Liz Somes a compris très tôt la dynamique entre la musique et le mouvement. Ancienne danseuse professionnelle, elle a combiné cette connaissance avec l’art de mélanger et de construire les rythmes palpitants de la techno de manière à faire bouger le corps et à remplir l’âme.

Pour cette DJ née à Los Angeles et basée à Seattle, la musique est un amour de toujours, mais son parcours pour devenir DJ techno a été plus détourné. Travaillant comme animatrice radio pour des stations de rock, elle a été encouragée à essayer de mixer au lieu de simplement jouer les chansons d’un ami. Dès qu’elle a réussi à mixer deux morceaux, elle est tombée amoureuse de la liberté créative et des possibilités de s’exprimer à un niveau complètement différent. « Je me suis sentie comme à la maison.

D’abord attirée par les aspects plus mélodiques de la musique de danse, elle s’est lancée avec passion et détermination dans la techno underground dès qu’elle en a entendu les battements.

Comme la plupart des DJ, la création de sa propre musique était la suite logique de sa progression. Pour quelqu’un qui croit profondément en l’art comme moyen d’expression, il n’est pas surprenant que sa production soit moins axée sur des genres spécifiques que sur la canalisation d’émotions dans le son.

En écoutant sa discographie sous son ancien nom de Demah sur des labels comme Pure Dope Digital, SMR Underground, White Line Music et récemment avec Mona Records Label Spain, Härte Musik, on découvre une gamme allant de la techno sombre et percutante à la techno mélodique et entraînante, tandis que ses sorties sur UM Records et Uniting Souls sont beaucoup plus profondes et plus chaleureuses. Quelle que soit l’humeur, les productions de Liz reflètent sa connexion émotionnelle à la musique, mettant son cœur à nu pour que les gens l’entendent.

Avec une ancienne émission de radio sur Fnoob Techno, un mix récent pour Minimal Detroit, des apparitions en streaming pour le bien-aimé Charivari de Detroit, des sets dans de nombreux clubs du nord-ouest du Pacifique, dont le bien-aimé Kremwerk de Seattle, Timbre Room et Monkey Loft, et d’autres sorties de disques à venir, il est évident que Liz est poussée à jouer et à créer de la musique. Elle prouve à chaque fois que ce n’est pas le temps que l’on passe à faire quelque chose, mais l’amour que l’on y met. Lisez notre interview avec une femme déterminée et porteuse d’espoir.

WODJ MAG : Bonjour Liz, comment vas-tu ?

Liz Somes : Bonjour, je suis ravie de vous rencontrer et je vais très bien, merci de me poser la question et merci de m’accueillir.

Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Je suis Liz Somes, artiste, DJ et productrice de Los Angeles, CA, actuellement basée à Seattle WA. Je suis DJ depuis 2019, je suis une artiste depuis toujours, j’ai été diffuseur radio pour des stations de rock de petite à moyenne taille pendant huit ans et j’ai même été danseur professionnel. Je suppose que vous pouvez dire que toute ma vie, sous une forme ou une autre, a été consacrée à la musique.

Où en es-tu actuellement dans le domaine de la musique ?

C’est une bonne question. Pendant l’enfermement, j’ai mis de côté la techno pendant un certain temps et je me suis concentré sur les aspects plus profonds de la musique house. Je pense qu’avec toutes les émotions suscitées par l’enfermement, il était plus facile de s’exprimer dans ce genre. Même si je produisais toujours de la techno. Cependant, lorsque les choses ont commencé à s’améliorer, j’ai finalement été invité à jouer mon premier set techno en janvier à Seattle. L’excitation est revenue et je me suis souvenu de ce que j’aimais tant dans ce genre, l’énergie, les rythmes, les superpositions de sons, et c’est ce qui m’intéresse le plus aujourd’hui, même si je suis toujours partant pour un bon set de house organique.

As-tu un souvenir marquant de ces dernières années qui a transformé ta carrière ?

Oui, j’en ai un. Je suis allé au Movement Festival de Détroit en 2019 et après avoir assisté à une after party, j’ai su exactement ce que je voulais faire. Lors de cet événement, j’ai même abordé le rédacteur en chef de DJ Times, devenu DJ Life Mag le lendemain, même si je ne savais pas que c’était lui à l’époque, et je lui ai dit : « Un jour, je ferai la couverture de ce magazine. » Il m’a dit qu’il aimait mon courage et m’a donné sa carte de visite. C’est un type vraiment génial, et nous sommes toujours en contact. C’est ce jour-là que j’ai commencé à manifester mon désir de devenir DJ professionnel.

Quel est l’un de tes tracks qui te définirait le mieux ?

Eh bien, la plupart des gens diraient mon titre « Mental Chaos », sorti chez Harte Records, qui est mon titre le plus vendu à ce jour. Cependant, personnellement, je pense que c’est mon titre intitulé « The Unknown » (L’inconnu). J’ai eu un cancer du sein en 2022 et j’ai été invitée à figurer sur l’album de sensibilisation au cancer du sein de Mastoid Kollektive Record Label. Il s’agit de 9 minutes de pure tension techno, ce qui n’est pas facile à faire, mais cela a jailli de moi sans effort. J’ai été honorée d’être invitée et de pouvoir raconter mon histoire à travers la musique et soutenir la sensibilisation au cancer du sein. C’est l’un des morceaux techno les plus émouvants que j’ai réalisés à ce jour.

 

Tu as vraiment développé tes talents de DJ au cours des deux dernières années, pendant le lockdown. Comment s’est déroulé l’apprentissage ?

C’était difficile, je vivais seule et je ne pouvais compter que sur l’internet et les médias sociaux. Je n’étais pas vraiment en contact avec beaucoup de gens, mais j’avais quelques pairs qui me guidaient sur les choses que je pouvais et devais pratiquer.

Qu’as-tu appris de cela et comment continues-tu à approfondir tes connaissances et tes skills ?

Je voulais apprendre à utiliser davantage mes oreilles pour le mixage. Un pair était très catégorique à ce sujet et m’a fait promettre de mettre du ruban adhésif noir sur le bouton de synchronisation et de ne pas y toucher pendant 6 mois. C’est ce que j’ai fait. Honnêtement, c’est ce qui m’a le plus aidé. Sentir la musique n’a jamais été difficile pour moi, mais cela m’a appris à écouter différemment, à trouver cette poche où tout s’aligne, c’est tellement beau quand on la trouve et une fois qu’on l’a trouvée, on ne peut plus la réentendre.

Quant à ce que je cherchais en ligne, je cherchais de nouvelles techniques de mixage. J’ai regardé beaucoup de DJ et je me suis concentré sur leurs styles de mixage, leurs sélections de morceaux, la façon dont ils organisaient leur parcours, ou non. Pour apprendre à devenir un meilleur DJ, cependant, rien ne remplace la pratique, même si c’est une demi-heure par jour, jusqu’à ce que tout devienne une mémoire musculaire. PTDJA vous donne des leçons avec chaque piste d’apprentissage à pratiquer, ce que j’adore. Comme l’a dit Pablo Picasso, « Apprenez les règles comme un pro, afin de pouvoir les enfreindre comme un artiste ». Je voulais apprendre les aspects techniques de la table de mixage et des platines, afin d’avoir la liberté d’explorer avec plus d’assurance.

De ce fait, quel est l’élément déclencheur qui t’a permis d’entrer dans la compétition et de toucher Pete Tong et d’atteindre la troisième place ?

Déjà, je ne pensais pas qu’il y avait une deuxième ou une troisième place, du moins je ne vois pas les choses de cette façon, nous sommes tous gagnants et je suis fier de tous ceux qui se sont mis en avant, ce n’est pas facile d’être jugé par les meilleurs de l’industrie. En fait, cela peut être carrément terrifiant.

Pour ce qui est de l’élément déclencheur, je n’avais pas respecté la date limite initiale, mais je n’avais pas vraiment l’intention de m’inscrire. Un jour, j’ai reçu un courriel sur mon téléphone m’informant que le concours avait été prolongé de deux jours et qu’il me restait cinq heures pour soumettre ma vidéo et mon interview. J’ai attendu cinq minutes avant de me dire « pourquoi pas, je n’ai rien à perdre ». J’ai déchiré mon appartement pour pouvoir l’enregistrer, j’ai vérifié le son et la vidéo, j’ai sauté sur les platines, j’ai choisi mon premier morceau et le reste s’est fait au feeling. Je l’ai soumis et j’ai oublié. Puis j’ai gagné, et voilà où nous en sommes.

GG Liz! As-tu un moment marquant à partagez avec nous ?

Le jour où les administrateurs de PTDJA (Pete Tong DJ Academy) m’ont piégé et m’ont demandé de participer à un chat vidéo pour répondre à des questions techniques, et où Sama’ Abdulhadi est apparue à l’écran. En l’écoutant expliquer pourquoi elle m’avait choisi pour son prix personnel, j’ai eu l’impression de valider tout mon travail, et je ne vais pas mentir, j’ai pleuré. Elle m’a vue et c’est tellement puissant et gratifiant. Lorsque nous avons terminé, la première chose que j’ai voulu faire a été d’appeler ma mère. Elle est décédée juste avant le confinement et elle serait tellement fière de moi en ce moment, elle était ma plus grande championne. Ce jour restera gravé dans ma mémoire pour le reste de ma vie et j’aurais aimé pouvoir le partager avec elle.

As-tu un message pour toutes les femmes DJ qui veulent se lancer et qui peuvent parfois être bloquées par leurs compétences ou leur âge par exemple ?

Tout d’abord, l’âge n’est qu’un chiffre, il ne définit pas les compétences ou les talents d’une personne et je ne pense pas que cela devrait être une conversation, mais je suis heureuse d’en faire partie si cela inspire d’autres personnes à poursuivre leurs rêves. Cela dit, ne vous laissez pas arrêter par l’âge : la plus ancienne DJ professionnelle de club en activité a 87 ans, elle s’appelle Sumirock et a commencé à fréquenter l’école de DJ à l’âge de 77 ans.

Si c’est quelque chose que vous voulez vraiment faire, cherchez ceux qui vous aideront, inscrivez-vous à des cours, que ce soit en ligne avec l’Académie ou dans une école en personne. Entraînez-vous, encore et encore, et ne vous découragez pas si vous vous trompez. Croyez-moi, les plus grands DJ du monde se trompent, l’important n’est pas de savoir si vous vous trompez, mais quand et à quelle vitesse vous pouvez corriger le mélange. Mais surtout, soyez vous-même. Vous n’avez pas besoin de croire qu’il faut être le plus beau et le plus sexy pour être derrière les platines. Il s’agit de musique, pas d’un concours de mannequins. Être vrai, être soi-même et raconter son histoire à travers la musique est votre plus grand atout, car vous êtes le seul à pouvoir le faire.

Et avec la musique, quel message souhaites-tu faire passer ?

Parfois, la vie nous lance de grosses boules courbes et nous arrivons à un carrefour où nous avons le choix. Nous pouvons soit rester abattus dans la colère, la peur, la tristesse et simplement survivre, soit nous relever et surmonter les difficultés en choisissant de nous aimer et de nous épanouir. La musique m’a aidé à faire cela, elle l’a toujours fait, mais lorsque j’ai réalisé que je pouvais faire de l’art avec la musique, cela m’a donné un moyen de m’exprimer comme aucun autre médium artistique ne l’a fait et c’est vraiment la forme ultime de communication, pour moi. On ne sait jamais ce que les gens traversent, alors quand je joue, je me donne à fond dans chaque set, je partage mon énergie et mon message est simple : la musique peut guérir même les âmes les plus fatiguées et j’espère pouvoir aider les gens à guérir un peu et à oublier toutes les douleurs de la vie, même si ce n’est que pour une heure sur la piste de danse.

Ou aimerais-tu jouer ta musique dans le monde ?

Berlin, Columbia et Ibiza sont en haut de ma liste en ce moment et il semblerait que je sois sur la bonne voie pour Columbia cette année.

Quels sont tes 5 titres préférés ?

01. Cannons – « Tunnel of You »
02. Faithless – « God Is a DJ »
03. Will Clarke – « Throw Your Soul Down ft. Sharlene Hector »
04. Kwartz’s – « Fast Focus »
05. LDS’s – « Nord Dab »

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Mon plus grand rêve est de prendre ma retraite et de vivre en Europe, de préférence dans le nord de l’Espagne, dans le but de faire des tournées et de la musique. Comment y parviendrai-je ? J’y travaille déjà et j’espère que ce prix m’a ouvert des portes qui m’étaient autrement fermées pour m’aider à y parvenir plus rapidement. Il n’y a rien de plus extraordinaire que de pouvoir faire ce que j’aime le plus et de partager mon énergie avec des gens du monde entier, sans me soucier des autres distractions de la vie.

Merci Liz pour cet échange.

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