédiatement reconnaissable : une techno hypnotique mêlant des vocaux trippants et des grooves raw des années 90, façonnée dans l’underground berlinois et perfectionnée sur des scènes du monde entier. Ses sorties sur Drumcode, Filth On Acid et Kraftek lui assurent une présence internationale, avec près de 8 millions de streams Spotify. Elle fonde également son propre label TREGAMBE, espace de liberté créative et de développement d’artistes. Au LDS, c’est une force de la nature qui monte en cabine.
 
Joyce Muniz : L’Énergie Hybride
 
Artiste d’origine brésilienne basée à Vienne, Joyce incarne parfaitement ce pont culturel que le LDS veut construire. Entre House, Nu-Disco et influences brésiliennes, elle est la preuve que l’identité culturelle est une force majeure dans le mix.
 
Née au Brésil et élevée à Vienne, DJ, productrice, chanteuse et animatrice radio, Joyce Muniz partage son temps entre Vienne — où elle anime une émission sur FM4 — et Berlin. Elle est la première femme à rejoindre le projet orchestral allemand Synth Live, portant un show électro-orchestral à travers tout le pays. Son album Zeitkapsel (2023) marque un tournant artistique majeur, accompagné du lancement de son propre label. Engagée pour la communauté, elle accompagne en tant que mentor et A&R guide Lady of the House Brazil, soutenant les femmes et les personnes non-binaires dans la production électronique. Une artiste en mouvement perpétuel, qui ne sépare jamais la création de l’engagement.
 
Katie Bain (Billboard) : La Voix des Médias
 
Directrice de Billboard Dance, Katie apportera un regard crucial sur la manière dont les DJs femmes peuvent améliorer leur visibilité médiatique à l’international. Un passage obligatoire pour comprendre comment « pitcher » son projet aux grands médias.
 
Gayance : La joie comme acte de résistance
 
Son nom dit tout. Gayance est un terme créole haïtien qui signifie la joie. Aïsha Vertus, alias Gayance, est une productrice et DJ canadienne d’origine haïtienne, née et élevée à Montréal. Ses sets traversent l’histoire noire mondiale — afro-latin jazz, sons caribéens vintage, électronique noire des deux côtés de l’Atlantique — délivrés avec une énergie inoubliable. Son album Mascarade est sélectionné pour le Polaris Music Prize 2023, l’équivalent canadien du Mercury Prize. En 2026, elle prépare la sortie de roaming, un mini-LP de sept titres sur le label londonien Tru Thoughts, explorant la solidarité et la communauté à travers des décennies de voyages. Fait notable : Gayance est aujourd’hui basée à Lisbonne. Le LDS, c’est aussi sa ville.
 
Annie Birkeland (Coalesce) — La bâtisseuse de ponts entre artistes et industrie
 
Annie Birkeland est la fondatrice de Coalesce, après une longue carrière dans l’industrie musicale internationale. Elle rejoint Ultra Music en 2017, crée la division marketing européenne, puis est promue Head of UK d’Ultra Records. Son parcours — des labels indépendants danois aux majors internationales — en fait une voix rare au croisement de la création artistique et du business musical. Au LDS, elle incarne la figure de la professionnelle qui ouvre des portes — pour les autres autant que pour elle-même.

Un somment historique pour les femmes ?

 
Le concept du LDS (proposé à la Casa Capitão) repose sur trois piliers qui servent directement la cause des femmes et des minorités dans l’électro :
 
La Visibilité de la Décision : Avec des intervenantes comme Katie Bain (Billboard) ou Meike Nolte (Beatport/Circulate), on voit des femmes aux postes de décision médiatique et de distribution.
 
La Sécurité et l’Éthique : Des panels dédiés à la sécurité des femmes en club et à la lutte contre les discriminations seront animés par des experts de la Clubcommission de Berlin.
 
Le Mentorat : Le sommet est conçu pour que les jeunes DJs femmes puissent échanger directement avec leurs aînées, créant ainsi un réseau de solidarité internationale.
 
 
80 intervenants de haut vol qui seront attendus pour la première édition (de A à Z) :

• Abi Flynn
• Alex Stein
• Alfonsvs
• Ana Fernandes (The Gnarly Queens)
• Anja Schneider
• Annie Birkeland (Coalesce)
• Björt Sigfinnsdóttir
• Branko (Buraka Som Sistema)
• Carl Loben (DJ Mag)
• Carlos Cardosa (Oxigénio)
• Chris Goss (Hospital Records)
• Damien Platt (Palms Management)
• Dani Deahl (Bandlab)
• David Castellani
• David De Valera (Circulate)
• David Serras Pereira (Unison)
• De Carvallo
• Dilen Magan (NADA 3.0)
• Enrico Sangiuliano
• Finlay Johnson (AFEM)
• From House To Disco
• Gary Smith (LDS)
• Gayance
• Inês Duarte
• Jan-Willem Van de Ven (ADE – Amsterdam Dance Event)
• Jay Pidgeon (Purple Wall)
• Jesper Skibsby (LDS/WARM)
• Joanne Cox-Brown (Night Time Economy)
• Jordi Puy (Unison)
• Jonathan Tavares (Agency 70210)
• Joyce Muniz (LDS)
• Juliet Fox
• Joe Aboud (444 Sounds)
• Katty Lange (Triangle Agency)
• Katharin Ahrend (Clubcommission)
• Katie Bain (Billboard)
• KURA
• Lena Obera (Wise Music Group)
• Lorain de Silva (Best Nights VC)
• Lutz Leichsenring (VibeLab)
• Luna Semara
• Mariana Matos (She.Said.So)
• Martin Fuller (Trésor)
• Mathew Daniel (Netease)
• Mathew Jonson (Freedom Engine Academy)
• Maximilien Jazani (Catalog Associates Limited)
• Megan Venzin (Resin)
• Meike Nolte (Circulate)
• Mayan
• Mitch Wade Cole (Business Techno Institute)
• Michael Ritter (Proton)
• Moullinex
• Nandu
• Nazen Carneiro (NZPR)
• Neverstop
• Nicole Erfurth (Berlin Worx)
• Nox
• OITO//OITO
• Olivier Rosset (Sounds Like Now)
• Patrice Bäumel
• Padre Guilherme (Lux Aeterna Records)
• Paul Wiltshire (Songtradr)
• Pedro Gonzaga (Faina)
• Ralph Boege (AI Exchange)
• Rhys Baker (Tru Thoughts)
• Roland Leesker (Get Physical)
• Rosie Black (Distorted)
• Sam Heerey (Double Six)
• Sébastien Léger
• Seb Martison (Milk & Honey)
• Tiago de Brum Fontes (Ministerium)
• Vallechi
• Victor Ruiz
• Wehbba
• Yemu Xu (RaveDAO)
• Yen Sung

Des partenaires qui font sens

 
Le Lisbon Dance Summit bénéficie du soutien de partenaires soigneusement choisis, représentatifs de l’écosystème de la musique électronique dans toute sa diversité avec Warn et SOMA en tant que partenaires financiers.
 

 
WARM Music est le partenaire fondateur de l’événement. Du côté des partenaires principaux, RaveDAO et PLVR apportent leur vision tournée vers les nouvelles technologies et le Web3. Parmi les partenaires de soutien, on retrouve des noms de référence dans le monde de la production musicale : Native Instruments et Ableton, deux outils incontournables de tout studio. L’AFEM, Association for Electronic Music, et l’agence de communication NZPR complètent ce tableau.
 

 
Sur le volet institutionnel, l’événement est ancré dans son territoire grâce au soutien de la Casa Capitão — le lieu hôte —, de l’Unicorn Factory Lisboa, dans le quartier de Beato, et de la Ville de Lisbonne elle-même. L’université danoise KUM participe également, témoignant de la dimension académique et internationale de l’événement.
 

Lisbonne, nouveau carrefour féminin de l’électronique mondiale ?

 
Ce n’est pas un hasard si le Lisbon Dance Summit choisit Lisbonne pour cette première édition. La capitale portugaise est devenue ces dernières années un pôle créatif intense, attirant artistes et professionnels du monde entier. Gayance y est installée. La scène locale fait émerger des talents aux influences multiples. Et le LDS vient cristalliser tout cela en un moment collectif, structuré, ouvert.
 
Pour toute celle qui suit la musique électronique — de la cabine au dancefloor, de la direction artistique aux coulisses des labels — le Lisbon Dance Summit est un rendez-vous à inscrire dans l’agenda sans hésiter.
 

À propos de Lisbon Dance Summit:

 
Le LDS est une conférence et un festival international de musique à Lisbonne, réunissant experts de l’industrie et artistes pour partager leurs connaissances sur la scène et la culture de la musique électronique, portugaise comme internationale.
 
À travers conférences, masterclasses et tables rondes, le LDS favorise des échanges fructueux entre la communauté musicale électronique portugaise et l’industrie musicale mondiale. Sa mission : soutenir le développement des talents, créer des opportunités au sein de l’écosystème électronique portugais, et donner aux artistes, managers, labels, salles de concert, promoteurs, clubs et fans les moyens de s’épanouir, grâce à un événement entièrement dédié aux échanges et à la collaboration.
 

Selon les fondateurs, la mission du LDS est de :
 
 
« soutenir le développement des talents grâce au networking et aux opportunités éducatives. La mission est de créer de nouvelles opportunités pour l’écosystème portugais de la musique électronique, en donnant plus de moyens aux artistes, managers, labels, lieux, promoteurs, clubs, professionnels et publics à travers une semaine dédiée à la musique électronique. »
 
 
À la tête de l’agence NZPR, Nazen Carneiro est une figure incontournable de l’industrie musicale mondiale. Son agence, sacrée « Meilleure agence de relations publiques spécialisée dans le divertissement » au Brésil en 2023, s’appuie sur un réseau d’experts allant du design au conseil juridique. Fort de plus de vingt ans de carrière, Nazen affiche un parcours complet : ancien entrepreneur dans les univers punk et dance, il a été rédacteur en chef de DJ Mag Brasil avant de fonder sa propre structure de management d’artistes.
 
Reconnu pour sa vision stratégique, il intervient régulièrement sur les plus grandes scènes professionnelles internationales :
 

• ADE (Amsterdam) : Pour décrypter l’évolution du marché brésilien.
• IMS Ibiza : Pour conseiller l’industrie sur les enjeux écologiques et sociaux (ESG) et l’après-pandémie.

Billetterie & infos (hors frais de location)

Achetez vos billets en ligne via le site officiel de Lisbon Dance Summit – www.lisbondancesummit.com

 
Date : Mercredi 29 & Jeudi 30 Avril + Vendredi 1 au Samedi 2 Mai 2026
Lieu : Casa Capitão – Rua do Grilo, 119 – Lisboa, Portugal
 
Toutes les infos de Lisbon Dance Summit sur le site officiel
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Image mise en avant : © VSCO with al3pro preset

 
À propos de son nouveau single, Azzecca a expliqué :
 
 

« À l’origine, j’ai créé ce morceau en utilisant un gros sample des années 80 pour la voix, et une fois terminé, j’ai senti qu’il manquait quelque chose de cool et d’original. House Of Molly travaillait sur une voix qui s’est parfaitement intégrée au morceau. J’adore le résultat et j’ai hâte qu’il sorte ! »

Commander/streamer le single « Love On Me » d’Azzecca & House Of Molly via Factory 93

« Love On Me » s’appuie sur une ligne de basse puissante inspirée des années 90, tandis que des pads envoûtants, des voix sensuelles et des lignes de synthé psychédéliques se fondent en un morceau hypnotique, prêt à enflammer les dancefloors. Ensemble, le trio fusionne ses talents pour livrer une arme de club qui mêle sans effort euphorie et modernité sur Factory 93 Records.

À propos d’Azzecca

 
Azzecca, DJ/productrice de Chicago et organisatrice des fêtes COSIMEA, apporte une grande énergie à la techno, à la house, à la dark dance et aux nouveaux sons « cosmiques » : « J’aime la juxtaposition entre l’euphorie et l’obscurité ». Lancée par son « Other Side », diffusé à plus de 13 millions d’exemplaires, elle se produit désormais à Coachella, Movement Detroit, ARC Chicago, Audioriver Festival (Pologne), Portola, Ritvales Festival (Colombie), EDC Vegas, Radio 1 Ibiza, Printworks, fabric, Rise Festival, The Warehouse Project, et donne des concerts en tête d’affiche à guichets fermés, notamment à Elsewhere Brooklyn, au Sound LA et à l’Université d’Amsterdam. Elsewhere Brooklyn, Sound LA (x2), It’ll Do Dallas (x2).
 
Elle a sorti des pépites comme « Who’s That Girl », « Ego Death » et autres, via Ninja Tune’s Foreign Family Collective, Kompakt, Maccabi House, DGTL, REALM, Higher Ground, Another Rhythm, Pop Tomorrow… En juillet 2024, elle a lancé sa nouvelle série d’événements COSIMEA, « une exploration ouverte des sons de clubs avant-gardistes et d’un autre monde », pour mettre en lumière les talents émergents et les vibrations ‘cosmiques’ légèrement à gauche, dans un espace inclusif où toutes les communautés se sentent sûres de pouvoir faire la fête.
 
Les points forts de sa première année de carrière : Une fois stimulée par son titre de plus de 13 millions de streams, en seulement un an, Azzecca : a été élue artiste Radar du mois par Beatport ; a été diffusée sur Radio 1 par Pete Tong (+ mix de 30 minutes), Sarah Story, Danny Howard (+ Mini Mix), Jack Saunders (Next Wave slot), Arielle Free ; a participé à des festivals d’été tels que HARD Summer, Neon Garden @ EDC Vegas, Electric Forest, a été la tête d’affiche de Stereo Montreal, Halcyon SF… Tout en sortant sur Maccabi House d’Adam Ten et REALM de Gorgon City, elle a livré un remix brûlant de « Still Rushing » de TIBASKO ; elle a créé sa série d’événements axés sur la sécurité des femmes, initialement baptisée Dirty Disco.
 
Les productions d’Azzecca, qui modifient les genres, sont parfaites pour les systèmes son de clubs.
 
À propos de son style, Azzecca a expliqué :
 
 

« Mon son est toujours darkla pandémie de 2020 et sexy, mais j’expérimente différents genres et vibrations. Mes sets sont dynamiques, j’aime surprendre le public. Je commence mes propres morceaux par une ligne de basse, un lead ou un échantillon vocal, et j’aime utiliser des arpèges funky. Mes goûts musicaux variés me donnent une polyvalence extrême en tant que DJ/producteur, résultant d’influences précoces telles que les éléments durs mais émotionnels de l’électro-rock. »

 
 
Premières influences/musique : Azzecca aka Allie DeCastris cite Massive Attack, Portishead, Nightmares on Wax, Little Dragon, Bjork, Pink Floyd… « J’ai toujours été très attirée par les sons électro-rock de Bristol ». Née dans une famille de musiciens et assistant à des concerts de rock dès son plus jeune âge, elle a grandi en jouant de la flûte, du piano basse et du piano. Elle a commencé à faire du DJing et de la production comme passe-temps, jusqu’à ce que la remise en question forcée de la pandémie de 2020 lui permette de faire du DJing pour de petites soirées qui ont attiré l’attention de promoteurs, tandis que Higher Ground sortait son premier single et son premier EP, et qu’elle lançait sa première série d’événements « Dirty Disco » à Chicago, pour créer des espaces où les femmes pouvaient s’amuser sans attirer l’attention de manière inopportune.
 
Alors que sa carrière monte en flèche, Azzecca a pour objectif de conquérir de nouveaux territoires, de repousser les limites musicales et de faire tourner COSIMEA pour continuer à donner une plateforme aux artistes underground émergents qu’elle aime.

Commander/streamer le single « Love On Me » d’Azzecca & House Of Molly via Factory 93

 
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Main picture : © Emilia Boateng & Rebecca Adomakoh aka REMIXIA

 
À la base REMIXIA est principalement connue pour la soirée SORO Sounds, organisée dans le but célébrer la Dance Culture à Accra, au Ghana, et à Londres, au Royaume-Uni et ainsi, créer une communauté qui relie les sons de la diaspora aux dancefloors. Du Pacha au KOKO Electronic en passant par la Fashion Week de Paris, REMIXIA a partagé la scène avec Rampa, Black Coffee, Desiree, Shimza et bien d’autres. Le duo ne s’arrête pas là car vient de paraître leur premier single intitulé « Floating » via connected. Découvrons-en plus sur ce duo de afro-house énergique qui vient secouer les dancefloors de la scène underground londonienne et bien au delà.
 

WODJ MAG: Bonjour REMIXIA, merci d’avoir pris le temps de parler à Wodjmag. Comment allez-vous en ce moment ? Pouvez-vous vous présenter pour ceux qui ne vous connaissent pas encore ?

REMIXIA : Nous sommes Rebecca et Emilia, meilleures amies et duo de DJ. Nous nous sommes rencontrées au Ghana, pays dont nous sommes toutes les deux originaires, mais nous vivons à Londres et nous officions en duo depuis 3 ans.

Quel est votre style musical ?

C’est honnêtement difficile de le résumer à un seul genre, mais nous dirions qu’il est ancré dans la musique électronique afro, tout en s’étendant à la house et à la techno. Nous aimons toutes les deux une grande variété de musiques, ce qui influence notre sélection, mais plus particulièrement notre production.

Quand avez-vous commencé à faire de la musique ?

Nous avons commencé à faire de la musique ensemble pendant le confinement. Nous passions du temps ensemble à jouer sur Logic — et ce, avant même que nous soyons très proches — et nous avons commencé à découvrir que musicalement, nous étions attirées par les mêmes choses. C’est cette période qui nous a amenées à fréquenter ensemble le studio de DJ pour le plaisir, ce qui a finalement conduit à la formation de notre duo. Mais avant cela, Rebecca produisait depuis 2016.

Si vous deviez vous définir avec un seul titre, lequel serait-ce ?

C’est une question presque impossible, d’autant plus que nous sommes deux. Il serait peut-être plus facile de décrire le type de titre qui nous définirait à ce stade : il serait dynamique, chargé en profondeur émotionnelle, mais aussi très énergique. Il serait aussi probablement assez long et donnerait l’impression d’un véritable voyage.

Vous êtes basées à Londres et venez du Ghana. Comment se porte la scène house au Ghana, et plus particulièrement dans votre ville ?

Elle est relativement récente, mais c’est vraiment excitant ! Quand nous avons commencé à jouer là-bas il y a 3 ou 4 ans, c’était très différent : il y avait une scène, certes, mais elle était très petite et très underground. Lorsque nous jouions devant de plus grands publics à l’époque, nos sets étaient fortement teintés de 3-step, mais même le 3-step était alors un tout nouveau genre et la plupart des gens le confondaient avec l’Amapiano, qui était et reste très populaire au Ghana.
 
Cette similitude en a cependant fait une porte d’entrée idéale vers d’autres styles de house. Il y a quelques mois, nous avons organisé notre premier événement sous notre soirée SORO et l’accueil a été formidable. Nous avons rempli un grand espace, il y avait beaucoup de nouveaux visages et une vraie ouverture d’esprit pour la musique. Nous avons également joué dans certains des clubs les plus grands et les plus populaires d’Accra, où la house et même la techno étaient au programme pour la majeure partie de la nuit.

Vos inspirations en tant que productrices et DJs viennent-elles de votre pays natal ?

Nous sommes nées dans des endroits différents — Rebecca à Johannesburg, Emilia à Londres — mais nous sommes toutes les deux d’origine ghanéenne et vivons toutes les deux à Londres. À l’image de nos origines et parcours multiculturels, nos inspirations sont également très diverses. L’influence des DJs et producteurs sud-africains est immense, mais nous sommes aussi inspirées par les différents sons et styles d’autres régions du monde, comme Berlin, le Brésil et Chicago, pour n’en citer que quelques-uns.

Pouvez-vous nous présenter les artistes underground de votre région, en nous donnant leurs noms et leurs styles ?

Étant donné que nous vivons à Londres mais sommes originaires du Ghana, DJ Kwamzy nous semble être un excellent choix d’artiste underground de « notre région ». Lui aussi est Ghanéen et vit à Londres ; c’est un producteur et DJ fantastique. Il crée et joue une musique électronique afro très authentique, et il serait rare de croiser un DJ jouant ce style sans avoir quelques-uns de ses titres sur sa clé USB.

Commander/streamer le single « Floating » de REMIXIA via connected

Votre nouveau single « Floating » est sorti via le célèbre label londonien afro-house connected récemment. Pouvez-vous nous présenter ce nouveau projet ?

Nous sommes très enthousiastes à l’idée de l’avoir sorti ! C’est un titre avec une ligne de basse profonde et entraînante qui ancre l’ensemble, avec par-dessus de nombreux éléments légers, ludiques et variés. Il monte progressivement jusqu’à une sorte d’apogée euphorique. Ce titre représente en quelque sorte notre parcours jusqu’ici : il s’agit de croissance et de dynamisme, tout en restant ancré dans une vision à long terme.

Où dans le monde aimeriez-vous le plus jouer votre nouveau single « Floating » ?

Partout ! Mais nous pensons qu’il pourrait très bien fonctionner durant les prochains mois d’été et dans les destinations estivales.

Pouvez-vous nous donner un avant-goût de votre prochain projet prévu pour 2026 ?

Nous avons beaucoup de choses prévues pour cette année. Nous ne créons pas qu’un seul style de musique en studio, donc vous pouvez vous attendre à une palette sonore assez diverse cette année, avec de nouveaux singles et quelques EPs.

Quel est votre plus grand rêve et comment comptez-vous le réaliser ?

Notre rêve est de créer et de jouer de la musique à travers le monde, de déployer le type d’énergie et de construire le type de voyages musicaux qui rassemblent les gens dans une même salle. Mais au-delà de cela, notre objectif est de bâtir une communauté et une fondation qui nous permettront d’autonomiser les jeunes créatifs et entrepreneurs créatifs chez nous au Ghana et plus largement. Nous comptons y parvenir en étant constantes, intentionnelles et authentiques.

Merci REMIXIA pour vos réponses et votre temps. On vous souhaite le meilleur.

Cheers!

 
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Image mise en avant : © REMIXIA

Commander/streamer le single « Floating » de REMIXIA via connected

Organisatrices des soirées SORO Sounds, ces dernières ont pour vocation de célébrer la culture de la danse à Accra, au Ghana, et à Londres, au Royaume-Uni, et de créer une communauté qui relie les sons de la diaspora aux dancefloors. Se produisant lors d’événements dans des villes du monde entier, du Pacha au KOKO Electronic en passant par la Fashion Week de Paris, REMIXIA a partagé la scène avec Rampa, Black Coffee, Desiree, Shimza et bien d’autres.
 
Dans la veine de ces fêtes, le titre « Floating » est naît. C’est un morceau de club puissant, où une basse imposante domine le morceau tandis que des pads atmosphériques et des synthés mélodiques se déversent.Le morceau est porté par des voix sensuelles et des accords éblouissants, créant une base sur laquelle les percussions rythmiques peuvent danser. REMIXIA organisera une soirée SORO Sounds au Kave à Londres le 5 mars pour célébrer cette sortie.

À propos de REMIXIA

 
REMIXIA est un duo de DJ basé à Londres et originaire du Ghana. Leur style musical s’inspire de la musique afro-électronique, mais ils y intègrent également des influences issues d’autres courants de la house et de la techno.
 

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Image mise en avant : © CLARAA

Commander/streamer le single « No fear Feat. GHSTNR » de CLARAA via connected

Les précédents singles « Kukaya » et « Starlight », sortis par CLARAA sur Moblack Records et LSF21+, ont reçu le soutien de Black Coffee, Pete Tong, Bedouin et bien d’autres. Avec ses sets percutants, riches en groove et aux mélodies uniques, CLARAA s’est produit dans des festivals tels que l’Electric Castle et les Plages Électroniques, ainsi que dans des clubs du monde entier. L’artiste kenyan GHSTNR, basé à Barcelone, se produit dans toute la ville et collabore avec d’autres artistes depuis plusieurs années, mettant en avant sa voix incisive et son talent de parolier.

À propos de CLARAA

CLARAA est une DJ et productrice française qui mêle une house mélodique aux accents groovy à des rythmes d’inspiration afro et à une énergie percussive intense pour créer des voyages musicaux puissants. Avec des sorties remarquées sur Connected Frontline, MoBlack Records, LSF21+, Unreleased Records ou Ulu Records, elle a gagné le soutien international d’artistes tels que Black Coffee, Pete Tong, Bedouin et bien d’autres. Reconnue pour ses sets percutants et riches en rythmes dans les clubs et les festivals du monde entier, CLARAA continue de se constituer un public international grâce à des paysages sonores immersifs et une énergie mélodique vibrante.

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Main picture : © Merissa Mahilaa

 
Le 30 janvier 2026, Merissa Mahilaa dévoile son nouveau single « Slushy » avec J. Wheel via Motel Calypso Records. La sortie de ce track de caractère, carburant à plein régime avec des percussions déferlantes, des lignes de basse sous pression et des voix de style hip-hop, est le bon moment pour en savoir sur cette artiste en plein essor. Découvrez l’interview avec une, DJ et productrice qui n’a pas fini de faire parler d’elle.
 

WODJ MAG: Salut Merissa, merci d’être là. Comment vas-tu en ce moment ?

Merissa Mahilaa : Merci de me recevoir. Je vais très bien et je me sens très inspirée en ce moment. Il se passe beaucoup de choses sur le plan créatif, aussi bien en studio qu’avec les prochains shows. Je consacre pas mal de temps à travailler sur de la nouvelle musique et à tester des idées dans mes sets de DJ, ce qui est toujours la partie la plus excitante du processus. Voir comment les gens réagissent aux nouveaux titres sur la piste de danse me motive énormément.

Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui ne te connaissent pas encore ?

Je m’appelle Merissa Mahilaa et je suis DJ et productrice basée à Mannheim, en Allemagne. Mon univers sonore se situe principalement entre la Tech-House et la musique club à influences minimales, avec un fort accent mis sur le groove et l’énergie. Je suis profondément inspirée par la piste de danse et la majeure partie de ma musique est écrite en ayant cet environnement à l’esprit. Ces dernières années, j’ai joué dans des clubs et lors d’événements à travers toute l’Europe, construisant progressivement ma présence dans la scène tout en développant mes propres productions. Pour moi, il s’agit toujours de créer une connexion entre le rythme, l’atmosphère et le public.

Quel est ton style ?

Mon style se situe quelque part entre la Tech-House, les grooves minimaux et l’énergie club entraînante. Je suis attirée par une musique très orientée groove, mais qui conserve néanmoins une forte présence sur la piste de danse. J’aime les sons qui se sentent audacieux et expressifs tout en maintenant une base rythmique solide. En somme, je m’intéresse à la musique qui crée une montée en puissance dans une salle et confère à la piste de danse une certaine présence et une certaine énergie.

Quand as-tu commencé à faire de la musique ?

J’ai commencé mon parcours dans la musique à travers le DJing et la scène club. Passer autant de temps sur les pistes de danse m’a naturellement amenée vers la production, car je voulais créer le type de titres que j’aimais jouer dans mes sets. Avec le temps, le studio est devenu un prolongement important de mon travail de DJ. Produire me permet de traduire les idées et l’énergie de la piste de danse dans mon propre son.

Si tu devais te définir avec un seul titre, lequel serait-il ?

Il est difficile de définir mon univers sonore à travers un seul titre, car chaque sortie représente un moment différent de mon parcours artistique. Ce qui relie toute ma musique, c’est un fort accent sur le groove, l’énergie et l’atmosphère sur le dancefloor. Je crée toujours de la musique en ayant à l’esprit le ressenti d’une salle. Plusieurs sorties à venir cette année reflètent le son et la direction que j’incarne en tant qu’artiste. Pour moi, il s’agit moins d’un titre unique que de l’énergie globale et de l’identité que ma musique apporte au dancefloor.

Tu es née en Allemagne avec des racines népalaises — d’où te viens l’énergie et l’inspiration pour produire des sons aussi puissants ?

La musique a toujours été une part très naturelle de ma vie. Mon parcours vers le DJing n’est pas venu d’une envie de reconnaissance ou de visibilité, mais d’une véritable passion pour la musique et la culture club qui l’entoure. Passer du temps sur les pistes de danse et vivre la façon dont la musique relie les gens a eu une immense influence sur moi. C’est une énergie que je continue de porter dans mes sets et mes productions aujourd’hui. Mes racines népalaises font également partie intégrante de qui je suis et elles me gardent bien ancrée. En fin de compte, la plus grande source d’inspiration pour moi reste la connexion entre la musique, le rythme et la piste de danse.

Comment perçois-tu la scène Tech-House en ce moment ?

Ces dernières années, nous avons vu de nombreuses tendances se succéder rapidement dans la musique électronique, comme la récente vague de techno portée par TikTok. Mais la Tech-House, le minimal et la house en général font partie de la culture club depuis des décennies. Si l’on regarde des endroits comme Ibiza, ce son a toujours été l’une des forces dominantes sur les pistes de danse. En ce moment, on a l’impression que la Tech-House connaît une nouvelle vague d’attention, avec de nombreux artistes qui poussent le genre vers de nouvelles directions. Cela maintient la scène très dynamique et passionnante. Il est intéressant pour moi de voir comment ce son continue d’évoluer tout en restant connecté à ses racines.

Commander/streamer le single « Slushy » de Merissa Mahilaa & J. Wheel via Motel Calypso Records

Ton dernier single « Slushy » est paru chez Motel Calypso Records. Peux-tu nous le présenter ?

« Slushy » est une collaboration entre J. Wheel et moi, et le titre a été très largement inspiré par la piste de danse. Lorsque nous y avons travaillé, nous voulions créer quelque chose de joueur et d’énergique tout en conservant un groove puissant qui fonctionne vraiment en environnement club. Le titre s’est développé très naturellement à travers notre collaboration et nos idées musicales communes. Nous testons toujours la musique en ayant la piste de danse à l’esprit, donc l’énergie et le flux étaient des éléments importants durant la production. Le sortir via Motel Calypso Records nous a semblé être le cadre parfait pour ce titre.

Présentes-nous J. Wheel ?

J. Wheel est un DJ et producteur que j’ai rencontré à travers la musique. Il m’envoyait certains de ses titres inédits, dont beaucoup sont devenus une composante régulière de mes sets de DJ car ils fonctionnaient très bien sur la piste de danse. À travers cet échange, nous avons commencé à parler davantage de musique et avons décidé de collaborer. C’est apparu comme une étape très naturelle, puisque nous partageons une vision similaire du groove et de l’énergie club.

Où dans le monde aimerais-tu le plus jouer ton nouveau single ?

J’aime toujours tester de la nouvelle musique dans des environnements club forts, là où le public est très connecté à la piste de danse. Ibiza est évidemment un endroit très spécial pour la musique électronique et c’est toujours passionnant de voir comment les titres s’y traduisent. J’ai également plusieurs shows très excitants à venir, dont des événements comme le pré-party du Time Warp et l’Off Sonar à Barcelone. J’ai donc vraiment hâte de jouer ce titre dans ces contextes et de voir comment les gens y réagissent. Et qui sait — peut-être que cet été apportera quelques moments spéciaux sur un dancefloor à Ibiza.

Peux-tu partager les 5 titres que tu ponces le plus en ce moment ?

Ma sélection change constamment en fonction de ce que je joue dans mes sets, mais en ce moment j’apprécie particulièrement :
01. Melanie Ribbe – « Strictly Rhythm »
02. Fish go Deep, Dennis Ferrer Remix – The Cure & The Cause (Merissa Mahilaa Edit)
03. Angel Heredia – « Stuffy »
04. DJ Oliver – « Body Shaker » (Rendher Remix)
Et pour finir beaucoup de ma propre musique inédite.

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Mon plus grand rêve est de continuer à grandir en tant qu’artiste tout en restant connectée à l’essence de la culture club. Je veux continuer à développer mon son, à sortir de la musique qui résonne chez les gens et à jouer dans des endroits inspirants à travers le monde. Pour moi, la chose la plus importante est la constance : continuer à produire, à jouer, à apprendre et à évoluer avec chaque expérience.

Merci Merissa beaucoup pour ton temps et ton énergie !

Merci pour l’invitation. C’était un plaisir.

 
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Image mise en avant : © Merissa Mahilaa

 
J.WHEEL est un producteur tout aussi évolutif et incontournable, dont les sons reflètent un véritable style espagnol. Il propose des grooves minimalistes, hypnotiques et prêts pour les dancefloors, s’inspirant du célèbre son Music On tout en affirmant sa propre vision avant-gardiste.
 

Commander/streamer le single « Slushy » de Merissa Mahilaa & J. Wheel via Motel Calypso Records

« Slushy » est un track à plein régime avec des percussions déferlantes, des lignes de basse sous pression et des voix de style hip-hop qui apportent beaucoup de caractère. Les synthés sont nerveux et tournés vers l’avenir, avec des percussions cristallines, des filtres intelligents et des fills avant-gardistes qui amplifient tous l’énergie de cet hymne tech des plus explosifs.

À propos de Merissa Mahilaa

 
Ayant grandi en Allemagne, mais profondément enracinée dans la culture népalaise, Merissa Mahilaa est une figure montante de la scène musicale électronique. Son parcours musical a commencé très tôt, façonné par son lien profond avec le rythme et le son, et nourri par une passion innée pour la créativité. La détermination de Merissa à tracer sa propre voie dans la musique l’a amenée à se consacrer avec une concentration sans faille à la fois au DJing et à la production musicale. Depuis ses débuts, elle s’est produite dans certaines des salles et des clubs les plus emblématiques d’Allemagne, notamment en tant que résidente au Tanzhaus West pour les célèbres événements « Electric Grooves ». Son instinct rythmique et son style caractéristique l’ont également conduite au-delà des frontières nationales, avec des performances sur des scènes internationales qui l’ont imposée comme une artiste véritablement mondiale. Avec son mélange unique de Deep Tech et de Tech House, les sets de Merissa se caractérisent par leur force féminine et leur énergie contagieuse, captivant les dancefloors et laissant une empreinte indélébile partout où elle se produit.
 
En 2024, elle a élargi son champ d’action créatif en lançant sa série d’événements, MOHINI, une plateforme qui met en avant sa vision et célèbre un amour commun pour la musique électronique. La discographie grandissante de Merissa reflète son évolution artistique, avec des sorties qui repoussent les limites du son et ont été saluées par des labels réputés du secteur. Sa musique est autant axée sur la connexion que sur l’innovation, conçue pour susciter des émotions profondes et des moments inoubliables sur la piste de danse. Que ce soit en studio ou derrière les platines, Merissa Mahilaa incarne un objectif unique : communiquer et créer des liens à travers la musique, en canalisant sa passion dans chaque battement.
 

 
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Image mise en avant : © Allie Decastris

 
Concernant ses soirées et son label éponyme, Azzecca a expliqué :
 
 

« Cosimea a commencé comme un projet événementiel visant à créer une communauté et à recentrer l’attention sur le dancefloor. La construction de ce « monde » cosmique et la liberté de jouer une musique hors des sentiers battus ont entraîné un changement évident dans mon processus de production et mes projets finis. Je savais que je devais créer une plateforme pour diffuser les sons dont je suis vraiment fière, sans la pression de devoir m’adapter au paysage actuel des labels. J’ai hâte d’utiliser ce label pour mettre en avant d’autres artistes et des sons qui sortent des sentiers battus et me touchent.»

Commander/streamer le single « AL’S HOT SOUP » d’Azzecca via Cosimea Sounds

 
Le morceau « AL’S HOT SOUP » propose des rythmes rapides et affirmés, des basses et des percussions entraînent les ravers vers la piste de danse, tandis qu’un thème synthétique staccato, des montées spatiales et des effets Doppler, ainsi que des ululations et des cris féminins sans paroles, créent un paysage sonore futuriste, peut-être extraterrestre, avec néanmoins des oasis de chaleur reconnaissables.

À propos d’Azzecca

 
Azzecca, DJ/productrice de Chicago et organisatrice des fêtes COSIMEA, apporte une grande énergie à la techno, à la house, à la dark dance et aux nouveaux sons « cosmiques » : « J’aime la juxtaposition entre l’euphorie et l’obscurité ». Lancée par son « Other Side », diffusé à plus de 13 millions d’exemplaires, elle se produit désormais à Coachella, Movement Detroit, ARC Chicago, Audioriver Festival (Pologne), Portola, Ritvales Festival (Colombie), EDC Vegas, Radio 1 Ibiza, Printworks, fabric, Rise Festival, The Warehouse Project, et donne des concerts en tête d’affiche à guichets fermés, notamment à Elsewhere Brooklyn, au Sound LA et à l’Université d’Amsterdam. Elsewhere Brooklyn, Sound LA (x2), It’ll Do Dallas (x2).
 
Elle a sorti des pépites comme « Who’s That Girl », « Ego Death » et autres, via Ninja Tune’s Foreign Family Collective, Kompakt, Maccabi House, DGTL, REALM, Higher Ground, Another Rhythm, Pop Tomorrow… En juillet 2024, elle a lancé sa nouvelle série d’événements COSIMEA, « une exploration ouverte des sons de clubs avant-gardistes et d’un autre monde », pour mettre en lumière les talents émergents et les vibrations ‘cosmiques’ légèrement à gauche, dans un espace inclusif où toutes les communautés se sentent sûres de pouvoir faire la fête.
 
Les points forts de sa première année de carrière : Une fois stimulée par son titre de plus de 13 millions de streams, en seulement un an, Azzecca : a été élue artiste Radar du mois par Beatport ; a été diffusée sur Radio 1 par Pete Tong (+ mix de 30 minutes), Sarah Story, Danny Howard (+ Mini Mix), Jack Saunders (Next Wave slot), Arielle Free ; a participé à des festivals d’été tels que HARD Summer, Neon Garden @ EDC Vegas, Electric Forest, a été la tête d’affiche de Stereo Montreal, Halcyon SF… Tout en sortant sur Maccabi House d’Adam Ten et REALM de Gorgon City, elle a livré un remix brûlant de « Still Rushing » de TIBASKO ; elle a créé sa série d’événements axés sur la sécurité des femmes, initialement baptisée Dirty Disco.
 
Les productions d’Azzecca, qui modifient les genres, sont parfaites pour les systèmes son de clubs.
 
À propos de son style, Azzecca a expliqué :
 
 

« Mon son est toujours darkla pandémie de 2020 et sexy, mais j’expérimente différents genres et vibrations. Mes sets sont dynamiques, j’aime surprendre le public. Je commence mes propres morceaux par une ligne de basse, un lead ou un échantillon vocal, et j’aime utiliser des arpèges funky. Mes goûts musicaux variés me donnent une polyvalence extrême en tant que DJ/producteur, résultant d’influences précoces telles que les éléments durs mais émotionnels de l’électro-rock. »

 
 
Premières influences/musique : Azzecca aka Allie DeCastris cite Massive Attack, Portishead, Nightmares on Wax, Little Dragon, Bjork, Pink Floyd… « J’ai toujours été très attirée par les sons électro-rock de Bristol ». Née dans une famille de musiciens et assistant à des concerts de rock dès son plus jeune âge, elle a grandi en jouant de la flûte, du piano basse et du piano. Elle a commencé à faire du DJing et de la production comme passe-temps, jusqu’à ce que la remise en question forcée de la pandémie de 2020 lui permette de faire du DJing pour de petites soirées qui ont attiré l’attention de promoteurs, tandis que Higher Ground sortait son premier single et son premier EP, et qu’elle lançait sa première série d’événements « Dirty Disco » à Chicago, pour créer des espaces où les femmes pouvaient s’amuser sans attirer l’attention de manière inopportune.
 
Alors que sa carrière monte en flèche, Azzecca a pour objectif de conquérir de nouveaux territoires, de repousser les limites musicales et de faire tourner COSIMEA pour continuer à donner une plateforme aux artistes underground émergents qu’elle aime.

 
…
 

Commander/streamer le single « AL’S HOT SOUP » d’Azzecca via Cosimea Sounds

 
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Image mise en avant : © BLOND:ISH, 2025

 
Le morceau « GOAT » a déjà reçu le soutien de nombreux influenceurs à travers le monde, notamment Dom Dolla, Max Styler, Adam Ten et bien d’autres. Ce titre incontournable des dancefloors fusionne l’énergie caractéristique de BLOND:ISH avec la sensibilité indie-dance de Broken Hill et l’approche texturée et instrumentale de Darco.
 
Cette collaboration transcontinentale s’inscrit dans la lignée des singles à succès de BLOND:ISH en 2025. Depuis la sortie de son album Never Walk Alone, dont le titre éponyme vient d’atteindre les 100 millions de streams, BLOND:ISH a collaboré sur des singles et des remixes avec des icônes de la musique telles que Moby, Empire of the Sun, The Pussycat Dolls et Busta Rhymes. Aujourd’hui, aux côtés de Broken Hill et Darco, elle ajoute un nouveau moment marquant à une année qui l’a confirmée comme l’une des forces les plus polyvalentes et visionnaires de la dance music.
 

Commander/streamer le single, « GOAT », avec Darco et Broken Hill, via ABRA X

 
Le catalogue 2025 de Broken Hill a reçu le soutien de Solomun, Four Tet, Pete Tong, Innellea et bien d’autres. Son single « Brain Delay » avec Soraya sur Maccabi House s’est hissé à la troisième place du classement Indie Dance de Beatport, tandis que ses sorties sur Monaberry et Glasgow Underground ont consolidé sa réputation comme l’un des nouveaux noms les plus prometteurs de la scène. Avec « GOAT », il fait un nouveau pas important vers la reconnaissance mondiale, en s’associant à deux pionniers à la croisée de la house et de la dance mélodique.
 
Darco est en train de devenir un nom à suivre. Musicien de formation classique devenu producteur, Darco comprend la texture et la structure musicales, ce qui lui permet de créer des sets immersifs et émouvants qui brouillent les frontières entre le DJing et le live.

À propos de BLOND:ISH

 
Productrice, DJ, entrepreneuse et créatrice d’ambiance, BLOND:ISH a collaboré avec Madonna, remixé Taylor Swift et est devenue la première femme à occuper une résidence en tête d’affiche au célèbre club Pacha d’Ibiza (annoncé par Billboard et battant actuellement des records d’affluence). Ses sets de DJ en ligne sont visionnés des millions de fois. En tant qu’artiste et être humain, BLOND:ISH a pour objectif de donner à ses fans, à sa famille et à ses amis les outils dont ils ont besoin pour vivre leur vie au mieux. Cet engagement indéfectible à apporter une touche de positivité à l’industrie musicale et au-delà se traduit de plusieurs façons.
 
Son dernier album, Never Walk Alone, a été conçu pour aider les auditeurs à être leurs propres amis dans les moments difficiles. Sa fondation, Bye Bye Plastic, qui a lancé une édition spéciale de son album en vinyle biodégradable, vise à éliminer les plastiques à usage unique. Ses événements Abracadabra, qui proposent des câlins collectifs, des magiciens et des actes de gentillesse aléatoires pour les invités (comme le passage en VIP), visent à montrer aux gens, à travers la musique, comment favoriser un sentiment de communauté, de créativité et de transformation personnelle.
 

 
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Image mise en avant : © Andrew Arthur

 
À propos de son nouveau single, Mia a expliqué :

« J’ai trouvé ce disque d’Irma en fouillant à la Nouvelle-Orléans il y a un peu plus de 10 ans. C’est un disque incontournable, qui me met de bonne humeur, que je mets chez moi. Je l’ai depuis une décennie et je n’avais jamais pensé à le sampler. Un matin particulièrement morose en Californie, je l’ai mis pendant que je préparais le café, et les paroles m’ont sauté aux yeux : c’étaient les mots dont j’avais besoin pour me dire « Tu es en sécurité avec moi dans l’œil du cyclone ». Un havre de paix dans la tempête qui s’éveille et lit les nouvelles ces jours-ci. La voix d’Irma est un refuge et une source d’espoir quand tout semble brisé et que vous avez besoin de quelqu’un pour ramasser et recoller les morceaux de votre vie. La beauté de la chanson, c’est qu’en quelques minutes, vous vous sentez en sécurité. Ma journée s’est transformée en une fête dansante dans mon salon (pour une seule personne). Irma promet : « Ferme la porte, tourne la clé, la nuit, tu es en sécurité avec moi. Certaines voix, on ne peut s’empêcher de les écouter… et de les partager. »

Commander/streamer le single « Safe With Me Feat. Irma Thomas » de Mia Moretti, via Crosstown Rebels

« Safe With Me » associe la production richement texturée de Moretti à la présence vocale imposante de Thomas, créant ainsi un morceau qui équilibre émotion sincère et énergie dancefloor. À l’instar des sets DJ de Moretti, le morceau mêle gospel, disco et house à une narration.

Le pilier suédois Tiger Stripes réinterprète le morceau avec sa propre production avant-gardiste. Connu pour ses grooves house et techno qui ont dynamisé les clubs, du Panorama Bar au Ministry of Sound, il injecte à « Safe With Me » des couches de synthé scintillantes et des percussions entraînantes, ce qui en fait un complément parfait à la production originale.

Mia Moretti s’est imposée grâce à ses sets et ses productions house axés sur le chant et le gospel. Son premier EP Tambor en 2023 a marqué une étape décisive en tant que productrice, avec des samples d’artistes féminines de bullerengue colombiennes, notamment Petrona Martinez et Toto La Momposina, suivi de « Best I Can » (2024) aux côtés de l’icône du gospel Vonita White et de remixes de pionniers de la house music. En 2025, Mia a continué sur sa lancée avec des apparitions à Ibiza et à la Fashion Week de Paris, parallèlement au lancement de son émission de radio Chef’s Kiss sur Diplo’s Revolution. « Safe With Me » poursuit cette trajectoire, mettant en avant son instinct pour les grooves intemporels et les récits émouvants. Mia Moretti « Safe With Me Feat. Irma Thomas » sortira via Crosstown Rebels le 7 novembre 2025.

À propos de Mia Moretti

DJ, productrice de musique et auteur-compositeur, Mia Moretti a captivé le public dans les domaines de la vie nocturne, de l’art, du design, de la mode et de la politique. Sa carrière a débuté sur le légendaire Sunset Strip de Los Angeles, où elle jouait des disques vinyles au désormais célèbre Standard Hollywood, avant de s’installer dans le Lower East Side de New York, où elle s’est retrouvée à l’avant-garde d’une révolution DJ. Ses goûts impeccables l’ont amenée à se produire lors d’événements exclusifs dans les salles du Louvre, à obtenir des résidences le long du Strip de Las Vegas et à composer des défilés pour les créateurs new-yorkais les plus en vue.

Au cœur de la prolifique carrière de DJ de Moretti se trouve son amour de la narration et de la découverte, comme en témoigne sa collection de disques amassée depuis plus de vingt ans et qui constitue la force motrice de sa production. Qu’il s’agisse de sampler les accords house les plus emblématiques des États-Unis, comme on peut l’entendre dans son premier single « You & Me », de retravailler le disco bop sud-africain Sweet Juju de Letta Mbulu ou de collaborer avec le légendaire Totó La Momposina de Colombie sur son très attendu premier EP de danse, la profonde connexion et la curiosité de Moretti pour les gens restent le cœur, le battement et l’âme de son travail.

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