Image mise en avant : © Klaudia Gawlas

Commander/streamer l’EP Genetics de Klaudia Gawlas via Filth On Acid

Son dernier EP consiste en quatre titres révolutionnaires, en commençant par le morceau « Ascension », qui capture l’essence de la scène rave underground avec des lignes de basse implacables, des sons statiques et des mélodies hypnotiques. Puis vient le « Free Your Mind », qui est un véritable appel la libération de l’esprit sur un rythme puissant et lancinant.

Le troisième track est le titre principal, « Genetics », où la productrice démontre sa maîtrise des beats profonds et entraînants et des rythmes hypnotiques. Enfin, « Numerous » conclut cet EP de trois titres, en tissant un paysage sonore immersif avec des rythmes entraînants, créant une atmosphère énergique pour une fête inoubliable.

À propos de Klaudia Gawlas

Avec son single « Papillon », Klaudia Gawlas s’est hissée en 2013 au sommet de l’univers techno. Depuis près de vingt ans, la musicienne pur-sang poursuit sa passion sans relâche, organise des événements dans le monde entier, rassemble de nouveaux fans et figure en tête des listes de DJs.

Tout a commencé à Cieszyn, en Pologne. À l’âge de neuf ans, elle est arrivée en Allemagne et a expérimenté le clavier et la guitare. Elle a remarqué très tôt que l’éducation musicale vous apprenait à jouer la musique des autres. Klaudia refusait cela. Son envie était d’exprimer sa propre musique, celle qu’elle portait en elle. Heureusement, l’ordinateur est arrivé.

Avec le Commodore 64, elle a commencé à 13 ans à bricoler des beats, à se faufiler dans les clubs et à tomber amoureuse de la techno qu’elle y entendait. Sa tante lui a offert une cassette de Jeff Mills et elle a été conquise. Mais le reste de la famille de restaurateurs efficaces considérait son dévouement à la musique d’un œil critique. La musique est un art qui ne rapporte rien, disait-on.

Klaudia a répondu aux souhaits de ses parents d’apprendre quelque chose de terre à terre – pour l’instant. Après sa formation, elle est partie aux États-Unis pour savoir ce qu’elle voulait faire de sa vie. Elle y a étudié la psychologie et la radio-diffusion, mais au lieu d’un diplôme, elle est revenue avec une certitude : elle voulait faire quelque chose dans la techno. Que ce soit à la radio, en tant que DJ, dans des manifestations, peu lui importait, l’essentiel était de ne pas faire la grande carrière de restauratrice que ses parents avaient prévue pour elle.

Ce qui comptait et compte toujours pour Klaudia, c’est d’être heureuse. La techno rend Klaudia heureuse et c’est ce qui compte pour elle. Lorsqu’elle est revenue des États-Unis en Allemagne, son seul rêve était de devenir DJ et de partager sa collection de disques toujours plus grande avec la piste de danse. Elle a emprunté de l’argent pour acheter des platines et s’est exercée à son métier. Elle a gagné ses galons en participant aux Open Turntables à l’Alcatraz de Landau et s’est fait entendre. Les premiers bookings arrivèrent en Bavière, un réseau se créa lentement mais sûrement, jusqu’à ce qu’elle remporte soudain le concours 2008 du magazine Raveline et joue sur le Ruhr in Love Raveline Floor.

A partir de là, tout s’est accéléré. Des réservations pour Mayday, Time Warp, Nature One, Awakenings, Tomorrowland Brésil, Argentine ont suivi et Klaudia a nourri sa communauté de fans, qui s’est développée de manière organique et durable, de concert en concert, dans le monde entier. Elle s’est associée à Eric Sneo pour le label culte MOD. Et ses albums Zeitgeist en 2013, et Vision, paru en 2016, ont établi sa réputation de productrice aux côtés de l’immortel titre « Papillon ». Klaudia ne change pas d’avis et continue à tout donner pour sa musique. Les fans, les bookers et la techno elle-même la remercient.

Tracklist:
01. Klaudia Gawlas – « Ascension »
02. Klaudia Gawlas – « Free Your Mind »
03. Klaudia Gawlas – « Genetics »
04. Klaudia Gawlas – « Numerous »

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Le titre « Be Here Now » a déjà captivé le public du monde entier par son énergie implacable, inspirée de l’effervescence de la scène des clubs berlinois. Le génie de BEC réside dans sa capacité à tisser des rythmes hypnotiques avec des percussions complexes et des ambiances éthérées, créant une expérience sonore à la fois exaltante et transcendante ; des sentiments qui s’appliquent à l’ensemble de l’EP.
 
« Retox », le deuxième single de l’EP, sorti en juin, témoigne de l’extraordinaire polyvalence et de l’esprit d’innovation de BEC. Ce titre entraînant associe des grosses caisses tonitruantes et des voix envoûtantes, créant ainsi un voyage auditif intense qui se prête parfaitement aux espaces sombres des entrepôts. L’attention méticuleuse de BEC pour les détails et son design sonore distinctif font de « Retox » un hymne techno par excellence.
 

Commander/Streamer l’EP Be Here Now de BEC via Factory93

Les inédits « Get Get » et « Every Other Day » sont un témoignage audacieux des prouesses artistiques de BEC et de sa quête incessante pour repousser les limites de la techno. Ces deux titres reflètent l’énergie débridée que nous avons appris à connaître et à aimer dans la production percutante de BEC ; mélangeant des éléments puissants et émotifs avec des techniques de production de pointe pour établir une nouvelle référence pour le genre.
 
L’ascension fulgurante de BEC dans le monde de la techno va bien au-delà de ses productions en studio. Ses prestations électrisantes dans des lieux et festivals de premier plan, tels que Burning Man, Tobacco Dock, Warehouse Project et EDC Las Vegas, lui ont valu une audience mondiale fervente qui ne cesse de croître au fil des concerts. Sa présence étrange sur scène, ses sets envoûtants et sa capacité à communiquer avec le public à un niveau plus profond ont fait d’elle une figure incontournable de la scène.
 
Avec un catalogue impressionnant de sorties sur des labels réputés tels que Trip, ARTCORE, Filth On Acid, Drumcode et son propre label EMBARGO récemment lancé, BEC continue d’étendre son impact sur le circuit et d’inspirer une nouvelle génération d’artistes techno. L’EP ‘Be Here Now’ est une déclaration audacieuse de sa vision créative, reflétant une artiste motivée par l’originalité, la progression et surtout la passion.

À propos de BEC :

Réputée pour son ascension rapide dans le monde de la techno, BEC est passée de l’obscurité à la reconnaissance grâce à sa passion, sa ténacité et, surtout, son talent inné. Avec un portefeuille impressionnant de sorties sur plusieurs des principaux labels de l’industrie, dont Trip, ARTCORE, Filth On Acid et Drumcode, pour n’en citer que quelques-uns, BEC a bel et bien consolidé sa position comme l’une des étoiles les plus brillantes du genre.

En plus de figurer dans les meilleurs classements de Beatport, BEC a connu le même succès derrière les platines. Jouant partout, du Burning Man au Tobacco Dock en passant par le Warehouse Project, elle s’est distinguée par des concerts en solo en Europe, en Asie, en Australie et en Afrique, et attend maintenant avec impatience sa performance à l’EDC Las Vegas en mai 2024.

Tracklist:
01. BEC – « Be Here Now »
02. BEC – « Get Get »
03. BEC – « Retox »
04. BEC – « Every Other Day »

Commander/Streamer l’EP Be Here Now de BEC via Factory93

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Présentant certains des meilleurs talents de l’industrie, le premier volume de la compilation Treatment de Tronic met en lumière des morceaux house et techno intemporels qui adoptent une approche moins puriste des genres musicaux électroniques. La contribution de Simina au lancement de la série marque son retour très attendu sur le label depuis son vénérable single « Brutally Honest » en 2020, qui est sorti dans le cadre de la neuvième édition de la série Rockets VA du label.
 

 
« Confirmation Bias » est un témoignage puissant du son innovant et des prouesses de production de Grigoriu. Infusé de rythmes pulsés, de synthés hypnotiques et d’un dynamisme implacable, le morceau illustre le style avant-gardiste qui a fait de Grigoriu un pilier de la communauté techno mondiale. Les auditeurs peuvent s’attendre à un voyage à travers des paysages sonores sombres et immersifs qui sont à la fois intellectuellement stimulants et viscéralement engageants.

Avec une carrière qui s’étend sur plus d’une décennie, Simina Grigoriu s’est forgée une réputation d’artiste techno parmi les plus convaincantes. Née en Roumanie et élevée à Toronto, elle a fusionné ses diverses influences culturelles pour créer un son à la fois unique et universel. Son dévouement à son métier, combiné à sa quête incessante de progression, lui ont permis de sortir sur des labels réputés et de se produire dans certains des lieux et festivals les plus prestigieux du monde.

Depuis ses débuts, Simina Grigoriu a été célébrée pour ses performances dynamiques et ses productions exceptionnelles, qui s’avèrent courantes dans les clubs et les festivals, et qui lui ont valu le soutien continu des DJ les plus en vue du genre. « Confirmation Bias » est un nouveau jalon dans sa carrière impressionnante, promettant de trouver un écho profond auprès des amateurs de techno et de consolider son statut de figure de proue de l’industrie.

À propos de Simina Grigoriu

 
Née en Roumanie et originaire de Toronto, Simina Grigoriu n’a cessé d’accumuler les récompenses au cours de sa carrière de dix ans. Après avoir débuté comme DJ, elle est devenue productrice et a lancé son propre label Kuukou, un lieu de production techno où elle dirige tout. Pendant ce temps, elle s’est également installée à Berlin, un endroit qu’elle considère désormais comme son foyer et la principale source de son inspiration créative, une source aussi diverse que ses influences.

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Sorti sous le label Factory93 Records, « Retox » incarne l’esthétique sonore distincte de BEC, offrant une aventure sonore palpitante qui rassasie les auditeurs du début à la fin. Avec ses rythmes hypnotiques, sa grosse caisse entraînante et ses voix envoûtantes, « Retox » dégage une énergie brute propice aux légendaires idéaux rave de Berlin. En tissant harmonieusement sa propre souche de beats underground avec des sensibilités techno chères, BEC navigue magistralement dans le paysage sonore de « Retox » avec précision et finesse ; l’aboutissement d’années passées à peaufiner son art.
 

Commander/Streamer le single « Retox » de BEC via Factory93

Alors que la sortie de l’EP complet est prévu le 19 juillet 2024, « Retox » sert d’avant-goût de ce qui est à venir, offrant un aperçu de la tapisserie sonore que BEC a méticuleusement élaborée pour son prochain opus de quatre titres. De ses injections de synthétiseurs sans équivoque à sa dynamique implacable, le morceau incarne l’essence de l’art inégalé de BEC, laissant une marque indélébile sur tous ceux qui le rencontrent.
 
En plus de son succès retentissant sur le radar des sorties, qui la voit dominer les charts à maintes reprises, BEC s’est avérée être une force indéniable sur les circuits des clubs et des festivals. Très appréciée au Tobacco Dock, au Warehouse Project, au Burning Man et à l’EDC Las Vegas, BEC a accueilli des adeptes des quatre coins du monde avec des concerts en solo en Europe, en Asie, en Australie et en Afrique.

À propos de BEC :

Réputée pour son ascension rapide dans le monde de la techno, BEC est passée de l’obscurité à la reconnaissance grâce à sa passion, sa ténacité et, surtout, son talent inné. Avec un portefeuille impressionnant de sorties sur plusieurs des principaux labels de l’industrie, dont Trip, ARTCORE, Filth On Acid et Drumcode, pour n’en citer que quelques-uns, BEC a bel et bien consolidé sa position comme l’une des étoiles les plus brillantes du genre.

En plus de figurer dans les meilleurs classements de Beatport, BEC a connu le même succès derrière les platines. Jouant partout, du Burning Man au Tobacco Dock en passant par le Warehouse Project, elle s’est distinguée par des concerts en solo en Europe, en Asie, en Australie et en Afrique, et attend maintenant avec impatience sa performance à l’EDC Las Vegas en mai 2024.

Commander/Streamer le single « Retox » de BEC via Factory93

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Image mise en avant : © Elisa Elisa

Commander/streamer l’EP What About Me d’Elisa Elisa via Heist Recordings

L’hymne « Lift Me Up » ouvre l’EP avec un côté old-school mais avec un flair new-school. Une batterie et des toms rugueux donnent le rythme, tandis que le chant original d’Elisa Elisa se répand sur l’ensemble de l’affaire. Next Up, Melé, l’homme fort de Liverpool, nous livre un remix de « You No Good To Me » qui déchire, armé de son énergie typique de l’entrepôt que l’on retrouve sur des titres comme Defected.
 
Sa version de « You No Good To Me » est un rythme percussif à plusieurs niveaux avec des voix filtrées, couronné par des synthés électrifiants et des sifflets qui créent une atmosphère de carnaval. La version originale est plus profonde, plus dépouillée et plus mélancolique, pour les moments où l’on s’endort la tête baissée. « Whistle Me », quant à lui, s’appuie sur un beat afro-centrique et des sifflets, apportant une énergie débordante et une ambiance de fête pour conclure un autre album sublime via Heist, qui fait chaud au cœur du début à la fin.

À propos d’Elisa Elisa

Après aveoir étudié le piano classique et le jazz durant une décennie, Elisa Elisa est tombée amoureuse de la scène électronique française dans sa ville natale de Lyon. Puis son envie d’absorber les vibrations berlinoises est devenue insupportable ! En 2012, elle atterri dans l’un des clubs les plus légendaires de Berlin, le Watergate, pour écrire sa thèse de master sur la « House Music ». Dès lors, elle joue dans le monde entier et transmet son amour et sa passion pour la musique.
 
 
À propos de la musique Elisa Elisa a expliqué :
 
 

« Pour moi, la fête et la musique, c’est la communauté, le partage et la joie de vivre. Venant elle-même de la piste de danse, elle considère que ces moments sont aussi puissants que la méditation. »

 
 
En 2020, elle sort un premier EP nommé Drum Love via Heat Up qui atteint la première place du classement Beatport Deep House ! La productrice franco-algérienne rend hommage à ses racines maghrébines infusées par son ascendance gospel protestante. Comme elle le dit elle-même, « je suis un mélange ! » Et c’est ainsi qu’elle retranscrit la fusion de ses origines en créant sa propre identité à travers sa musique.
 
L’incroyable producteur Homero Espinosa lui a d’ailleurs demandé de remixer une bombe feat Bear Who ? En 2021, Elisa Elisa fait ses débuts sur Cacao Records avec un artiste qu’elle admire depuis des années, Emmanuel Jal ! A travers le titre « Amazigh » qui signifie berbère, la productrice renoue avec ses ancêtres, tout en fusionnant les esprits du présent avec la voix d’Emmanuel Jal et la sienne.
 
Suivi de sorties sur Bambossa Records, Nite Grooves et Sous par l’incroyable Anja Schneider. Et des remixes de Demuir et Enoo Napa ! Elisa Elisa a joué dans le monde entier dans des clubs et festivals tels que Panorama Bar, La Bellevilloise, Night Tales, Antik, Harry Klein, Armando Records, Feel, Woodstower… Elisa Elisa a également été publiée dans le tout premier livre consacré aux femmes dans la House Music : The Lady of the House !

Tracklist:
01. Elisa Elisa – « Lift Me Up »
02. Elisa Elisa – « You No Good To Me »
03. Elisa Elisa – « Whistle Me »
04. Elisa Elisa – « You No Good To Me » (Melé Remix)

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Avec un background impressionnant en tant que DJ, productrice et boss de label depuis plus de 15 ans, Simina a fait du chemin. Guider par ses deux passions que sont la musique et sa famille, elle nous partage son aventure, sa vision et ses projets qui ne cessent d’évoluer font que commencer pour elle et sa musique.

WODJ MAG : Salut Simina, comment vas-tu ?

Simina Grigoriu : Trés bien ! Merci pour l’invitation.

Je t’en prie. Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Je suis une DJ/productrice berlinoise d’origine roumaine qui a grandi au Canada. J’adore la musique et ma vie tourne autour de mes deux petits ninjas et de tout ce qui touche à la « maman ». J’aime tous les types de musique et je les incorpore dans tout ce que je fais. Je trouve qu’il est vraiment ennuyeux de ne faire qu’une seule chose, et à part ma séance d’entraînement matinale et les trajets quotidiens pour aller à l’école, chaque jour est différent. Je suis donc un clown qui jongle entre sa carrière et sa vie de mère célibataire, tout en essayant de ne pas devenir complètement folle.

Comment es-tu tombée dans la musique ?

Ha ! Quelle question ! Enfant, je jouais avec les disques de mes parents. J’ai acheté ma première cassette, Like a Prayer de Madonna, à l’âge de huit ans, et j’ai découvert The Prodigy à 11 ans grâce à des CD pirates dans les rues de Bucarest. J’ai commencé à rapper à l’âge de 14 ans, puis je suis devenu un « Jungle Raver » sur la scène rave de Toronto dans les années 90. À 18 ans, je suis entré à l’université pour étudier la gestion des communications graphiques et, peu après l’obtention de mon diplôme, j’ai trouvé un emploi dans une agence de publicité. J’ai fait cela pendant quelques années, puis, à l’âge de 27 ans, j’ai décidé de déménager à Berlin et de me consacrer à la musique à plein temps. C’était il y a 16 ans, et je n’ai jamais regardé en arrière.

Quel est ton style ?

Mon style a changé au cours des quinze dernières années, mais si je devais lui donner un nom, ce serait une techno directe avec des vibrations groove-peak-time, mais toujours avec de l’âme. J’aime aussi la techno brute, mais ce que j’apporte sur scène doit avoir un « feeling » – il faut que votre cœur, et pas seulement vos pieds, ait envie de danser. C’est ce que nous faisons avec des coups de pied ronflants, des mélodies et des voix.

Qu’est-ce qui t’a donné cette envie de produire ?

J’avais un intérêt profond pour le métier et un désir/besoin accru de m’exprimer. J’avais l’habitude de jouer avec Ableton et d’échantillonner tout ce qui m’entourait. J’ai appris sur le tas (je n’ai jamais fréquenté d’école de production musicale et n’ai donc jamais atteint la perfection technique), mais les éléments créatifs ont toujours été présents. J’ai changé de style au fil du temps et j’ai souvent utilisé le rock, le rap, le reggae et la musique folklorique pour ajouter des éléments excitants à ma musique et la rendre unique.

Si tu n’avais qu’un seul track à choisir, lequel te définirais le mieux ?

C’est une question impossible, car nous ne sommes jamais une seule chose. En tant qu’êtres humains, nous sommes la somme de nos parties, et celles-ci sont vastes et variables. Je me réveille et j’écoute de la musique ayahuasca le matin. J’aime Nirvana et la techno, et j’adore le gangster rap des années 90. Donc, selon ce que je ressens, la musique suit. Et cela change constamment. J’aime aussi les classiques des années 80 et l’Euro Trash ringard des années 90, et il y a aussi beaucoup de jours où le silence est la clé de ma santé mentale et de mon bien-être.

Tu as créé Kuukou Records en 2016. Peux-tu partager avec nous ta vision et l’évolution de ton label ?

Oui ! J’ai produit une dizaine de titres en 2014/2015 alors que j’étais enceinte d’Isabella. Je voulais sortir un album, mais l’industrie était en train de changer, et cela n’avait plus beaucoup de sens pour un artiste indépendant de sortir dix titres en une seule fois.Il y avait déjà une telle sursaturation de musique électronique qu’à moins d’être un artiste très en vue, un album n’était écouté qu’une fois, puis se perdait dans les nouvelles de la semaine dernière. Je songeais depuis longtemps à ouvrir un label, mais je n’avais jamais franchi le pas. C’était l’occasion rêvée de le faire. J’ai eu l’idée de sortir 100 disques. Le projet aurait un début et une fin.L’année dernière, alors que nous approchions du cap des 100 sorties, j’ai réalisé que ma vision avait changé. J’avais construit la plateforme. J’avais découvert et développé de nouveaux artistes. J’avais déjà construit un nom pour Kuukou et pour moi-même. Nous étions reconnus et respectés par l’industrie, et la question de savoir si nous allions continuer ou non s’est imposée d’elle-même. Et c’est ce que nous avons fait ! Et nous voilà. Et c’est merveilleux.

Ces « 100 » sorties représentent la création musicale, les collaborations et les artistes qui ont signé sur ton label. Où puises-tu l’inspiration et l’énergie pour produire et mener tous tes projets ?

Il ne s’agit pas de 100 de mes productions. Il s’agit de 100 sorties de nombreux artistes sur une période de près de huit ans. J’ai la chance d’avoir travaillé avec certains des meilleurs producteurs de l’industrie, et j’apprécie chaque opportunité qui se présente à moi. En voici 100 de plus ! Il ne nous faudra que peu de temps pour atteindre les 200 albums, car nous sortons plus souvent. Avant, c’était toutes les six semaines, et maintenant, c’est toutes les deux ou trois semaines.

Pour ce qui est de l’inspiration, elle vient de plusieurs endroits, mais la vérité est que maintenant, contrairement à ce qui se passait avant que j’aie des enfants, l’inspiration vient de l’action. Avant les enfants et la routine, je passais beaucoup de temps à sampler et à expérimenter dans Ableton, mais maintenant, je dois me réserver du temps pour être créatif, du temps pour m’asseoir devant la machine et tirer le meilleur parti du peu de temps que j’ai entre mes autres obligations. Ainsi, même si l’inspiration peut surgir à tout moment, il s’agit de trouver du temps et de l’utiliser pour faire sortir les idées. Ensuite, je retourne préparer le dîner ou aider à faire les devoirs. Et le lendemain, nous recommençons. Chaque jour est le même, mais différent.

Comment as-tu vu la musique évoluer durant cette dernière décennie ?

Les styles musicaux vont et viennent, mais rester fidèle à sa vision, même si le son change, est ce qui permet à un artiste de se démarquer. L’EDM a eu un impact considérable sur notre industrie, et beaucoup d’entre nous ont ressenti une baisse des réservations à cause d’elle, mais il y aura toujours une place pour la techno. Il y aura toujours une place pour la techno. Aujourd’hui, la tendance est à la hard techno et à la tech house de style Ibiza, ce qui fait que beaucoup d’entre nous, une fois de plus, ont l’impression d’avoir peu de place dans les clubs, mais c’est ce que c’est.

Les industries changent et les « influenceurs » ont beaucoup de pouvoir sur les gens qui n’ont aucune idée de ce qu’ils veulent. Ils écoutent donc ce qu’on leur dit être « cool », tandis que les vrais artistes continuent à faire ce qu’ils savent faire de mieux, c’est-à-dire créer ce que leur âme ressent comme devant être diffusé dans le monde. C’est aussi la raison pour laquelle on voit de plus en plus de soirées et d’événements spéciaux organisés par les responsables de labels, alors qu’auparavant, nous étions surtout dans des clubs avec des soirées organisées par des promoteurs locaux. Je pense que si vous êtes un artiste authentique et fidèle à votre vision, vous trouverez toujours des opportunités, quelles que soient les tendances. De plus, les tendances vont et viennent. L’art, lui, est éternel.

En 2024, tu fêtes donc ta 100e sortie avec « Iron Angel », un titre qui rend hommage à Kuukou et à ta fille. Peux-tu nous en dire plus…

Non, pas du tout. La première sortie sur Kuukou a été un EP double titre Techno Monkey / Ninja Princess, et dont le second est un titre que j’ai créé pour ma première fille, Isabella Amelie. Ce fut un succès immédiat, avec deux remixes : l’un d’Alfred Heinrichs et l’autre de Klangkarussell. Et depuis trois ans, depuis la naissance de Rosie, j’ai l’intention de faire un titre pour elle aussi. J’ai donc décidé de sortir « Iron Angel » à l’occasion de la 100e sortie de l’album, une étape importante pour une maison de disques.

Peux-tu nous présenter ce titre ?

J’ai créé « Iron Angel » en pensant à Rosie. Le titre d’Isabella était KKU001, et celui de Rosie KKU100. Elles sont toutes deux directes, avec des éléments groovy et des nuances grondantes. S’il s’agissait de garçons, les morceaux sonneraient différemment, mais ce sont de jolies petites filles, et les deux morceaux touchent le cœur un peu différemment. Je les aime tous les deux – mes enfants et les morceaux – et mon âme est heureuse de les avoir mis au monde. Pour elles, mais aussi pour vous tous.

Où aimerais-tu jouer « Iron Angel » ?

Partout ! Je le jouerai sur toutes les scènes, pour toujours, parce que c’est un morceau incroyable qui fonctionne très bien sur le dancefloor. Il reçoit beaucoup de réactions positives et j’ai hâte que Rosie soit assez grande pour savoir que ce titre, ce titre en particulier, est pour elle.

As-tu fait écouter ces morceaux à tes filles « Ninja Princess » et « Iron Angel » et ont-t-elles aimé le groove de la musique techno ?

Oui, elles aiment toutes les deux la musique sous toutes ses formes. Isabella adore son morceau « Ninja Princess » ; elles groovent sur ma musique quand je la joue. Isabella a maintenant neuf ans et Rosie vient d’avoir trois ans. Je n’aurai plus d’enfants, alors tout ce que je fais, je le fais pour elles. Pour nous. Il est important pour moi qu’elles me voient poursuivre mes rêves. Je suis leur exemple de ce qu’une femme est/doit être, et je fais attention à la manière dont je me comporte devant eux. Je les encourage toujours à essayer de nouvelles choses et à faire ce qui leur fait peur. Il ne s’agit pas de forcer quoi que ce soit. Il s’agit de les soutenir, et je peux les soutenir en étant fidèle à ce que je suis et en ne laissant pas mes propres peurs dicter mes choix de vie. Je veux être la femme qu’ils admireront et dont ils s’inspireront. Je veux être leur roc, mais aussi leur apprendre à avoir un cœur tendre et une vision positive de la vie.

Quels sont les projets à venir pour toi et avec Kuukou ?

J’ai beaucoup de projets à venir. Sur Kuukou, je vais bientôt remixer le titre « Astrum » de SUDO, Horatio et KRYOMAN, et je travaille sur quelques EPs qui sortiront plus tard dans l’année. En mai, j’ai mon EP Intuition Authority sur OFF Recordings et en juin, un titre intitulé « Confirmation Bias » qui sortira sur le légendaire label de Christian Smith, Tronic. En juillet 2024, je sortirai mon EP 4 titres « Declare Me » sur le sous-label Drumcode d’Adam Beyer, Drumcode LTD, ainsi que quelques autres remixes. Mon nouveau projet préféré est une collaboration avec Kelli Ali de The Sneaker Pimps, qui a prêté sa belle voix à l’un de mes morceaux. Nous en sommes encore aux premières étapes de la production, mais c’est en bonne voie ! J’ai aussi des surprises pour la deuxième moitié de 2024 mais elles sont toutes encore en cours de préparation, donc je vous en dirai plus à ce sujet plus tard.

Les prochaines sorties prévues sur Kuukou sont celles de notre chère Malia Nima, de Filterheadz, et d’autres artistes de base (encore une fois, rien n’est prêt à être annoncé). Les nouveaux venus sur le label sont les producteurs Bruce Zalcer et Drumsauw. Nous avons également notre compilation trimestrielle Various Artists, « Passengers », qui en est au volume 12. Beaucoup de choses sont à venir.

Quel est ton top 5 des tracks préférés ?

Je dirais que j’ai 10 genre de musique que j’apprécie, sans ordre particulier :

01. Musique tribale ayahuasca
02. Gangsta Rap des années 90
03. Ragga Jungle
04. La house classique du début des années 90
05. Break Beats
06. Techno
07. Reggae
08. Rock/Grunge
09. Pop des années 80
10. New Wave

Quel est ton mot préféré ?

« Amour » – parce que quoi que nous décidions de faire, si nous le faisons à partir d’un lieu d’amour, c’est authentique et rempli de bonnes vibrations. Il ne s’agit pas d’ignorer les autres sentiments ou les autres « mots », mais plutôt de savoir que l’amour l’emporte sur tout. Et quand je dis amour, je ne parle pas d’amour romantique. Je suis célibataire, je ne sors pas avec quelqu’un, je suis très célibataire, et pourtant je suis pleine d’amour. Cela a véritablement influencé ma façon de voir la vie car, en fin de compte, peu importe ce qui vous arrive, c’est votre perspective qui détermine la façon dont vous voyez une situation. Il est facile d’en parler, mais plus difficile de le mettre en pratique. Ce que je peux vous dire, c’est que le jour où j’ai commencé à écrire les choses pour lesquelles je suis reconnaissante, ma vie a changé. Cela n’effacera pas vos problèmes ou les défis de la vie, mais cela vous donnera certainement une perspective et la force de surmonter n’importe quelle situation difficile.

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ou l’as-tu déjà réalisé ?

Avoir des enfants était l’un de mes plus grands rêves, et je l’ai réalisé. C’est à la fois un honneur pour la vie et un défi permanent, car je veux leur donner tout ce que je n’ai pas eu, mais aussi leur enseigner les choses que je sais aujourd’hui et que j’aurais aimé savoir quand j’étais enfant.

En ce qui concerne la musique, les rêves sont grands, mais j’ai aussi envie/besoin de paix. J’aimerais avoir un calendrier bien rempli, mais un calendrier bien rempli implique beaucoup de voyages et de temps passé loin de mes enfants. Il s’accompagne d’horaires rigoureux et d’un peu de routine, et même si j’aime l’excitation des tournées, mon cœur a maintenant besoin de routine pour s’installer dans ce nouveau chapitre de ma vie en tant que mère célibataire de deux petits ninjas. Je me réjouis donc des journées « ennuyeuses » de maman (ce n’est pas du tout ennuyeux) parce que je sais qu’une fois l’été commencé, c’est le retour à la folie des festivals et des vols et souvent des nuits blanches (pas à cause de la fête – je suis tellement au-dessus des drogues et de l’alcool – mais à cause des horaires rigoureux mentionnés plus haut).

C’est une question d’équilibre, et j’arrive de mieux en mieux à équilibrer cette chose que l’on appelle la vie.

Merci, Simina, pour le temps précieux que vous avez consacré à répondre aux questions.

Merci à vous ! <3

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Ce morceau rend hommage non seulement au parcours monumental de Kuukou mais aussi à sa fille Rosie, « Iron Angel » revêt une signification profondément personnelle, incarnant l’esprit de résilience, de force et d’amour que Simina Grigoriu défend avec tant de passion.
 

 
Exécuté sans faille, le morceau techno raffiné de Simina est un autre excellent exemple de ses capacités techniques en studio et de son flair créatif grandissant. Fusion alléchante de rythmes hypnotiques, de motifs mélodiques séduisants et d’une voix subtile, « Iron Angel » incarne l’essence même de Kuukou Records : féroce, inflexible et tout à fait captivante. En tant que monumentale 100e sortie du label, cette nouvelle offre témoigne du leadership visionnaire de Grigoriu et de l’idéologie collective de l’authenticité qui définit les valeurs de Kuukou.
 
Depuis sa création en 2016, Kuukou Records a servi de plateforme inestimable pour la communauté underground, partageant les perspectives authentiques des artistes établis et émergents. Avec d’innombrables offres dispersées dans la discographie historique du label, les opus Kuukou de Simina reflètent pleinement l’éthique avant-gardiste du label. Avec un dévouement inébranlable à l’exploration sonore et un œil attentif aux talents émergents, Simina Grigoriu a propulsé Kuukou Records sur le devant de la scène mondiale de la musique électronique.

À propos de Simina Grigoriu

 
Née en Roumanie et originaire de Toronto, Simina Grigoriu n’a cessé d’accumuler les récompenses au cours de sa carrière de dix ans. Après avoir débuté comme DJ, elle est devenue productrice et a lancé son propre label Kuukou, un lieu de production techno où elle dirige tout. Pendant ce temps, elle s’est également installée à Berlin, un endroit qu’elle considère désormais comme son foyer et la principale source de son inspiration créative, une source aussi diverse que ses influences.

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Simina ouvre l’EP avec le puissant morceau-titre, une imposante tranche de techno underground, propice aux nuits sombres et moites des clubs et aux moments euphoriques de l’afterhours. Un kick profond et résonnant et des coups de synthé mugissants donnent à l’opus son caractère charnu, tandis que des carillons délicats lui confèrent une tonalité inquiétante. Le deuxième et dernier track de l’EP, « La Chacruna », opte pour un esprit plus percussif, fondé sur des caisses claires croustillantes et des séquences mélodiques rapides. Soutenu par une ligne vocale enthousiaste et des valeurs de production méticuleuses, ce véritable joyau des heures de pointe n’est rien d’autre que de l’or pour Grigoriu.

À propos de Simina Grigoriu

 
Née en Roumanie et originaire de Toronto, Simina Grigoriu n’a cessé d’accumuler les récompenses au cours de sa carrière de dix ans. Après avoir débuté comme DJ, elle est devenue productrice et a lancé son propre label Kuukou, un lieu de production techno où elle dirige tout. Pendant ce temps, elle s’est également installée à Berlin, un endroit qu’elle considère désormais comme son foyer et la principale source de son inspiration créative, une source aussi diverse que ses influences.

Tracklist
01. Simina Grigoriu – « The Ceremonialist » (Original Mix)
02. Simina Grigoriu – « La Chacruna » (Original Mix)

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Annonçant vingt-deux gigs à travers l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud et l’Europe au cours des mois de mars, avril et mai 2024 – et d’autres seront ajoutés dans les semaines à venir – la tournée de l’album TWINSOUL de Yulia verra la formidable sélectionneuse berlinoise s’arrêter dans un certain nombre de festivals, de lieux et de boîtes de nuit renommés, alors qu’elle se prépare à livrer sa marque unique de house et de techno underground à un large éventail de fans dans le monde entier.
 
Yulia inaugurera sa tournée par une soirée de lancement de l’album au Cirque Noir d’Austin (TX) le vendredi 8 mars. Elle donnera ensuite plus de vingt concerts supplémentaires en trois mois, notamment au Bar Americas, à Tomorrowland Winter, à Ritter Butzke, à Art of the Wild, à Extrema Festival et à Lightning in a Bottle, pour n’en citer que quelques-uns.
 
La soirée européenne de lancement de l’album aura lieu au NOM de Barcelone le 16 mars, où Yulia sera rejointe par un grand nombre d’invités spéciaux et d’artistes qui ont collaboré à cet album.
 

Découvrir la liste complète des dates et des billets sur le site officiel de Yulia Niko – yulia-niko.com.

 
À propos de sa tournée mondiale et de la sortie imminente de l’album, Yulia a déclaré :

« Mon nouvel album, TWINSOUL, a été longuement mûri et c’est un projet qui me tient particulièrement à cœur. Je suis ravie de pouvoir enfin partager cette musique avec le monde entier et j’ai hâte de sentir les réactions de tout le monde en live lorsque je partirai en tournée. »

Après ses débuts sur Armada Music avec « You Knew » en août 2023, et une série de singles qui ont suivi depuis, Yulia Niko présenter son premier album studio TWINSOUL sur l’emblématique label néerlandais le vendredi 8 mars 2024. Soutenue par des artistes tels que Damian Lazarus, Gorgon City, RÜFÜS DU SOL et John Digweed, ce projet exploratoire et profondément intime de 10 titres révèle une approche sonore brute et expérimentale à travers de vastes paysages deep house et représente chaque partie de l’âme de Yulia Niko qui s’est réunie à la suite de la disparition de son père.
 
Tout au long du projet, Yulia relie habilement chaque chanson en termes de son et de production, tout en insufflant à chaque morceau une narration distincte tirée des chapitres de sa propre vie. Sortant des limites de son son pour expérimenter et créer librement, elle aborde l’album comme une toile blanche et utilise l’espace illimité pour produire une ode sincère à la mémoire de son père.
 
Yulia Niko contribue activement à la progression continue du mouvement house et techno mondial, avec un son unique et avant-gardiste qui défend les grooves profonds et le minimalisme contagieux. Ses nombreuses productions sont devenues une caractéristique régulière des territoires les mieux classés de Beatport. Après avoir passé des années à perfectionner ses compétences en studio et à cultiver sa palette sonore désormais unique, elle est devenue une véritable maîtresse de son art, explorant les recoins les plus sombres de son matériel pour en extraire les sensibilités mélodiques et minimales que son public a appris à connaître et à désirer. Connue pour son hybridation de diverses influences musicales, ses productions ont été diffusées sur des labels de premier plan tels que Crosstown Rebels, Rose Avenue, Get Physical, 8bit et Watergate, entre autres.

À propos de Yulia Niko

Actuellement basée à Berlin, Yulia Niko s’est fait connaître sur le circuit mondial grâce à ses liens avec les labels très influents Crosstown Rebels et Watergate. Depuis l’âge de 15 ans, Yulia a consacré sa vie à la musique, déménageant à New York au début de la vingtaine pour étudier la production après avoir passé son adolescence à faire du DJing et à collectionner de la musique. Aujourd’hui artiste mondialement reconnue, avec un calendrier de tournées chargé et une discographie impeccable, Yulia se prépare à dévoiler son premier album, un projet intime et exploratoire qui marque une étape clé dans son parcours musical…

Depuis son adolescence, la passion de Yulia pour la musique électronique est innée et dévorante. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle s’est installée à New York pour étudier la production musicale. Aujourd’hui, Yulia parcourt le monde, se produisant dans une longue liste de clubs et de festivals parmi les plus importants et les plus influents. À chaque représentation, elle canalise son désir d’exploiter le pouvoir de transformation de la musique dans ses sets, laissant les pistes de danse du monde entier pleines d’énergie positive grâce à ses productions mélodiques qui oscillent entre la house et la techno.

Au cours de deux décennies d’engagement en faveur de la musique électronique et de ses capacités de transformation, Yulia Niko a démontré son talent inné de DJ et de productrice. Alors qu’elle entame le prochain chapitre de son histoire musicale, Yulia Niko conserve la bonne humeur, la grâce et l’humilité qui lui ont permis d’atteindre le sommet de son art…

Tracklist
01. Yulia Niko – « Soul of the World Feat. Illinois »
02. Yulia Niko – « Exito Feat. Sil Romero »
03. Yulia Niko – « You Knew »
04. Yulia Niko – « Love the Rain Days Feat. Ost & Kjex »
05. Yulia Niko – « Fire In My Soul Feat. Carn Crua »
06. Yulia Niko – « Higher with Yotam Avni »
07. Yulia Niko – « Who Made You »
08. Yulia Niko – « Come Too Far Feat. Paul Brenning »
09. Yulia Niko – « Sand with Moullinex »
10. Yulia Niko – « Satisfaction »

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Commander/streamer l’EP Kreature de Bullzeye, incluant un remix de Simina Grigoriu, via Movement Recordings

 
Sur le titre « Kreature », Bullzeye est au sommet de sa créativité, avec une production riche en caractère et en groove. Créant une énergie confiante dès le début, son dynamisme rythmique est ancré par des grosses caisses robustes, des lignes de basse ondulantes et des arrangements percussifs étincelants, se développant avec goût vers une intensité sauvage de synthés grondants et d’arpèges hypnotiques. Avec un breakdown qui respire l’esprit, Bullzeye puise dans son vaste répertoire, infusant une superposition pleine de tension avec des échantillons vocaux inquiétants, résultant en un prélude parfait pour un drop puissant et un final qui fait baisser la tête.
 
Le morceau d’accompagnement « Padrobotic » renforce encore l’esprit dancefloor de l’EP. Ici, la conception méticuleuse et l’approche musclée de Bullzeye évoquent des visions dystopiques, alors que des sonorités de pointe et des structures rythmiques roulantes se superposent à un lit de rythmes pulsés et de percussions entraînantes, pour un regain d’énergie parfait en milieu de set.
 
La sortie se termine avec Simina Grigoriu qui fait ses débuts sur le label avec l’unique interprétation de « Padrobotic ». Tout juste sortie de la collection A-Sides, Vol.12 de Drumcode, sa première sortie sur Movement Recordings reste fidèle à la dureté de son matériau d’origine. Simina vise carrément le dancefloor, augmentant le tempo et le rythme, tout en ajoutant des acid gates, des effets orbitaux et un break entraînant pour mener un final à la fois dur et émotif.

À propos de Simina Grigoriu

 
Née en Roumanie et originaire de Toronto, Simina Grigoriu n’a cessé d’accumuler les récompenses au cours de sa carrière de dix ans. Après avoir débuté comme DJ, elle est devenue productrice et a lancé son propre label Kuukou, un lieu de production techno où elle dirige tout. Pendant ce temps, elle s’est également installée à Berlin, un endroit qu’elle considère désormais comme son foyer et la principale source de son inspiration créative, une source aussi diverse que ses influences.

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