Cette jeune trentenaire originaire d’Allemagne sillonne le monde, puis s’arrête pour quelques mois, quelques années dans un pays, dans une ville qu’elle aime pour continuer à vivre ses passions que sont le DJing et le digging. Se revendiquant comme une enthousiaste de la musique et des voyages, on a pris le temps de discuter avec cette artiste authentique qui brille de tout son être et qu’on appelle Rubi ツ.

Image mise en avant : © Gary Maguyon

Toi

WODJ MAG : Tu es une DJ expérimentée. J’ai lu que tu mixes depuis une dizaine d’années, c’est bien ça ?

Rubi ツ : Pas tout à fait, mais je suis dans le monde de la nuit et la musique électronique depuis une dizaine d’années ! J’ai travaillé comme barmaid dans un club, quand j’avais 19 ans et ce jusqu’à ce que je quitte l’Allemagne à 23 ans. Peu de temps après, j’ai commencé à suivre des promoteurs et des DJ locaux installés à Barcelone, avant de vraiment commencer à mixer en 2013. Je n’avais jamais pensé que j’allais devenir DJ – à l’époque, deux de mes amis, Eric (CMYK) et Will, avaient créé un collectif et ils mixaient dans plusieurs bars de la ville. Un jour, ils m’ont dit : « Christina, on trouve que tu as beaucoup de goût en terme de musique, est-ce que ça te dirais de nous rejoindre en tant que DJ ? » – haha. J’ai commencé avec eux et j’ai tout de suite accroché avec la sélection musicale, mais j’ai eu l’impression que je ne faisais rien d’exceptionnel avec un petit controller. Quelques mois plus tard, CMYK a commencé à collectionner des disques et m’a appris à mixer – et je suis devenue immédiatement accro ! Depuis, c’est devenu ma plus grande passion avec les voyages et ces deux passions se marient très bien ensemble. 🙂

Avant de continuer : pourquoi tu as écris ton nom d’artiste avec un ツ (tsu en japonais) ?

Le ツ : Quand j’ai créé ma page DJ sur Facebook, je ne pouvais pas simplement la créer sous le nom de Rubi, car il existe une ville du même nom en Catalogne, en Espagne hehe ! J’ai donc commencé à expérimenter avec différents personnages spéciaux et j’ai finalement trouvé le signe tsu qui ressemble un peu à un emoji smiley – je souris beaucoup donc j’ai pensé que c’était approprié ! Rien d’autre à ajouter après tout ça – haha.

Comment définis-tu ton style ?

Je trouve toujours assez difficile de décrire son propre style musical, mais d’une manière générale, la musique que j’aime est plutôt trippy voir immersive. La plupart de mes disques auront de bons pads, de petits sons bizarres ou de petites voix, et des motifs de batterie variés. Je pense que mon style musical est plutôt adapté aux environnements de clubs, même pendant les heures de pointe. Je pense que si la musique est intéressante, vivante et suffisamment variée, il n’y a pas de raisons tout faire péter pour que les gens dansent ! Par exemple Gimmik – « Back to Basics » [Toytronic] est un morceau qui décrit très bien cela. Je trouve que c’est un morceau classique de closing, très électro-trippant, émotionnel et chaleureux !

Dans ta biographie, tu écris ceci: « DJ passionné de musique et de danse.» Peut-être pourrais-tu définir cette phrase pour nous ?

Je pense qu’aujourd’hui le terme « DJ » est souvent utilisé de manière trop étroite et spécifique. Quand on entend un DJ, on pense immédiatement à quelqu’un qui joue des disques techno dans une discothèque sombre ou un grand festival. Mais ce que nous oublions, c’est que techniquement, le DJ est souvent aussi excité par tant de genres musicaux en général – ou dans mon cas, non seulement par la musique, mais aussi par le fait de fermer les yeux, et oublier tout ce qui nous entoure et danser. j’ai l’impression que de plus en plus de personne oubli cet aspect 🙂

Tu es une diggeuse. Peux-tu nous expliquer ce que représente cette activité pour toi ?

Je pense que je définirais un « digger » comme quelqu’un qui va au fond de sa recherche musicale. Au lieu d’écouter les dernières sorties et de choisir ses tracks favoris parmi ceux que l’on préfère, le digger décide de faire un effort supplémentaire ! À l’heure actuelle, il reste 30 à 40 ans de musique électronique à découvrir, et il en reste tellement qui sont sous le radar jusqu’à aujourd’hui. Et même s’il existe une forte culture axée uniquement sur le vinyle dans une grande partie de notre scène, pour moi, digger signifie également ne pas se limiter à un seul format: il y a des tonnes de super musique qui sont sorties sur CD dans les années 90, et il y a de grands producteurs sur des plateformes comme Bandcamp aujourd’hui. Je trouve très amusant d’écouter des tonnes de musique de toutes les époques et d’essayer d’identifier ce qui me ressemble, et de développer progressivement sa propre identité musicale à partir de ce que l’on trouve dans ce processus.

@ Outer Booking, Kiev – 2018

Où es-tu ?

Tu voyages beaucoup. D’où viens-tu et où es-tu actuellement ?

Je viens d’Allemagne et je suis née dans un petit village à environ 2h de Francfort. J’ai déménagé à Barcelone en 2011, où j’ai passé la plupart de mes années en tant que DJ. Il ya quelques mois, en 2018, j’ai décidé de changer radicalement de vie. Je suis partie m’installer à Yangoun, au Myanmar, pour occuper un poste qui me passionnait et trouver une nouvelle source d’inspiration dans un pays et une région qui m’étaient très étrangers !

Dis-nous en plus sur Yangon! Comment est la vie et l’atmosphère musicale là-bas?

Yangoun est la plus grande ville du Myanmar avec plus de cinq millions d’habitants et c’est un endroit très excitant ! Même si j’ai beaucoup voyagé dans ma vie, cet endroit est unique en son genre. C’est une ville très animée et colorée, elle est vivante à toute heure de la journée et propose une grande variété de plats et d’endroits à découvrir !

Comment y est la vie et l’atmosphère musicale ?

Personnellement, j’aime vivre à Yangoun. Ça reste quand même un défi de taille sur certains aspects de la vie, ce qui m’aide à rester inspirée et garder les pieds sur terre !

Tu as lancé tes soirées Out of Sight ツ, ici à Yangoun. Peux-tu nous faire quelques retours suite à la première et seconde édition ? D’ailleurs la troisième est pour bientôt…

En déménageant ici, j’avais en tête de créer un nouveau projet, d’autant plus qu’il y a encore beaucoup à faire en matière de créativité. Les choses changent très vite dans cette ville et beaucoup de gens s’enthousiasment pour les nouvelles approches créatives ainsi que pour différents types d’événements en général. A Yangoun, il y a un club qui s’appelle le Level 2 et qui est un bel endroit avec une sorte d’esthétique similaire à un entrepôt avec des cubes de lumière rouge suspendus au plafond. J’ai parlé à Karl, le programmateur du club, peu après son arrivée et il a gracieusement décidé de me donner une chance – et c’est de cette rencontre que Out Of Sight ツ est né ! Les deux premières éditions ont été très enrichissantes. Lorsque j’ai organisé le premier événement avec Adam Collins, je n’avais littéralement aucune idée de ce qui allait se passer et je n’aurais pas pu être plus positivement surprise. Le club était plein à craquer et les gens ont continué à danser avec nous jusqu’à la fermeture ! Je leur suis très reconnaissante car ce projet me permet de faire venir des artistes que j’aime bien au Myanmar et aussi de pouvoir écouter leur musique ici. J’ai invité Hlib, qui a fondé Mosaic à Hanoi il y a quelques années, et qui a développé toute une scènographie musicale à l’époque, et tout à l’heure Ricardo de Meneses sera avec moi pour la troisième édition. Et j’aime les faire venir à Yangoun pour passer un week-end avec moi, discuter de musique et jouer ensemble dans un endroit complètement différent ! C’est toujours surréaliste pour moi de passer du temps avec des amis de différents horizons dans ce contexte particulier.

@ Level 2, Yangon, Myanmar – 2019

Dans quelle partie du monde aimerais-tu jouer ? Et pourquoi ?

Hmm, c’est une question difficile ! Je pense que j’adorerais jouer dans un petit festival à la plage. L’un de mes premiers concerts en solo à l’étranger a eu lieu lors d’une fête du Nouvel An au Brésil, organisée par mon bon ami Oliver Gattermayr (qui dirige également Subdivisions à Sao Paolo). Il a l’habitude de louer une villa proche de la mer pour le nouvel an qu’il équipe d’un sound système énorme et invite environ 50 à 100 personnes pour faire la fête sur plusieurs jours. J’ai joué pour le réveillon, le 31 au soir, et à nouveau le lendemain, de l’après-midi au coucher du soleil, le son de certaines pistes, à ce moment-là,  dans ce lieu magnifique, dégageait une atmosphère unique que je n’ai jamais pu reproduire dans d’autres contextes 🙂 Cela aurait pu jouer sur la combinaison parfaite d’amis, du son et de la maison, mais je pense qu’une grande partie était liée à la nature environnante et à cette ouverture sur la mer.

@ Cauliflower Bar, Osaka, Japon – 2018

Ta passion

Tu diriges le label vinyle Kommuna Tapes, quelle identité donnes-tu à ta marque ? Et quels sont les artistes qui signent avec ton label ?

Si je peux raconter une histoire amusante, la voici : à l’origine, Kommuna Tapes était censé être un label de cassette ! CMJN et moi avons élaboré un plan de distribution des artistes que nous aimons bien sur de petites éditions limitées de cassettes. On avait même préparé le visuel de la première cassette. Du coup, peu de temps après, on a joué le premier morceau qu’on avait signé : Christian Jay’s – « Liston 2 » – au Guesthouse à Bucarest, et les autres musiciens, qui jouaient aussi le même soir même, ont commencé à « s’ambiancer » avec ce son. Quand on leur a dit que cette release allait sortir sur cassette, ils n’en croyaient pas leurs oreilles. On a donc décidé de nous lancer et de créer un label de vinyle à la place !

Le mot « Tapes » est cependant resté, tel un clin d’oeil à nos débuts. On a créé quatre albums qui portaient le titre Various Artists, dans le but de présenter une gamme complète de musique sur un seul vinyl, et de veiller à ce qu’il contienne toujours des pistes correspondant à des ambiances et à des moments différents de la nuit. Cette aventure a été formidable et je suis heureuse que l’on pu réunir une musique incroyable de différents producteurs, tous aussi incroyables, et nos propres morceaux ainsi qu’une réédition de 1997. L’an dernier, on a décidé d’arrêter Kommuna Tapes lors de notre quatrième sortie, c’était au moment de mon départ pour le Myanmar. Il aurait été trop difficile de continuer de la même façon – Kommuna Tapes va recommencer un nouveau label en sortant des productions de notre crew !

Ton top 3 des meilleurs vinyles de ta collection ?

Très dur à choisir car il y en a de nombreux que j’adore, mais voici trois qui sont très spéciaux pour moi :

01. Stasis – Disco 4000 [Time Is Right]
02. Planet of Gong – City of Hope [Djax-Up-Beats]
03. Various – Likethemes [Likemind003]

À propos de ta chaîne YouTube éponyme qui est une dose d’inspiration musicale de surcroît, comment choisis-tu tous ces sons géniaux et peu connus au final ?

Haha merci! Honnêtement, c’est quelque chose qui a vraiment évolué avec le temps. Je collectionne beaucoup de musiques qui sont plus des genres à écouter à la maison – ambient, downtempo, expérimentale, etc. C’était comme si j’avais beaucoup de disques à moi mais que je ne trouvais jamais l’occasion de les jouer, et je pensais que d’autres personnes pouvaient aussi les apprécier ! J’ai donc créé cette petite chaîne en tant que plate-forme pour télécharger exactement ce type d’enregistrements. Au fil du temps, cette collection digitale est devenue une collection en ligne assez volumineuse. J’essaie cependant de faire très attention à la musique que je choisis, donc je télécharge moins de disques et laisse passer plus de temps entre deux téléchargements. Dans le même ordre d’idées, j’aime aussi le fait que la scène de la musique ambiante / expérimentale s’agrandit avec des projets tels que Experiment Intrinsic, notre propre petite contribution d’Ik Onkar avec mon ami Alba et de plus en plus d’événements ayant de plus en plus d’étapes downtempo . Au cours de mes dernières semaines en Europe, j’ai eu la chance de jouer quatre gigs de downtempo dans trois villes, en seulement trois semaines, et c’était vraiment cool – j’aime avoir les opportunités de pouvoir jouer ce genre de musique et de voir comment les gens réagissent !

Où digges-tu tous ces morceaux? Peux-tu nous partager quelques astuces ou conseils pour ceux qu’ils veulent faire comme toi.

Honnêtement, je suis une geek Discogs 🙂 Lorsque j’ai commencé, l’une de mes stratégies consistait à rechercher des disques par vendeur – lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, vérifiez toujours toutes les autres choses que ce vendeur a à vendre, surtout si leur offre est plutôt étroit – dans de nombreux cas, c’est quelqu’un qui vend sa collection privée, alors il y a de fortes chances que vous aimiez plus ce qu’il offre ! En même temps, cela vous permet d’économiser sur les frais d’expédition, ce qui est formidable si, comme moi, vous commencez à collectionner des vinyls avec un budget étudiant !

Et en live : quel est le dernier artiste qui t’a filé des émotions ?

C’est facile – Marco Repetto alias Bigeneric ou Planet Love ! On l’avait invité à participer à un événement à Kommuna en 2018, et son style de musique me correspond, c’est à dire plutôt lent en BPM, plein de pads étonnants, super trippants, chaleureux et émotionnels. J’ai passé toute la nuit à danser dans un coin, sans parler à personne, et c’était incroyable. En plus, il est juste la personne la plus gentille que je connais et je pense qu’il met tout son coeur dans la musique qu’il crée.

La suite des événements

Comment tu sens 2019 ?

Je sens que ce sera une année assez excitante ! J’ai pas mal de projets en préparation – je rêvais que Out Of Sight devienne un collectif artistique multidisciplinaire ici à Yangoun, et on dirait que c’est ce qui est en train de passer ! On organise ce mois-ci (février 2019) un premier événement qui mélange en direct, la musique et la peinture et qui sera dans ma galerie d’art préférée qui est Pansuriya. Je pense aussi que des très bons DJ vont bientôt venir pour jouer ici. De plus en mars, je serai l’invitée des gars de LowMoneyMusicLove ! J’espère pouvoir construire un projet intéressant et passionnant ici, tout en retournant en Europe plusieurs semaines par an, entre Berlin et Barcelone 🙂

C’est quoi :

Ta couleur préférée ?

La couleur rouge comme celle d’un rubis !

Ta nourriture adorée

Un avocat parfaitement mûr peut faire ma journée.

Ton mot favori ?

Epiphanie – haha !

Ton plus grand rêve? Et comment penses-tu le concrétiser ?

Je ne pense pas avoir de rêve non réalisé car je me fixe plutôt de « petits objectifs » que j’essaie réaliser au mieux dans l’instant présent 🙂 Dans l’ensemble, je dirais que je cherche à avoir une vie des plus intéressantes et des plus épanouissantes. Je ne me soucie pas beaucoup de l’argent ou du statut, j’apprécie d’avoir des amis proches et des êtres chers autour de moi. J’aime la bonne cuisine, être entourée de bonne musique et d’art, et avoir la possibilité d’explorer et de rester curieuse. Si je parviens à garder tout ça, je considérerais ma vie comme heureuse et épanouie !

Merci Rubi ツ

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