La DJ et productrice Alice Youngling, née en Suisse et installée à Barcelone, s’apprête à sortir son nouveau titre « May I Please » chez Non Merci Music le 25 septembre 2026.

Image mise en avant : © Alice Youngling

 
Les morceaux de tech house aux accents groovy d’Alice lui ont permis de s’imposer comme une figure incontournable de la scène locale barcelonaise. Elle est résidente au Tunnel, où elle se produit aux côtés d’artistes tels qu’Eats Everything, Dennis Ferrer et Route 94, et s’est produite aux festivals Marvellous Island et Shambala.
 

Commander/streamer le single « May I Please » d’Alice Youngling via Non Merci Music

Mêlant une house imprégnée de soul, à la fois audacieuse et rythmée, Alice connaît un succès international grandissant. Des mélodies ondulantes et des percussions entraînantes balayent « May I Please » tandis que des voix et des accords émouvants s’y infiltrent ; les pads montent et descendent à mesure que le tempo s’accélère, accompagnés de trompettes énergiques et de synthés ascendants, créant ainsi un groove aux sonorités chaleureuses qui ne cesse de s’amplifier.

À propos d’Alice Youngling

Alice Youngling est une DJ et productrice d’origine suisse installée à Barcelone qui fait sensation grâce à son énergie contagieuse et à son mélange unique de house groovy, techy et soulful. Depuis son installation à Barcelone en 2020, Alice est rapidement devenue une figure incontournable de la scène locale, assurant une résidence au Tunnel, au sein de l’emblématique Sala Bikini.

En 2024, elle a été sélectionnée parmi les dix finalistes du programme Up&Coming Talent d’Elrow, consolidant ainsi son statut d’artiste à suivre sur la scène de la musique électronique européenne. Son mode de vie cosmopolite et son amour profond pour la house nourrissent un son audacieux, rythmé et intimement lié à la piste de danse.

Pour clôturer l’année 2025 en beauté, elle a dévoilé son premier EP, *Rainbow Beat*, sorti sur le label indépendant NON MERCI MUSIC. Qu’elle se produise dans un club intimiste ou sur la scène d’un festival, Alice apporte son énergie, son charisme et, bien sûr, son « bass face » caractéristique. Avec un style inimitable et une notoriété internationale en pleine ascension, Alice Youngling n’en est qu’à ses débuts.

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En 2024, elle a été sélectionnée parmi les dix finalistes du programme Up&Coming Talent d’Elrow, consolidant ainsi son statut d’artiste à suivre sur la scène de la musique électronique européenne. Mêlant une house imprégnée de soul, à la fois audacieuse et rythmée, Alice connaît un succès international grandissant. La procuctrice signe son nouveau titre « May I Please » via Non Merci Music. Pour l’occasion nous lui avons posé des questions pour la connaître davantage et accueillir son nouveau single qui est une véritable petite merveille.
 

WODJ MAG: Hello Alice, comment vas-tu?

Alice Youngling : Je vais très bien, merci ! L’été m’a fait du bien. J’ai pu passer du temps avec ma famille, faire de la musique et voyager un peu. Maintenant, j’ai hâte de voir ce que le reste de l’année me réserve.

Pourrais-tu te présenter ?

Je m’appelle Alice Youngling, je suis une DJ et productrice suisse, installée à Barcelone depuis 2020. La musique a toujours été une grande source de joie dans ma vie, depuis les soirées dansantes avec mes frères et sœurs quand j’étais enfant jusqu’aux sets de DJ dans certains des plus grands clubs de Barcelone. Elle m’a offert tant de beaux souvenirs et de relations qui me sont chères. En dehors de la musique, j’ai toujours adoré le sport. Actuellement, je pratique le touch-rugby et j’ai représenté l’Espagne aux Championnats d’Europe et à la Coupe du monde.

Quel est ton style musical ?

La house, avec beaucoup d’énergie et de groove ! J’adore mixer toutes sortes de morceaux, des titres funky, jackin et soulful aux sons plus profonds, sombres et techno. Plus c’est groovy, mieux c’est.

Quand as-tu commencé à faire de la musique ?

J’ai commencé à m’essayer à Ableton Live il y a environ huit ans, mais je me suis lancé sérieusement dans la production il y a environ deux ans. J’ai contacté des amis producteurs dont j’avais toujours admiré le travail et je leur ai demandé de me donner quelques cours. Ils m’ont apporté la confiance et le soutien dont j’avais besoin, et tout a commencé à se mettre en place. Ma première sortie est parue en 2025 sur NON MERCI MUSIC.

Si tu devais te définir à travers un seul morceau, lequel choisirais-tu ?

Je dirasi « Be Thankful for What You’ve Got » (David Todd Remix) de William DeVaughn

Tu vis à Barcelone et tu es originaire de Suisse. Pourrais-tu nous donner ton avis sur la scène suisse et peut-être la comparer à l’ambiance espagnole ?

J’ai vécu ces deux scènes de manière assez différente. Bien que je sois Suisse, j’ai quitté mon pays à 13 ans et j’ai vécu en Malaisie, aux États-Unis et au Royaume-Uni avant de m’installer à Barcelone. Je suis donc encore en train de découvrir la scène suisse en tant qu’artiste. J’y ai joué plus souvent cette année, et ce que j’ai vécu jusqu’à présent m’a semblé assez intime et à petite échelle. À Barcelone, il se passe énormément de choses, ce qui crée beaucoup d’opportunités mais aussi de la concurrence.

Comment se présente la scène house pour toi ?

C’est passionnant de voir autant d’événements consacrés à la house et autant de gens qui l’adorent à travers le monde. La scène me semble très active, et cela me rend optimiste quant aux opportunités qui s’offrent aux artistes.

Commander/streamer le single « May I Please » d’Alice Youngling via Non Merci Music

Ton nouveau single « May I Please » est sorti récemment chez Non Merci, peux-tu nous présenter ton nouveau projet ?

J’ai composé « May I Please » au début de l’année, et le morceau s’est mis en place assez rapidement. Les voix et ce pad de trompette lui ont apporté une certaine mélancolie, ce qui en a fait un morceau assez contemplatif et émouvant. C’est le genre de morceau que l’on écoute quand on est seul dans un avion et qu’on se laisse envahir par ses émotions. C’est plus doux que ce que je joue habituellement dans mes sets, mais j’ai pris plaisir à explorer cette énergie.

Peux-tu nous citer les 5 morceaux que tu préfères ?

Kelly G – « Feels Good (Yeah!) » (Kelly G. Little Louie Party Mix)
Dino Lenny – « Lose Control » (Tea With Quincy Mix)
Carl Cox – « Dr. Funk » (Riva Starr Mo’ Funk Mix)
Anja Schneider – « All I See »
Olive F – « Lightly Salted Dorito’s »

Où dans le monde aimerais-tu le plus jouer ton nouveau single ?

Ce serait un rêve de jouer « May I Please » sur une petite scène installée dans un champ, entourée de montagnes et de fleurs, avec des animaux sauvages qui se détendent et traînent autour de la scène.

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Mon plus grand rêve est de me construire une carrière durable et active en tant que DJ et productrice, de voyager à travers le monde et de partager les platines avec des artistes que j’ai toujours admirés. J’ai encore beaucoup à apprendre et une grande marge de progression, donc je compte bien continuer à produire, à mixer, à apprendre des autres et à rencontrer de nouvelles personnes. Pour moi, le succès, c’est de pouvoir me construire une vie épanouissante et confortable grâce à la musique.

Merci Alice, pour ton temps et tes réponses. On t’embrasse.

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Image mise en avant : © Marie Wynants

 
Le nouveau show de Charlotte de Witte, étoile mondiale de la techno, s’inscrit dans la continuité d’une année exceptionnelle marquée par des projets expérimentaux et des célébrations, des concerts éphémères à travers le monde, des fêtes de rue gigantesques, de nouvelles musiques incroyables (EP et LP Deluxe)… et, plus récemment, la première mondiale du spectacle audiovisuel « The Resistance » à [UNVRS] Ibiza et la tournée européenne. Le nouvel EP « The Resistance » est puissant, rapide et sans compromis. On y retrouve Theo Nasa, dont l’EP de techno brute et profonde « Lifeline » est sorti sur son label KNTXT ; l’artiste vocale et collaboratrice de longue date XSALT, déjà apparue sur « No Division », « Overdrive », « Roar » et « How You Move » ; ainsi que la voix de Charlotte elle-même sur un morceau personnel qui lui a pris dix ans à réaliser.
 

Commander/streamer l’EP The Resistance de Charlotte de Witte via KNTXT

Le morceau-titre de l’EP « The Resistance », en featuring avec Theo Nasa, est urgent, exigeant et sans concession. Un thème principal saccadé, un beat ultra-rapide et des plongeons spatiaux de hoover forment une trame pour la voix profonde, amusée et autoritaire de Nasa : « we are unity, we are techno ». Le court morceau « The Resistance (Intro Version) » s’ouvre sur des effets sonores futuristes, la voix de Nasa au premier plan présentant le credo de la techno.
 
Concernant son nouvel EP, Charlotte de Witte a expliqué :
 
 

« Je n’ai jamais autant fait monter le suspense autour d’un morceau que pour “The Resistance”. Dès les premiers instants de sa création en studio, j’ai su que ce serait un morceau d’exception. Theo Nasa incarne l’esprit de l’underground et vous plonge au cœur de la culture club comme personne ne l’avait fait auparavant. C’est de ce sentiment, de cette philosophie, qu’est né tout un spectacle audiovisuel. C’est l’un des morceaux les plus marquants que j’ai jamais composés. »

 
 
Le morceau « See Through The Lies Feat. XSALT » avec des effets futuristes, un thème de synthé rapide et percutant, et XSALT qui scande « see through the lies. It’s time to take control ». Un message de défiance. « XSALT tient à nouveau ses promesses sur « See Through The Lies », en proposant sa propre interprétation du thème de l’EP. Ouvrez les yeux. Brisez l’illusion, percevez les mensonges. Libérez-vous de la pression. Il est temps de prendre le contrôle ! », déclare de Witte.
 
Enfin sur la face B, « Another Place » se caractérise par un rythme implacable, un synthé pizzicato vibrant et les phrases murmurées de de Witte qui s’élèvent en pleine voix.
 
Concernant le titre « Another Place », Charlotte de Witte a déclaré :
 
 

« Ce morceau est en gestation depuis plus d’une décennie. Il a vu le jour à Bruxelles, où les paroles ont pris forme avec mon ami One Track Brain. Le morceau avait été oublié avant de refaire surface des années plus tard, donnant naissance à un titre entièrement nouveau, construit autour de cette voix magique d’il y a tant d’années. C’est un EP qui me tient particulièrement à cœur. »

Les couleurs, au mât, sont bel et bien hissées.

À propos de Charlotte de Witte :

Dépassant les frontières grâce à son art unique, la DJ, productrice et directrice de label s’est imposée comme l’un des noms les plus demandés de l’industrie musicale. L’approche sonore caractéristique de Charlotte de Witte mélange magistralement les genres avec une énergie viscérale qui attire l’attention, catalyseur ardent de son ascension fulgurante de l’underground belge au statut de phénomène mondial.
 

 

 
 
Tracklist:
A1. Charlotte de Witte – « The Resistance Feat. Theo Nasa »
A2. Charlotte de Witte – « See Through The Lies Feat. XSALT »
B1. Charlotte de Witte – « Another Place »
B2. Charlotte de Witte – « The Resistance Feat. Theo Nasa » (Intro Version)
 
 

 
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Image mise en avant : © Cera Khin

 
Les voix parlées envoûtantes du morceau instaurent d’emblée une attitude blasée et provocatrice, avant de s’intensifier en cris vocaux à pleine puissance, accompagnés de lignes de basse psy fulgurantes et de percussions entraînantes. Des grooves frénétiques se heurtent à des LFO en constante mutation, des textures glitch, des pads sinistres et des riffs de synthé psychédéliques, créant ainsi une trame hard-psy implacable.
 
« I Don’t Care. » est un cri. Une purge. Un moment où l’on dit « je m’en fous ».
« I Don’t Care. » devient une déclaration de liberté.
 
À propos de son dernier single, Cera Khin a expliqué :
 
 

« Il s’agit de se soucier tellement des choses que, finalement, on atteint un point où il faut s’arrêter. Non pas parce qu’on ne ressent rien, mais parce qu’on a suffisamment ressenti pour savoir ce qui mérite notre énergie – et ce qui ne la mérite pas.

Il s’agit de limites. De la compréhension que « non » signifie « non ». De la protection de sa tranquillité d’esprit, de la récupération de son énergie et du fait de se choisir soi-même sans s’excuser. »

Commander/streamer le single « I Don’t Care » de Cera Khin via Mutate Records

Née en Tunisie et désormais installée à Berlin, Cera Khin s’est frayé son propre chemin sur la scène underground internationale depuis 2019, en développant un son qui refuse de se cantonner à un seul genre. Ses productions et ses sets de DJ oscillent avec fluidité entre hard techno, bounce, acid, hardgroove, schranz, psytechno et des sonorités expérimentales, fidèles à sa devise : « Je passe ce que je veux, putain. »
 
Son retour chez MUTATE Records fait suite à « I Don’t Date Humans », sorti en août en tant que premier single de son prochain EP. Le morceau a bénéficié du soutien radiophonique de Lilly Palmer, Tiësto et Bassjackers, ainsi que d’une couverture médiatique de la part de DJ Mag LATAM, Moon Lvnding, Find Your Sounds, UNDRTONE, T in Techno, Only Techno et Techno Germany.
 
Les sets live électrisants de Khin ont été filmés lors du Boiler Room x Glitch Festival (521 000 vues), du HÖR BERLIN (603 000 vues), de l’Awakenings Festival 2024, ainsi que lors d’un set schranz complet sur la scène UNREAL du Monegros, publié récemment.
 
Elle a prochainement des dates de tournée prévues à l’Escape Psycho Circus, à l’Echostage de Washington, au Fabric de Londres, au Fabrik de Madrid, à l’Unreal Germany de Cologne, au Duro de Barcelone et bien d’autres encore…

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

À propos de Cera Khin

Née en Tunisie – une enfant de la révolution –, elle a fui Berlin en 2014. Elle n’avait jamais envisagé de devenir DJ, mais à l’époque, la scène était enlisée dans une techno uniformisée ; alors, par dépit, elle s’est achetée des platines et a appris toute seule, à la dure. Elle a étudié le marketing – où elle a obtenu son diplôme – et a une formation en psychologie. Ainsi, lorsqu’elle a lancé Technomentalhealth sur Instagram, ce n’était pas pour faire semblant, c’était authentique : sensibiliser le public, rester humaine au milieu du chaos. Résidences chez Noods, Rinse, NTS : rien de plus simple. Elle s’est installée à Barcelone en 2022 : plage, soleil, passage à la vitesse supérieure. Cera Khin. Passage à une fréquence supérieure activé.

Cera Khin, elle, n’en fait pas tout un plat. Pas de réflexion excessive : juste une liberté brute qui anime chacun de ses gestes. Qu’elle soit aux platines, en train de produire, de diriger CK777 Recordings, d’organiser les CK Invites ou de lancer des vérités sans détours sur la santé mentale – sans filtre –, elle suit son instinct, et la foule la suit. Mignonne une minute, gothique et brute la suivante, elle incarne ces deux facettes sans hésiter. Elle fait mouche avec ce sourire, ce côté tranchant, ce voyage sonore « sans concession » dont on ne peut se défaire.

Passant d’une ambiance à l’autre, elle enchaîne les mélanges sans heurts : hardgroove, bounce, trance, psytrance, schranz, acid, remixes rave. Pas de scénario. Elle lit la piste comme un thérapeute lit le silence, danse en parfaite synchronisation, sans jamais perdre le fil.

Elle a été tête d’affiche de la scène principale d’Awakenings, puis s’est produite à Dour, Tomorrowland, Timewarp, EDC Las Vegas et au Monegros Desert Festival… Elle ne fait pas les choses à moitié. Téléphones déchargés, sueur qui gicle, fans venus spécialement pour elle.

« CK Invites » est sa petite lettre d’amour à la scène, lancée en 2024, la même année où elle a fondé CK777 Recordings. Une techno entraînante, planante, avant-gardiste – sans aucune concession. Premier coup d’éclat : le célèbre remix de Charlie XCX avec Cerrot. Puis « Vampire Workout » – avec un déploiement complet de la marque – et « Close Your Eyes ». Elle a ensuite réalisé une compilation d’artistes variés, en sélectionnant avec soin les nouveaux talents les plus dingues, juste pour les mettre en avant. D’autres projets sont à venir – beaucoup d’autres. D’ailleurs, elle est déjà de retour en studio.

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Image mise en avant : © ØTTA

Composé de huit titres, PELE DE MAR rassemble les sons, les lieux et les relations qui ont façonné ØTTA tout au long de sa vie. Oscillant entre Lisbonne, Londres et l’Amérique du Sud, l’album canalise plus d’une décennie d’évolution musicale en une œuvre sans frontières, axée sur la scène club et ancrée dans la techno, le UK garage, le funk brésilien, les rythmes latins et la musique rave survoltée.

Le titre de l’album n’a pas de traduction exacte en anglais, mais il peut être compris comme la surface, ou la peau, de la mer. Pour ØTTA, il évoque l’idée que les océans eux-mêmes deviennent sa peau, reliant les pays et les cultures qui ont forgé son identité en tant qu’artiste et en tant que personne.

Commander/streamer le LP PELE DE MAR d’ØTTA via HOTTIES

PELE DE MAR s’ouvre sur « RIO », une introduction tout à fait appropriée à un album entièrement forgé à Rio de Janeiro. Ce morceau percussif est une véritable lettre d’amour à la ville et à sa culture, s’ouvrant sur la chanteuse brésilienne Clara Ribeiro qui reprend le couplet légendaire d’Elza Soares : « Rio de Janeiro, gosto de você ». Ailleurs, « GATA FINA » associe un son club rapide et énergique à l’attitude inimitable de l’artiste argentin Fiah Miau, Lua de Santana apporte des paroles en portugais et du funk brésilien à « REBOLA DE SALTO », tandis que l’énergie phonk de Bibi Babydoll se heurte à la production rave d’ØTTA sur « 4X4 ».
 
Les autres titres de l’album font le lien entre l’environnement brésilien d’ØTTA et l’éventail plus large de lieux et de sons qui l’ont façonnée. « PULSO. » mêle une house sensuelle et des rythmes latins à des grooves aux basses puissantes, tandis que « FRIO » intègre le UK garage de ses années londoniennes à son son techno plus incisif. « THAT SNACK » offre un tournant plus introspectif avant que « SAUDADE » ne clôture l’album avec des rythmes entraînants et de magnifiques mélodies à la guitare, menant le voyage sans frontières de PELE DE MAR vers une conclusion chaleureuse et évocatrice.
 
Avant qu’ØTTA ne perce avec son premier EP très énergique, Plus One, en 2020, la musique et l’art avaient toujours été un fil conducteur dans sa vie. Elle a passé six ans à jouer dans un orchestre avant d’étudier l’art et l’architecture, s’imprégnant d’un langage fait de symétrie, de répétition et de structure qui continue de définir son approche de la musique.
 
Cet instinct s’est manifesté lors de sa performance révélatrice au Boiler Room de Manchester et s’est prolongé dans HOTTIES, le label et la série d’événements qu’elle a créés pour encourager la créativité au sein de sa communauté. Avec PELE DE MAR, ØTTA rassemble pour la première fois toutes ces expériences dans un album complet, retraçant non seulement ses 12 années de carrière musicale, mais aussi les personnes, les lieux et les relations qui ont fait d’elle ce qu’elle est actuellement.

À propos d’ØTTA

 
ØTTA, de son vrai nom Carlota Correia, mêle harmonieusement des éléments de trance et de groove pour créer un style musical dynamique et saisissant. Son parcours, depuis ses débuts avec l’EP « Plus One » jusqu’aux sonorités envoûtantes de « Candy22 », met en évidence la capacité d’ØTTA à imprégner la psytrance old school du charme rythmique des percussions brésiliennes, agrémenté de subtiles notes de UK garage.
 
L’ascension de la carrière d’ØTTA a atteint de nouveaux sommets après une prestation exceptionnelle au Boiler Room, où elle a non seulement démontré son talent pour captiver le public, mais aussi invité celui-ci à entrer dans un univers envoûtant.
 
Dans cet univers, le style caractéristique d’ØTTA dévoile un univers séduisant, marqué par des percussions entraînantes et chaleureuses, des lignes de basse ondulantes, des mélodies captivantes et l’intégration inattendue de voix. Son art transcende les frontières traditionnelles, créant une expérience immersive où les auditeurs sont entraînés dans un mélange magnétique de genres.
 
La musique d’ØTTA témoigne de sa capacité à créer un paysage sonore à la fois sophistiqué et irrésistiblement dansant, s’imposant ainsi comme une figure montante dans le domaine de la musique électronique.
 

 
Tracklist:
01. ØTTA – « RIO »
02. ØTTA – « GATA FINA Feat. FIAH »
03. ØTTA – « PULSO. »
04. ØTTA – « REBOLA DE SALTO Feat. LUA DE SANTANA »
05. ØTTA – « 4X4 Feat. BIBI BABYDOLL »
06. ØTTA – « FRIO »
07. ØTTA – « THAT SNACK »
08. ØTTA – « SAUDADE »

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Image mise en avant : © Paula Cazenave

Commander/streamer l’EP Funktional de Paula Cazenave via Hardgroove

L’EP « Funktional » de Cazenave comprend 6 titres, allant de morceaux pulsants et entraînants au titre éponyme teinté de funk. Qu’il s’agisse d’un extrait vocal soul, d’une touche de clavier astucieuse ou d’un funk résolument électronique, chaque morceau rend hommage aux origines de la techno, un élément qui a toujours été au cœur de la carrière de Cazenave.

À propos de Paula Cazenave

Fondatrice de Reakt Events et du label Combine Audio, cette icône de la techno espagnole fait sensation depuis des décennies, alliant une ambiance old school à une polyvalence sans pareille, tout en démontrant sa capacité d’adaptation et son savoir-faire aux platines. Quand on parle de Paula Cazenave, on parle de techno et d’une longue carrière.

Née à Saint-Sébastien-Donostia (nord de l’Espagne) et installée à Barcelone depuis 2003, Paula se fait un nom depuis la fin des années 90 dans les meilleurs clubs et festivals d’Espagne, d’Europe et d’Amérique du Sud, marquant notamment sa présence lors d’événements majeurs tels que Awakenings, DGTL, Brunch in the Park, Dreambeach, Aquasella…

À ses débuts, elle conciliait ses études de production audiovisuelle et de technicienne du son avec des prestations le week-end dans des clubs du Pays basque. Lorsqu’elle s’est installée à Barcelone, elle s’est lancée dans le DJing et a commencé à organiser des soirées avec des collectifs locaux dans des lieux tels que La Cova, se taillant ainsi une place de choix sur la scène barcelonaise, qu’elle occupe encore aujourd’hui.

En tant qu’artiste, on se retrouve face à une véritable DJ, sans fioritures. Ses sets s’inscrivent dans le plus pur style old school : technique, mixages rapides et intelligents, polyvalence et éclectisme. Elle se distingue par sa capacité à entraîner l’auditeur dans un voyage sans répit qui peut aller du groove à des sons sombres et bruts, toujours avec cette signature inimitable. On ne peut pas classer Paula dans un sous-genre techno spécifique, mais on peut dire qu’il s’agit, la plupart du temps, d’une musique puissante. Dès ses débuts, elle a été influencée par des artistes aussi divers que James Ruskin, The Advent, Ben Sims, Surgeon ou Slam, pour n’en citer que quelques-uns. Il s’agit d’une artiste en constante évolution qui a su s’adapter à son époque, tout en restant fidèle à la techno.

En tant que productrice, son parcours remonte au milieu des années 2000, lorsqu’elle a commencé à sortir des productions techno sur vinyle sur le marché international. Son travail au cours des dernières décennies, seule ou aux côtés d’A. Professor et sous d’autres pseudonymes tels que Daisychain et Secret Labz, a porté ses fruits, lui permettant ainsi de se tailler une place de choix sur la scène internationale grâce à des tournées européennes et des participations à de grands festivals. Il convient également de mentionner les références vinyle parues sur son premier label, Grind Records, dont la première sortie a connu un grand succès en 2009 jusqu’à épuisement des stocks, bénéficiant du soutien de nombreux DJ influents de la scène. On retrouve aujourd’hui encore ses productions sur un grand nombre de labels européens.

Depuis 2017, elle se consacre entièrement à la gestion de son label Combine Audio, qui a produit des œuvres d’artistes techno reconnus tels que Ben Sims, Ken Ishii, DJ Shufflemaster, Patrik Skoog, Gayle San… ainsi que d’artistes confirmés et émergents. Combine Audio s’est taillé une place de choix sur la scène nationale des labels techno et bénéficie du soutien de nombreux artistes à travers le monde. Comme elle le dit si bien : « Ce label n’est pas pour moi, il est pour tout le monde », et elle entend ainsi soutenir de nombreux artistes nationaux afin de maintenir la scène en vie et de la faire grandir.

Tracklist:
01. Paula Cazenave – « The Heater »
02. Paula Cazenave – « Soul Mechanism »
03. Paula Cazenave – « Ma Beat »
04. Paula Cazenave – « Funktional »
05. Paula Cazenave – « Feels So Groovy » (Vocal Mix)
06. Paula Cazenave – « Feels So Groovy » (Dub)
 

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Image mise en avant : © Allie DeCastris

 
« dissolve » est un morceau qui se caractérise par sa persévérance. La démo a accompagné Azzecca tout au long de ses années de sessions en studio, prenant différentes formes à mesure qu’elle revenait sans cesse sur cette idée, à la recherche de la version qui lui semblerait aboutie. Cette patience a finalement donné naissance à l’une de ses productions les plus riches en dimensions à ce jour. Entraînant et charpenté, « dissolve » oscille avec fluidité entre la house enivrante d’Azzecca et une techno kaléidoscopique, superposant des textures hypnotiques à un groove insistant qui entraîne le morceau toujours plus profondément sur le dancefloor.
 

Commander/streamer le single « Dissolve » d’Azzecca via Cosimea

 
Concernant sa derniére sortie, Azzecca a expliqué :
 
 

« Le single « dissolve » a été retravaillé et réinventé en tant de morceaux différents au cours des deux dernières années. Je savais qu’il avait du potentiel et je me surprenais à y revenir à chaque session de studio. L’attente en valait la peine et je suis tellement contente du résultat final. »

 
 
La persévérance qui caractérise « dissolve » semble particulièrement appropriée en cette année décisive pour Azzecca. En avril, elle a fait ses débuts dans la programmation principale sur la scène Yuma de Coachella, puis a passé l’été à enrichir sa discographie avec des sorties sur Warehouse Project Records, ATW Records et Factory93. Elle s’est également lancée dans sa tournée « Extended Sessions Tour », une série de sets de plus de trois heures où elle se produit en tête d’affiche, axés sur la recherche de perles rares, l’exploration sonore et le renouement avec la piste de danse.
 
« dissolve » sort alors que la tournée boucle la boucle dans la ville natale d’Azzecca, s’achevant par sa pré-soirée officielle de l’ARC au Castaways avant qu’elle ne monte sur la scène The Grid de l’ARC.

À propos d’Azzecca

 
Azzecca, DJ/productrice de Chicago et organisatrice des fêtes COSIMEA, apporte une grande énergie à la techno, à la house, à la dark dance et aux nouveaux sons « cosmiques » : « J’aime la juxtaposition entre l’euphorie et l’obscurité ». Lancée par son « Other Side », diffusé à plus de 13 millions d’exemplaires, elle se produit désormais à Coachella, Movement Detroit, ARC Chicago, Audioriver Festival (Pologne), Portola, Ritvales Festival (Colombie), EDC Vegas, Radio 1 Ibiza, Printworks, fabric, Rise Festival, The Warehouse Project, et donne des concerts en tête d’affiche à guichets fermés, notamment à Elsewhere Brooklyn, au Sound LA et à l’Université d’Amsterdam. Elsewhere Brooklyn, Sound LA (x2), It’ll Do Dallas (x2).
 
Elle a sorti des pépites comme « Who’s That Girl », « Ego Death » et autres, via Ninja Tune’s Foreign Family Collective, Kompakt, Maccabi House, DGTL, REALM, Higher Ground, Another Rhythm, Pop Tomorrow… En juillet 2024, elle a lancé sa nouvelle série d’événements COSIMEA, « une exploration ouverte des sons de clubs avant-gardistes et d’un autre monde », pour mettre en lumière les talents émergents et les vibrations ‘cosmiques’ légèrement à gauche, dans un espace inclusif où toutes les communautés se sentent sûres de pouvoir faire la fête.
 
Les points forts de sa première année de carrière : Une fois stimulée par son titre de plus de 13 millions de streams, en seulement un an, Azzecca : a été élue artiste Radar du mois par Beatport ; a été diffusée sur Radio 1 par Pete Tong (+ mix de 30 minutes), Sarah Story, Danny Howard (+ Mini Mix), Jack Saunders (Next Wave slot), Arielle Free ; a participé à des festivals d’été tels que HARD Summer, Neon Garden @ EDC Vegas, Electric Forest, a été la tête d’affiche de Stereo Montreal, Halcyon SF… Tout en sortant sur Maccabi House d’Adam Ten et REALM de Gorgon City, elle a livré un remix brûlant de « Still Rushing » de TIBASKO ; elle a créé sa série d’événements axés sur la sécurité des femmes, initialement baptisée Dirty Disco.
 
Les productions d’Azzecca, qui modifient les genres, sont parfaites pour les systèmes son de clubs.
 
À propos de son style, Azzecca a expliqué :
 
 

« Mon son est toujours dark la pandémie de 2020 et sexy, mais j’expérimente différents genres et vibrations. Mes sets sont dynamiques, j’aime surprendre le public. Je commence mes propres morceaux par une ligne de basse, un lead ou un échantillon vocal, et j’aime utiliser des arpèges funky. Mes goûts musicaux variés me donnent une polyvalence extrême en tant que DJ/producteur, résultant d’influences précoces telles que les éléments durs mais émotionnels de l’électro-rock. »

 
 
Premières influences/musique : Azzecca aka Allie DeCastris cite Massive Attack, Portishead, Nightmares on Wax, Little Dragon, Bjork, Pink Floyd… « J’ai toujours été très attirée par les sons électro-rock de Bristol ». Née dans une famille de musiciens et assistant à des concerts de rock dès son plus jeune âge, elle a grandi en jouant de la flûte, du piano basse et du piano. Elle a commencé à faire du DJing et de la production comme passe-temps, jusqu’à ce que la remise en question forcée de la pandémie de 2020 lui permette de faire du DJing pour de petites soirées qui ont attiré l’attention de promoteurs, tandis que Higher Ground sortait son premier single et son premier EP, et qu’elle lançait sa première série d’événements « Dirty Disco » à Chicago, pour créer des espaces où les femmes pouvaient s’amuser sans attirer l’attention de manière inopportune.
 
Alors que sa carrière monte en flèche, Azzecca a pour objectif de conquérir de nouveaux territoires, de repousser les limites musicales et de faire tourner COSIMEA pour continuer à donner une plateforme aux artistes underground émergents qu’elle aime.

Commander/streamer le single « disolve » d’Azzecca via Cosimea

 
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La productrice, DJ et multi-instrumentiste turco-italienne Carlita a annoncé la sortie de son deuxième album,Telepathy, prévue le 6 novembre 2026 chez Ninja Tune. Cette annonce s’accompagne du nouveau single « One More Dance », en featuring avec Stevie Appleton (l’un des deux membres du duo Collect 200), qui offre un nouvel aperçu d’un album élargissant l’horizon musical de Carlita, ancré dans la musique club, grâce à l’écriture, à la production et à une liste ambitieuse de collaborateurs.

 
Telepathy, comme le décrit Carlita, consiste à « penser à quelqu’un ou à quelque chose sans chercher à s’en emparer, pour que cela entre quand même dans votre vie. » L’album traite des formes de communication qui ne s’expriment jamais à voix haute : le fil invisible qui relie une personne à son passé, entre amants, entre un individu et le monde qui l’entoure. L’album est féminin, entraînant et groovy, avec une subtilité dance-pop qui sert de fil conducteur à l’ensemble des titres.
 
Les albums de Carlita fonctionnent comme un parfum : ils vous reviennent plus tard, associés à une personne ou à un souvenir. Telepathy fait vibrer une salle mais reste en vous longtemps après, à mi-chemin entre un album pop et une nuit passée à danser dans un sous-sol enfumé, sans faire de compromis entre les deux. L’album compte parmi ses contributeurs SOFI TUKKER, Justine Skye, Malive, Stevie Appleton, Paige Cavell et Cleo Simone.
 

Commander/streamer l’album Telepathy de Carlita via Ninja Tune

L’univers de l’album a été conçu en collaboration avec le directeur artistique Pedro Damasceno (@pedrose), tandis que la pochette et les photos de l’album ont été réalisées par le photographe Rafael Pavarotti (@rafaelpavarotti_), qui a récemment travaillé avec Charli XCX, Madonna, Tyla et Addison Rae. Les images oscillent entre intimité et raffinement éditorial. La pochette évoque le réalisme magique, en s’appuyant sur les fils invisibles qui relient les espaces entre ce que nous comprenons. Elle prolonge la relation de longue date de Carlita avec la mode, en proposant un univers créatif subtil mais singulier qui s’inscrit dans la lignée de son dernier album, *Sentimental*, et de sa pochette photographiée par Louis Browne (@louis_browne).
 
Carlita s’est produite pour YSL Beauty, a collaboré avec des marques telles que Louis Vuitton, Chanel et FENDI, et est apparue dans Vogue Italia, GQ Italia et L’Officiel. Sa série d’événements « Senza Fine » a permis de rapprocher davantage la musique, la mode et l’art à travers des expériences immersives organisées dans le cadre de la Fashion Week de New York.
 
Le premier single de Telepathy, « Patchwork », en featuring avec Paige Cavell, a valu à Carlita son premier « Hottest Record » sur BBC Radio 1, tandis que « Manhattan », en featuring avec SOFI TUKKER, est devenu son premier titre classé dans la « B List » de BBC Radio 1. Ensemble, ces sorties ont marqué un nouveau chapitre important pour Carlita, propulsant son univers musical, ancré dans la scène club, davantage vers le paysage pop en amont de la sortie de l’album.
 
Cette annonce fait suite à l’année de tournée la plus chargée de Carlita à ce jour, avec 2026 apparitions à Coachella, Sónar, Outside Lands, Tomorrowland, Distortion Copenhagen, DC10 Ibiza, Surf Lodge et Circoloco. Parmi les dates à venir figurent l’ARC Music Festival à Chicago, le CRSSD à San Diego, le Depot Mayfield à Manchester et l’EDC Colombia à Medellín, ainsi que des concerts en tête d’affiche à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Amérique latine.
 
Stevie Appleton est l’un des talents musicaux qui connaît la plus forte ascension. Réputé pour sa sonorité caractéristique et ses compositions mélodiques, il a collaboré tout au long de sa carrière avec des artistes de premier plan, notamment deadmau5, Tiësto, John Summit, The Martinez Brothers, BLOND:ISH et bien d’autres encore.

À propos de Carlita :

 
Carlita, de son vrai nom Carla Frayman, est issue d’un milieu de musiciens chevronnés, ayant joué du violoncelle classique pour la Royal Academy of Music de Londres dans ses jeunes années – après avoir appris à jouer du piano à l’âge de trois ans. Depuis ses premiers souvenirs, Frayman n’a jamais cessé de développer son talent musical, en apprenant d’autres instruments et la théorie de la musique et, après l’université, en économisant suffisamment d’argent pour poursuivre sa carrière à plein temps. Elle n’a pas cessé de poursuivre ses rêves et partage l’affiche avec des DJs de pointures internationales, et s’est rapidement imposée en tant que productrice avec des sorties sur Circoloco, Life and Death, et des remixes pour Disclosure et RÜFÜS.
 
Au début de l’année, Frayman a présenté son concept de fête multisensorielle, Senza Fine, à la Fashion Week de New York pour sa quatrième édition. Aux côtés de The Blessed Madonna, Luke Alessi et Mia Moretti, l’événement de Frayman fait la part belle à la mode, à la gastronomie, à la musique et à l’art. Ses liens étroits avec le monde de la mode lui ont valu d’être invitée à participer à des événements exclusifs pour des marques telles qu’Audemars Piguet, Rabanne et Rimowa. Cette année, elle a également joué en première partie de Dua Lipa en Allemagne, en Croatie et en France, ainsi qu’à la soirée d’Halloween d’Alix Earle. Pour conclure l’année 2024, Frayman se produira au KOKO nightclub de Londres, à la soirée No Art d’ANOTR à Los Angeles, au Bravo GNP Festival au Mexique et au Réveillon Carneiros au Brésil.

 

 
Tracklist du LP Telepathy:
01. Carlita – « Intro » (Bri Baby Mix)
02. Carlita – « WYWD » (with Justine Skye)
03. Carlita – « Pablo »
04. Carlita – « Waking Up On A Sunny Morning » (with Edd)
05. Carlita – « Manhattan » (with SOFI TUKKER)
06. Carlita – « Helado »
07. Carlita – « Rising Up Feat. Cleo Simone »
08. Carlita – « Disco Lady »
09. Carlita – « Solar Skin » (with Malive, Feat. jasper.wav)
10. Carlita – « One More Dance » (with Stevie Appleton)
11. Carlita – « Patchwork » (with Paige Cavell)
12. Carlita – « Another Fantasy »
13. Carlita – « Tame My Love Feat. Kosmo Kint »
 

 
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Image mise en avant : © Cera Khin

La productrice éclectique Cera Khin fait ses débuts sur le label Mutate Records d’Insomniac avec son nouveau single, « I Don’t Date Humans », premier extrait de son prochain EP prévu pour la fin de l’année. Ce morceau techno mêle ses nuances gothiques caractéristiques à une énergie brute de piste de danse.

Cera Khin est une productrice d’origine tunisienne qui s’est immergée dans la culture club depuis son installation à Berlin en 2014. Guidée par un cœur empathique et une philosophie rebelle qui refuse de se cantonner à un genre, c’est une artiste libre d’esprit, connue pour créer des expériences transcendantales portées par la hard techno, le bounce, l’acid, le hardgroove, le schranz, le gabber, la psytrance, le tek et des sons expérimentaux, le tout inspiré par sa devise : « I play whatever the fuck I want / Je joue tout ce que je veux, putain. »

Commander/streamer le single « I Don’t Date Humans » de Cera Khin via Mutate Records

Porté par des hooks vocaux aigus et surnaturels, « I Don’t Date Humans » écarte catégoriquement tout prétendant humain. Ce thème d’un autre monde s’appuie sur des rafales de percussions breakbeat, une sub-basse profonde et roulante, des touches d’acid intermittentes et des stabs de synthé percutants et creux.
 
Grâce à sa formation en psychologie, Cera s’est faite la porte-parole de la santé mentale dans l’industrie musicale à travers son initiative Technomentalhealth, qui vise à sensibiliser le public au burn-out lié aux tournées. Elle dirige ses propres labels, LazyTapes et CK777 Recordings, lancé récemment, deux labels indépendants de musique underground qui publient leurs titres sur cassettes et vinyles.
 
Ses sets live électrisants ont été filmés lors du Boiler Room x Glitch Festival (521 000 vues), du HÖR BERLIN (603 000 vues), de l’Awakenings Festival 2024, ainsi que lors d’un set schranz complet sur la scène UNREAL du Monegros, publié récemment. Elle a plusieurs dates de tournée à venir, notamment au showcase MUTATE à l’Echostage, à l’Escape Halloween, au Club Vinyl, au Ministerium Club, au Zorlu PSM Touche (Turquie), au BlackWorks Italy au Sound Department, et bien d’autres encore.
 
À propos de son dernier single, Cera Khin a expliqué :
 
 

« Je suis ravie de sortir mon premier titre sur le label Mutate d’Insomniac. « I Don’t Hate Humans » est un morceau ludique inspiré par une passion de longue date pour les vampires, née de mon amour pour des films tels que Blade. Je l’ai joué lors de tous mes derniers concerts, comme à l’Unreal de Monegros ou au Baum Festival, et ça cartonne à chaque fois ! J’espère que vous l’aimerez autant que moi. »

À propos de Cera Khin

Née en Tunisie – une enfant de la révolution –, elle a fui Berlin en 2014. Elle n’avait jamais envisagé de devenir DJ, mais à l’époque, la scène était enlisée dans une techno uniformisée ; alors, par dépit, elle s’est achetée des platines et a appris toute seule, à la dure. Elle a étudié le marketing – où elle a obtenu son diplôme – et a une formation en psychologie. Ainsi, lorsqu’elle a lancé Technomentalhealth sur Instagram, ce n’était pas pour faire semblant, c’était authentique : sensibiliser le public, rester humaine au milieu du chaos. Résidences chez Noods, Rinse, NTS : rien de plus simple. Elle s’est installée à Barcelone en 2022 : plage, soleil, passage à la vitesse supérieure. Cera Khin. Passage à une fréquence supérieure activé.

Cera Khin, elle, n’en fait pas tout un plat. Pas de réflexion excessive : juste une liberté brute qui anime chacun de ses gestes. Qu’elle soit aux platines, en train de produire, de diriger CK777 Recordings, d’organiser les CK Invites ou de lancer des vérités sans détours sur la santé mentale – sans filtre –, elle suit son instinct, et la foule la suit. Mignonne une minute, gothique et brute la suivante, elle incarne ces deux facettes sans hésiter. Elle fait mouche avec ce sourire, ce côté tranchant, ce voyage sonore « sans concession » dont on ne peut se défaire.

Passant d’une ambiance à l’autre, elle enchaîne les mélanges sans heurts : hardgroove, bounce, trance, psytrance, schranz, acid, remixes rave. Pas de scénario. Elle lit la piste comme un thérapeute lit le silence, danse en parfaite synchronisation, sans jamais perdre le fil.

Elle a été tête d’affiche de la scène principale d’Awakenings, puis s’est produite à Dour, Tomorrowland, Timewarp, EDC Las Vegas et au Monegros Desert Festival… Elle ne fait pas les choses à moitié. Téléphones déchargés, sueur qui gicle, fans venus spécialement pour elle.

« CK Invites » est sa petite lettre d’amour à la scène, lancée en 2024, la même année où elle a fondé CK777 Recordings. Une techno entraînante, planante, avant-gardiste – sans aucune concession. Premier coup d’éclat : le célèbre remix de Charlie XCX avec Cerrot. Puis « Vampire Workout » – avec un déploiement complet de la marque – et « Close Your Eyes ». Elle a ensuite réalisé une compilation d’artistes variés, en sélectionnant avec soin les nouveaux talents les plus dingues, juste pour les mettre en avant. D’autres projets sont à venir – beaucoup d’autres. D’ailleurs, elle est déjà de retour en studio.

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Basée à Londres, Henri Bergmann ne cesse de réinventer son art, cette productrice dynamique explorant des croisements captivants entre la house et la techno. Initialement formé en duo, Y do I est désormais un projet solo qui enrichit les dancefloors de techno mélodique et de musique progressive avec des morceaux contemplatifs conçus pour une expérience physique intense.
 

Image mise en avant : © Henri Bergmann

 
Wennink est un producteur et auteur-compositeur-interprète dont l’interprétation vocale captivante et le talent d’écriture hors pair ont fait de lui une figure très recherchée sur les scènes de la progressive house, de la melodic house et de la techno.
 
Dans « Dark Darker », la voix de Wennink imprègne le morceau, ses refrains au ténor velouté prenant une dimension rythmée et soul tout au long de la chanson. Son chant est complété par un scat discret, menant à une série de lignes de basse ondulantes, de supersaws superposés et d’une batterie précise.
 

Commander/streamer le single « Dark Darker » de Henri Bergmann via Interstellar Recordings

 
Le duo mari et femme, Henri et Wennink, a sorti l’année dernière leur collaboration « Secrets Too Soon » sur ce label. Henri est revenu sur le label un mois plus tard avec « Memory Leak », qui totalise à ce jour 928 700 écoutes et a été diffusé à la radio par Armin van Buuren, ALOK, Laura van Dam, Pretty Pink, Andrew Rayel et Volaris.
 
Henri enchaîne les tournées sans relâche, avec 8 dates à Ibiza cet été, une tournée en tête d’affiche de 5 dates en Argentine récemment achevée, sa première tournée en Australie, Tomorrowland Thaïlande, ainsi qu’une participation en première partie de la tournée mondiale « ÆDEN » d’ANYMA en Pologne, à Istanbul et à Ibiza. Sur le plan musical, Henri a collaboré avec Arodes, Layla Benitez et Be No Rain, et se réjouit désormais à l’idée d’un projet de plus grande envergure qui sera annoncé dans les mois à venir.
 
« Y do I » totalise plus de 50,4 millions de streams sur l’ensemble de son catalogue, qui comprend des titres en collaboration avec Kevin de Vries, Massano, ARTBAT, Ruback, ainsi que « End of Genesys », un morceau en duo avec Anyma. Il se produira prochainement pour BLINK au Ministry of Sound de Londres. Wennink a fait son entrée sur es

À propos de Henri Bergmann:

 
Henri Bergmann, de son vrai nom Henrietta Tiefenthaler, est une productrice et DJ de house et de techno, au son émouvant et mélodique. Henri Bergmann est une étoile montante. Elle a connu une année décisive, marquée par des sorties, des concerts et le soutien de figures majeures du milieu.
 
Au cours de l’année écoulée, Bergmann n’a cessé de gagner en puissance. Mentionnez le remix de Dodi Palese de son titre « Protection » à n’importe quel fan averti de house mélodique et vous obtiendrez sans doute une réaction enthousiaste ; son single suivant, « Higher Dimension », a reçu un accueil tout aussi positif, suivi de son EP Mind Control, acclamé par la critique et sorti sur Watergate, qui comprenait des remixes de Stephan Jolk et Echonomist.
 
2022 a été une année bien remplie, avec des concerts au Royaume-Uni, en Allemagne, en Italie, à Ibiza, aux Pays-Bas, en Colombie, en Turquie et en Inde. Elle a fait ses débuts dans la salle principale du Pacha, a donné deux concerts lors de l’ADE, ainsi que des prestations dans des festivals tels que Glastonbury, Noisily, Wilderness et Secret Garden Party. L’année 2023 a quant à elle débuté au Liban, au Grand Factory, avec un concert aux Grammy Awards et une date dans sa ville natale, Londres, aux côtés de Fideles.
 
Au programme figurent déjà des concerts exceptionnels à Zamna Tulum et à Dubaï, une tournée au Vietnam, ses débuts au Nordstern, ainsi que des participations confirmées aux festivals Noisily, Rituals, Lost Village et Vibrancy Open Air.
 
Ne manquez pas les festivités organisées par son label Automatik pour célébrer le premier anniversaire de son titre phare « Higher Dimension », avec une série de superbes nouveaux remixes signés Hernan Cattaneo & Soundexile, Bergmann, Thodoris Triantafillou et Human Rias.
 

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