Simina Grigoriu, l’une des artistes les plus respectée du circuit, vient de célébrer la 100éme sortie sur son label. Intitulé « Iron Angel », son dernier single est un hommage rendu à Kuukou Records et sa seconde fille, Rosie. Pour son ainée, la productrice lui avait dédié « Ninja Princess », premier morceau paru sur son label en 2016. Reconnue pour sa régularité dans ses sorties, ses collaborations et apparition sur des labels prestigieux ainsi que le développement de son propre label et projet font de la carrière de Simina, une trace continue et inaltérable.

Image mise en avant : © Wassmann

Avec un background impressionnant en tant que DJ, productrice et boss de label depuis plus de 15 ans, Simina a fait du chemin. Guider par ses deux passions que sont la musique et sa famille, elle nous partage son aventure, sa vision et ses projets qui ne cessent d’évoluer font que commencer pour elle et sa musique.

WODJ MAG : Salut Simina, comment vas-tu ?

Simina Grigoriu : Trés bien ! Merci pour l’invitation.

Je t’en prie. Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Je suis une DJ/productrice berlinoise d’origine roumaine qui a grandi au Canada. J’adore la musique et ma vie tourne autour de mes deux petits ninjas et de tout ce qui touche à la « maman ». J’aime tous les types de musique et je les incorpore dans tout ce que je fais. Je trouve qu’il est vraiment ennuyeux de ne faire qu’une seule chose, et à part ma séance d’entraînement matinale et les trajets quotidiens pour aller à l’école, chaque jour est différent. Je suis donc un clown qui jongle entre sa carrière et sa vie de mère célibataire, tout en essayant de ne pas devenir complètement folle.

Comment es-tu tombée dans la musique ?

Ha ! Quelle question ! Enfant, je jouais avec les disques de mes parents. J’ai acheté ma première cassette, Like a Prayer de Madonna, à l’âge de huit ans, et j’ai découvert The Prodigy à 11 ans grâce à des CD pirates dans les rues de Bucarest. J’ai commencé à rapper à l’âge de 14 ans, puis je suis devenu un « Jungle Raver » sur la scène rave de Toronto dans les années 90. À 18 ans, je suis entré à l’université pour étudier la gestion des communications graphiques et, peu après l’obtention de mon diplôme, j’ai trouvé un emploi dans une agence de publicité. J’ai fait cela pendant quelques années, puis, à l’âge de 27 ans, j’ai décidé de déménager à Berlin et de me consacrer à la musique à plein temps. C’était il y a 16 ans, et je n’ai jamais regardé en arrière.

Quel est ton style ?

Mon style a changé au cours des quinze dernières années, mais si je devais lui donner un nom, ce serait une techno directe avec des vibrations groove-peak-time, mais toujours avec de l’âme. J’aime aussi la techno brute, mais ce que j’apporte sur scène doit avoir un « feeling » – il faut que votre cœur, et pas seulement vos pieds, ait envie de danser. C’est ce que nous faisons avec des coups de pied ronflants, des mélodies et des voix.

Qu’est-ce qui t’a donné cette envie de produire ?

J’avais un intérêt profond pour le métier et un désir/besoin accru de m’exprimer. J’avais l’habitude de jouer avec Ableton et d’échantillonner tout ce qui m’entourait. J’ai appris sur le tas (je n’ai jamais fréquenté d’école de production musicale et n’ai donc jamais atteint la perfection technique), mais les éléments créatifs ont toujours été présents. J’ai changé de style au fil du temps et j’ai souvent utilisé le rock, le rap, le reggae et la musique folklorique pour ajouter des éléments excitants à ma musique et la rendre unique.

Si tu n’avais qu’un seul track à choisir, lequel te définirais le mieux ?

C’est une question impossible, car nous ne sommes jamais une seule chose. En tant qu’êtres humains, nous sommes la somme de nos parties, et celles-ci sont vastes et variables. Je me réveille et j’écoute de la musique ayahuasca le matin. J’aime Nirvana et la techno, et j’adore le gangster rap des années 90. Donc, selon ce que je ressens, la musique suit. Et cela change constamment. J’aime aussi les classiques des années 80 et l’Euro Trash ringard des années 90, et il y a aussi beaucoup de jours où le silence est la clé de ma santé mentale et de mon bien-être.

Tu as créé Kuukou Records en 2016. Peux-tu partager avec nous ta vision et l’évolution de ton label ?

Oui ! J’ai produit une dizaine de titres en 2014/2015 alors que j’étais enceinte d’Isabella. Je voulais sortir un album, mais l’industrie était en train de changer, et cela n’avait plus beaucoup de sens pour un artiste indépendant de sortir dix titres en une seule fois.Il y avait déjà une telle sursaturation de musique électronique qu’à moins d’être un artiste très en vue, un album n’était écouté qu’une fois, puis se perdait dans les nouvelles de la semaine dernière. Je songeais depuis longtemps à ouvrir un label, mais je n’avais jamais franchi le pas. C’était l’occasion rêvée de le faire. J’ai eu l’idée de sortir 100 disques. Le projet aurait un début et une fin.L’année dernière, alors que nous approchions du cap des 100 sorties, j’ai réalisé que ma vision avait changé. J’avais construit la plateforme. J’avais découvert et développé de nouveaux artistes. J’avais déjà construit un nom pour Kuukou et pour moi-même. Nous étions reconnus et respectés par l’industrie, et la question de savoir si nous allions continuer ou non s’est imposée d’elle-même. Et c’est ce que nous avons fait ! Et nous voilà. Et c’est merveilleux.

Ces « 100 » sorties représentent la création musicale, les collaborations et les artistes qui ont signé sur ton label. Où puises-tu l’inspiration et l’énergie pour produire et mener tous tes projets ?

Il ne s’agit pas de 100 de mes productions. Il s’agit de 100 sorties de nombreux artistes sur une période de près de huit ans. J’ai la chance d’avoir travaillé avec certains des meilleurs producteurs de l’industrie, et j’apprécie chaque opportunité qui se présente à moi. En voici 100 de plus ! Il ne nous faudra que peu de temps pour atteindre les 200 albums, car nous sortons plus souvent. Avant, c’était toutes les six semaines, et maintenant, c’est toutes les deux ou trois semaines.

Pour ce qui est de l’inspiration, elle vient de plusieurs endroits, mais la vérité est que maintenant, contrairement à ce qui se passait avant que j’aie des enfants, l’inspiration vient de l’action. Avant les enfants et la routine, je passais beaucoup de temps à sampler et à expérimenter dans Ableton, mais maintenant, je dois me réserver du temps pour être créatif, du temps pour m’asseoir devant la machine et tirer le meilleur parti du peu de temps que j’ai entre mes autres obligations. Ainsi, même si l’inspiration peut surgir à tout moment, il s’agit de trouver du temps et de l’utiliser pour faire sortir les idées. Ensuite, je retourne préparer le dîner ou aider à faire les devoirs. Et le lendemain, nous recommençons. Chaque jour est le même, mais différent.

Comment as-tu vu la musique évoluer durant cette dernière décennie ?

Les styles musicaux vont et viennent, mais rester fidèle à sa vision, même si le son change, est ce qui permet à un artiste de se démarquer. L’EDM a eu un impact considérable sur notre industrie, et beaucoup d’entre nous ont ressenti une baisse des réservations à cause d’elle, mais il y aura toujours une place pour la techno. Il y aura toujours une place pour la techno. Aujourd’hui, la tendance est à la hard techno et à la tech house de style Ibiza, ce qui fait que beaucoup d’entre nous, une fois de plus, ont l’impression d’avoir peu de place dans les clubs, mais c’est ce que c’est.

Les industries changent et les « influenceurs » ont beaucoup de pouvoir sur les gens qui n’ont aucune idée de ce qu’ils veulent. Ils écoutent donc ce qu’on leur dit être « cool », tandis que les vrais artistes continuent à faire ce qu’ils savent faire de mieux, c’est-à-dire créer ce que leur âme ressent comme devant être diffusé dans le monde. C’est aussi la raison pour laquelle on voit de plus en plus de soirées et d’événements spéciaux organisés par les responsables de labels, alors qu’auparavant, nous étions surtout dans des clubs avec des soirées organisées par des promoteurs locaux. Je pense que si vous êtes un artiste authentique et fidèle à votre vision, vous trouverez toujours des opportunités, quelles que soient les tendances. De plus, les tendances vont et viennent. L’art, lui, est éternel.

Commander/streamer le single « Iron Angel » de Simina Grigoriu via Kuukou Records

En 2024, tu fêtes donc ta 100e sortie avec « Iron Angel », un titre qui rend hommage à Kuukou et à ta fille. Peux-tu nous en dire plus…

Non, pas du tout. La première sortie sur Kuukou a été un EP double titre Techno Monkey / Ninja Princess, et dont le second est un titre que j’ai créé pour ma première fille, Isabella Amelie. Ce fut un succès immédiat, avec deux remixes : l’un d’Alfred Heinrichs et l’autre de Klangkarussell. Et depuis trois ans, depuis la naissance de Rosie, j’ai l’intention de faire un titre pour elle aussi. J’ai donc décidé de sortir « Iron Angel » à l’occasion de la 100e sortie de l’album, une étape importante pour une maison de disques.

Peux-tu nous présenter ce titre ?

J’ai créé « Iron Angel » en pensant à Rosie. Le titre d’Isabella était KKU001, et celui de Rosie KKU100. Elles sont toutes deux directes, avec des éléments groovy et des nuances grondantes. S’il s’agissait de garçons, les morceaux sonneraient différemment, mais ce sont de jolies petites filles, et les deux morceaux touchent le cœur un peu différemment. Je les aime tous les deux – mes enfants et les morceaux – et mon âme est heureuse de les avoir mis au monde. Pour elles, mais aussi pour vous tous.

Où aimerais-tu jouer « Iron Angel » ?

Partout ! Je le jouerai sur toutes les scènes, pour toujours, parce que c’est un morceau incroyable qui fonctionne très bien sur le dancefloor. Il reçoit beaucoup de réactions positives et j’ai hâte que Rosie soit assez grande pour savoir que ce titre, ce titre en particulier, est pour elle.

As-tu fait écouter ces morceaux à tes filles « Ninja Princess » et « Iron Angel » et ont-t-elles aimé le groove de la musique techno ?

Oui, elles aiment toutes les deux la musique sous toutes ses formes. Isabella adore son morceau « Ninja Princess » ; elles groovent sur ma musique quand je la joue. Isabella a maintenant neuf ans et Rosie vient d’avoir trois ans. Je n’aurai plus d’enfants, alors tout ce que je fais, je le fais pour elles. Pour nous. Il est important pour moi qu’elles me voient poursuivre mes rêves. Je suis leur exemple de ce qu’une femme est/doit être, et je fais attention à la manière dont je me comporte devant eux. Je les encourage toujours à essayer de nouvelles choses et à faire ce qui leur fait peur. Il ne s’agit pas de forcer quoi que ce soit. Il s’agit de les soutenir, et je peux les soutenir en étant fidèle à ce que je suis et en ne laissant pas mes propres peurs dicter mes choix de vie. Je veux être la femme qu’ils admireront et dont ils s’inspireront. Je veux être leur roc, mais aussi leur apprendre à avoir un cœur tendre et une vision positive de la vie.

Quels sont les projets à venir pour toi et avec Kuukou ?

J’ai beaucoup de projets à venir. Sur Kuukou, je vais bientôt remixer le titre « Astrum » de SUDO, Horatio et KRYOMAN, et je travaille sur quelques EPs qui sortiront plus tard dans l’année. En mai, j’ai mon EP Intuition Authority sur OFF Recordings et en juin, un titre intitulé « Confirmation Bias » qui sortira sur le légendaire label de Christian Smith, Tronic. En juillet 2024, je sortirai mon EP 4 titres « Declare Me » sur le sous-label Drumcode d’Adam Beyer, Drumcode LTD, ainsi que quelques autres remixes. Mon nouveau projet préféré est une collaboration avec Kelli Ali de The Sneaker Pimps, qui a prêté sa belle voix à l’un de mes morceaux. Nous en sommes encore aux premières étapes de la production, mais c’est en bonne voie ! J’ai aussi des surprises pour la deuxième moitié de 2024 mais elles sont toutes encore en cours de préparation, donc je vous en dirai plus à ce sujet plus tard.

Les prochaines sorties prévues sur Kuukou sont celles de notre chère Malia Nima, de Filterheadz, et d’autres artistes de base (encore une fois, rien n’est prêt à être annoncé). Les nouveaux venus sur le label sont les producteurs Bruce Zalcer et Drumsauw. Nous avons également notre compilation trimestrielle Various Artists, « Passengers », qui en est au volume 12. Beaucoup de choses sont à venir.

Quel est ton top 5 des tracks préférés ?

Je dirais que j’ai 10 genre de musique que j’apprécie, sans ordre particulier :

01. Musique tribale ayahuasca
02. Gangsta Rap des années 90
03. Ragga Jungle
04. La house classique du début des années 90
05. Break Beats
06. Techno
07. Reggae
08. Rock/Grunge
09. Pop des années 80
10. New Wave

Quel est ton mot préféré ?

« Amour » – parce que quoi que nous décidions de faire, si nous le faisons à partir d’un lieu d’amour, c’est authentique et rempli de bonnes vibrations. Il ne s’agit pas d’ignorer les autres sentiments ou les autres « mots », mais plutôt de savoir que l’amour l’emporte sur tout. Et quand je dis amour, je ne parle pas d’amour romantique. Je suis célibataire, je ne sors pas avec quelqu’un, je suis très célibataire, et pourtant je suis pleine d’amour. Cela a véritablement influencé ma façon de voir la vie car, en fin de compte, peu importe ce qui vous arrive, c’est votre perspective qui détermine la façon dont vous voyez une situation. Il est facile d’en parler, mais plus difficile de le mettre en pratique. Ce que je peux vous dire, c’est que le jour où j’ai commencé à écrire les choses pour lesquelles je suis reconnaissante, ma vie a changé. Cela n’effacera pas vos problèmes ou les défis de la vie, mais cela vous donnera certainement une perspective et la force de surmonter n’importe quelle situation difficile.

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ou l’as-tu déjà réalisé ?

Avoir des enfants était l’un de mes plus grands rêves, et je l’ai réalisé. C’est à la fois un honneur pour la vie et un défi permanent, car je veux leur donner tout ce que je n’ai pas eu, mais aussi leur enseigner les choses que je sais aujourd’hui et que j’aurais aimé savoir quand j’étais enfant.

En ce qui concerne la musique, les rêves sont grands, mais j’ai aussi envie/besoin de paix. J’aimerais avoir un calendrier bien rempli, mais un calendrier bien rempli implique beaucoup de voyages et de temps passé loin de mes enfants. Il s’accompagne d’horaires rigoureux et d’un peu de routine, et même si j’aime l’excitation des tournées, mon cœur a maintenant besoin de routine pour s’installer dans ce nouveau chapitre de ma vie en tant que mère célibataire de deux petits ninjas. Je me réjouis donc des journées « ennuyeuses » de maman (ce n’est pas du tout ennuyeux) parce que je sais qu’une fois l’été commencé, c’est le retour à la folie des festivals et des vols et souvent des nuits blanches (pas à cause de la fête – je suis tellement au-dessus des drogues et de l’alcool – mais à cause des horaires rigoureux mentionnés plus haut).

C’est une question d’équilibre, et j’arrive de mieux en mieux à équilibrer cette chose que l’on appelle la vie.

Merci, Simina, pour le temps précieux que vous avez consacré à répondre aux questions.

Merci à vous ! <3

Commander/streamer le single « Iron Angel » de Simina Grigoriu via Kuukou Records

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