Image mise en avant : © Sinca

 
Le titre principal « Silver Lines » s’écoule sans effort avec un rythme soutenu par des voix douces et captivantes qui créent une atmosphère à la fois intime et énergisante. Ce titre est une exploration du talent de Sinca pour marier des rythmes profonds et hypnotiques à des mélodies chargées d’émotion. Sur ‘Told U So’, l’ambiance change, portée par des percussions percutantes et un groove fluide qui allie nostalgie et modernité. Ensemble, ces deux titres reflètent la polyvalence croissante de Sinca et sa capacité à créer une musique au style sans équivoque qui résonne à la fois avec les auditeurs intimes et l’énergie du dancefloor.
 

Commander/streamer l’EP Silver Lines de Sinca via Purified Records

A propos de Silver Lines, Sinca a expliqué :
 
 

« Je suis très enthousiaste à l’idée de partager cet EP. Les deux titres occupent une place particulière dans mon cœur. Silver Lines’ apporte une profondeur émotionnelle tout en gardant ce groove caractéristique que j’aime créer, avec des voix époustouflantes qui lui donnent vie. Le morceau « Told U So » a connu tellement d’évolutions, c’est une fusion de tout ce qui m’inspire : progressif, mélodique et profondément groovy. J’ai testé ces deux titres au cours des derniers mois, et l’énergie qu’ils créent sur le dancefloor est incroyable. Beaucoup de gens m’ont envoyé des messages pour me demander les identifiants ! Les voici. Ils sont tous à vous ! »

 
 
Pour célébrer la sortie de Silver Lines, Sinca a organisé une soirée de lancement électrisante à l’emblématique hôtel W Montreal. La soirée a mis en vedette une sélection inoubliable de talents locaux en pleine ascension, avec des prestations dynamiques de Dexter Crowe B2B Molyness, Jares et Moti, avant la performance de Sinca en tête d’affiche. L’événement a parfaitement capturé l’essence de l’EP, mélangeant des rythmes immersifs avec une atmosphère énergique qui a gardé le public en mouvement du début à la fin.
 
Avec Silver Lines, Sinca continue de tracer sa propre voie, consolidant sa place parmi les nouvelles voix les plus excitantes de la musique électronique d’aujourd’hui. En attendant le reste de l’année 2025, les fans peuvent s’attendre à d’autres sorties et performances inoubliables de la part d’une artiste qui redéfinit l’avenir de la musique de danse.

À propos de Sinca

 
Originaire de Montréal, Sinca apporte à sa musique un mélange unique de ses racines canadiennes-françaises et péruviennes, créant ainsi une expérience qui résonne dans le monde entier. S’imposant comme une étoile montante, elle a fait sa marque sur le circuit international grâce à la reconnaissance de labels influents tels que Bedrock, Anjunadeep, All Day I Dream, Days Like Nights et bien d’autres.
 
Avec un style distinctif niché entre la house, la techno progressive et mélodique, les sets de Sinca créent des moments inoubliables dans divers contextes, dans des espaces à la fois intimes et expansifs. Son parcours musical a laissé une marque indélébile sur des lieux et des festivals emblématiques, notamment Coachella (Do Lab), Burning Man, Brooklyn Mirage, Stereo, Electric Island, Papaya Playa Project, SXM Festival, Piknic Electronik, Osheaga, Sziget Festival, Akasha Ibiza, Anjunadeep Events et bien d’autres encore. Partageant la scène avec des titans de l’industrie comme John Digweed, Lee Burridge, Sasha, Kölsch, LP Giobbi et Eli & Fur, Sinca consolide sa présence sur la scène musicale mondiale.
 
Sélectionnée par Dancing Astronaut comme l’une des 20 artistes à suivre en 2024, le parcours de Sinca témoigne de sa créativité et de ses compétences musicales. Alors qu’elle explore de nouveaux territoires musicaux, gardez un œil attentif sur elle, car elle est destinée à laisser un impact durable.

 
Tracklist:
01. Sinca – « Silver Lines »
02. Sinca – « Told U So »
 

Commander/streamer l’EP Silver Lines de Sinca via Purified Records

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Image mise en avant : © Maara-Louisa Dunbar

 
Maara démarre l’EP Drama On avec « What U Do 2 Me », un titre dance high-NRG qui a du punch, projetant des visions des jours de gloire de la progressive house grâce à un vocal passionné et à un rythme qui fait rebondir le dancefloor. Le titre suivant, « Drama On », déploie une ligne de basse entraînante sous une batterie technique, avec des signaux extraterrestres alternant avec des voix plus hypnotiques.
 

Commander/streamer l’EP Drama On de Maara via Punctuality

 
« Sigmund Freud’s Big Day Out » poursuit l’EP de Maara, introduit par des basses captivantes avec une touche vocale du milieu des années 2010, savamment découpée et samplée entre les rythmes percutants et les stabs alertants qui suivent. « Give Me Ecstasy » induit ensuite un trip avec des séquences de synthétiseurs et des basses profondes, tandis que des sonorités psychédéliques inquiétantes font plier l’esprit. « Not My Web, Not My Problem » clôt l’entrée de Maara sur Punctuality avec un rythme rapide, son groove vif se précipitant sur des sifflets et des synthés bizarres et bouillonnants, tandis qu’une voix suante et sulfureuse maintient le flux d’énergie.
 
L’artiste canadienne Maara a fait son entrée sur la scène en 2021 avec un EP sur NAFF Recordings de Priori. Depuis, elle est sortie sur des labels prolifiques qui arborent fièrement le drapeau de la prog et de la trance des années 90, avec des entrées de qualité sur Step Ball Chain de Roza Terenzi, Kalahari Oyster Cult de Rey Colino et X-Kalay.
 
L’EP Drama On de Maara sur Punctuality est un EP funny marqué par une créativité inégalée grâce à un échantillonnage astucieux et pince-sans-rire et à un sound design magique, qui a trouvé sa place sur le label en plein essor Punctuality, de Spray.

À propos de Maara

Maara-Louisa Dunbar alias Maara continue de faire parler d’elle sur la scène internationale de la musique de danse avec ses productions et ses mixes. Elle s’est imposée sur la scène de la dance music depuis son EP Ultimate Reward sorti en 2021 sur NAFF recordings. Maara a continué à se faire un nom, en sortant son EP suivant sur Sonido Isla, Potion Activated, qui contient le track « The Forbidden Plum », nominé comme « Best Song of 2021 » par Resident Advisor.
 
Sa sortie la plus récente sur Radiant Love, Goddess Within, célèbre l’homosexualité avec son énergie chaude et euphorique. En plus de ses sorties en solo, Maara a contribué à diverses compilations internationales et continue de bénir la scène en apportant une atmosphère ludique aux bangers du dancefloor. Ses mixes et DJ sets couvrent l’énergie progressive, la trance, l’électro, le break beat et l’énergie allumée.
 

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Tracklist:
01. Maara – « What U Do 2 Me »
02. Maara – « Drama On »
03. Maara – « Sigmund Freud’s Big Day Out »
04. Maara – « Giving Me Ecstasy »
05. Maara – « Not My Web, Not My Problem »

 
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Image mise en avant : © Sinca

 
Infusant son son reconnaissable à « Are We Alive », Sinca plonge dans un paysage sonore profond et hypnotique avec des percussions rythmées, des instrumentaux qui induisent le groove et les voix séduisantes de l’original. Conçue pour faire bouger les pistes de danse pendant toute sa durée, l’interprétation envoûtante de Sinca a touché des fans de Coachella à Burning Man et au-delà au cours des six derniers mois.
 

Commander/streamer « Are We Alive » de Husa & Zeyada (Sinca remix) via Soundscool

A propos de ce remix, Sinca a expliqué :
 
 

« Je suis fan de Husa & Zeyada depuis qu’ils ont lancé leur projet de duo il y a quelques années. Il y a quelque chose de magique dans leur son, c’est groovy, c’est unique, et il y a un sex-appeal sans effort dans la voix de Zeyada qui m’attire toujours. Lorsqu’ils m’ont demandé de remixer « Are We Alive », je me suis sentie très enthousiaste et très honorée. J’ai adoré l’original, mon but était donc de créer une version qui en préserve l’essence tout en y ajoutant une ambiance indie dance avec des touches mélodiques et pleines d’espoir. J’ai joué avec les voix pour ajouter des moments inattendus et intrigants, un peu comme si j’avais trouvé de nouvelles émotions cachées dans le morceau. C’est d’autant plus spécial que ce remix sortira sur leur tout nouveau label, Sound Cool. J’ai l’impression de faire partie du tout début de quelque chose d’important. J’ai hâte de voir comment leur label va se développer et la belle communauté qui va s’épanouir autour de lui. »

 
 
Faisant ses débuts sur Bedrock Records avec un remix officiel du classique Santiago des légendes de l’industrie John Digweed et Nick Muir, Sinca a connu son été le plus prolifique à ce jour. Sinca a participé aux showcases de All Day I Dream à New York et Ibiza, ainsi qu’à des concerts à Miami, Toronto, Berlin, Paris et San Diego, pour n’en citer que quelques-uns. Sinca s’est également produit dans les plus grands festivals du monde : Anjunadeep Explorations en Albanie, Osheaga Festival à Montréal, Sziget Festival en Hongrie, Beyond The Pines Festival dans le Minnesota, M DGTL au Québec et Burning Man dans le Nevada. Pour finir l’année en beauté, Sinca a été inclus dans la sélection The Future Of Dance 2024 de 1001 Tracklists, a joué aux côtés de Guy J et Henry Saiz au showcase ADE de Bedrock, et a été juge au panel Demolition XXVII.
 
Le son de Husa & Zeyada se rapproche de l’indie-rock dance electronica, drapé de paroles en anglais et en arabe, ouvert à l’expérimentation. Ce voyage intérieur est également visuel – dans un monde parallèle de bandes dessinées, Husa & Zeyada donnent la vedette aux parties les plus curieuses et les plus étranges d’eux-mêmes. Chaque publication est accompagnée d’histoires illustrées sur les petites créatures qui habitent nos esprits, celles qui jaillissent de notre subconscient, façonnées par les pressions et les désirs. En lançant leur propre label, Sound Cool, ce duo innovant et intriguant continue de marquer la scène musicale mondiale de son empreinte.

À propos de Sinca

 
Ayant grandi à Montréal dans un foyer franco-canadien et péruvien, le parcours éclectique et les origines diverses de Sinca apportent une saveur unique à sa musique et une joie profondément enracinée à ses spectacles. En tant qu’Épicurienne, avec une formation en ballet classique et en flamenco rythmique, les recherches créatives et les goûts divers de Sinca inspirent ses sets évolutifs, qui offrent une expérience transcendante sur la piste de danse.
 
Se produisant dans le monde entier, elle a partagé des lineups avec certains des talents les plus estimés de l’industrie dans certains des clubs et festivals les plus emblématiques, y compris Lightning in a Bottle 2023, Brooklyn Mirage, Stereo, Piknic Electronik, Do Not Sit On the Furniture, Art with Me, Coda et Electric Island. En dehors des États-Unis, Sinca a joué à Budapest Calling, Anjunadeep Explorations et a effectué des tournées en Inde. Avec ses originaux scintillants publiés sur des labels de premier plan tels que Anjunadeep, All Day I Dream, Days Like Nights, XYZ et Altered State, Sinca continue à toucher de nouveaux publics dans le monde entier grâce à son approche authentique et multidimensionnelle.
 
Sinca a rejoint l’équipe de All Day I Dream pour les événements de Tulum, Los Angeles et New York. Après avoir fait ses débuts à Coachella, Sinca a parcouru la planète avec des spectacles au SXM Festival à St. Martin), à Anjunadeep Explorations en Albanie, à Do Not Sit On The Furniture à Miami, à Akasha Club à Ibiza et à ses débuts londoniens au Studio 338. Pour le reste de l’été, Sinca se produira au Birgit Club, à Berlin, au Mirage Club à Paris, à Osheaga à Montréal, au Sziget Festival à Budapest, au Beyond The Pines Festival en Ogilvie, au M DGTL à Matane, au Camino Riviera à San Diego, au Burning Man à Black Rock City à et au All Day I Dream’s Ibiza showcase.

Commander/streamer « Are We Alive » de Husa & Zeyada (Sinca remix) via Soundscool

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Commander/streamer la compilation Various Artists – A Winter Sampler VI, comprenant le single « Printemps » de Sinca, via All Day I Dream

Sinca construit un arrangement percussif avant d’introduire un riff électro récurrent. Exhalant une énergie hypnotique, Sinca fait appel à ses propres voix parlées, entrelacées avec des synthés scintillants et des basses brutes. « Printemps » est le premier track où l’on retrouve la voix de Sinca, et les paroles en français ont été générées lors de l’expérimentation de l’IA pour exprimer l’espoir et les vibrations du printemps.

À propos de Sinca

Gabriela Sinclair-Desgagné alais Sinca est une artiste montante basée à Montréal avec un son de dancefloor finement ajusté qui mélange des grooves hypnotiques, des lignes de basse puissantes et un travail de synthèse exaltant.
 
Ayant grandi dans une famille franco-péruvienne, le parcours éclectique de Sinca et ses antécédents diversifiés apportent une saveur unique à sa musique et une joie contagieuse à ses spectacles. En tant qu’Épicurienne, avec une formation en ballet classique et en flamenco rythmique, les recherches créatives et les goûts variés de Sinca inspirent ses sets évolutifs, qui offrent une expérience transcendante sur le dancefloor.
 
Se produisant dans le monde entier, elle a partagé des lineups avec certains des talents les plus estimés de l’industrie dans certains des clubs et festivals les plus emblématiques, y compris Lightning in a Bottle 2023, Brooklyn Mirage, Stereo, Piknic Electronik, Do Not Sit On the Furniture, Art with Me, Coda et Electric Island. En dehors des États-Unis, Sinca a joué à Budapest Calling, Anjunadeep Explorations et a effectué des tournées en Inde. Avec ses originaux scintillants publiés sur des labels de premier plan tels que Anjunadeep, Days Like Nights, XYZ et Altered State, Sinca continue à toucher de nouveaux publics dans le monde entier grâce à son approche authentique et multidimensionnelle.

Commander/streamer la compilation Various Artists – A Winter Sampler VI, comprenant le single « Printemps » de Sinca, via All Day I Dream

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Main picture: © Maria Kanevskaya

byjayr est le pseudonyme de Jeena Ra, une productrice et artiste visuelle qui fait de la musique qui va de la house cinématique et progressive aux breaks évocateurs et à la techno industrielle grinçante, avec des influences aussi diverses que Sevdaliza à Nirvana de l’ère grunge. Après avoir été Djing depuis 2016, Siren est son premier EP, publié sur l’un des principaux labels électroniques canadiens Aquarius Records.

Née au Canada de parents palestiniens et élevée autour du globe, byjayr s’est créée un nom autour de la scène artistique de Montréal en tant qu’artiste visuelle, exposant ses œuvres d’art audacieuses et ses peintures murales dans toute la ville, et cette audace d’expression s’est transportée dans ses productions musicales.

Siren comprend six titres, représentant une histoire en rapport avec le titre de l’EP. L’histoire qui se cache derrière « Siren » est celle d’une sirène mythique nommée Sahara, qui s’est rendue dans le désert pour se réfugier de son côté le plus sombre. Elle est également représentée par Ceto, une déesse mythique qui représente les dangers des océans. Les morceaux expriment son voyage ; un besoin de se sauver de son pire ennemi : elle-même.

Tout au long de l’EP, Nazanin récite des poèmes écrits par byjayr, et les morceaux représentent les sables du désert du Sahara, où byjayr exprime son ethnicité et son héritage dans cette première apparition en tant que musicienne.



Après l’ouverture atmosphérique et délicate de « Ajna », byjayr nous fait immédiatement faux bond avec la puissance et la menace pures et indomptées de « Nahji », dont les premières mesures sont comme un appel aux armes hargneux. Brut et sans compromis, avec des percussions industrielles et métalliques et une ligne de basse anarchique, l’écoute de « Nahji » est une expérience viscérale, qui vous plonge dans les profondeurs aphotiques de la techno.

Le titre de l’album est beaucoup moins intense, mais n’en a pas moins d’impact. byjayr crée minutieusement un paysage sonore incroyablement évocateur avec des cordes pincées et des percussions crépitantes, le tout soutenu par un rythme effréné en 4/4. Cela mène sans transition à « Sahara », où le rythme s’accélère une fois de plus : un morceau profond, mélodique et progressif qui scintille subtilement et magnifiquement pendant toute sa durée.

« Muhit » est construit autour d’un cadre profond de rythmes brisés, de cordes qui s’élèvent régulièrement, de pads et d’atmosphères d’un autre monde, tandis qu’une ligne de basse discrète martèle avidement l’arrière-plan. Enfin, vient « Alchemy », un magnifique morceau de broken-beat avec des bribes de voix et des basses qui secouent la terre, qui se fond progressivement dans une ligne de piano déchirante : la sortie cathartique finale d’un travail vraiment exceptionnel.
 

Order ‘Siren’ EP by byjayr, on Aquarius Records

Tracklist:
 
01. byjayr – AJNA (feat. NAZANIN)
02. byjayr – NAHJI (feat. NAZANIN)
03. byjayr – SIREN (feat. NAZANIN)
04. byjayr – SAHARA (feat. NAZANIN)
05. byjayr – MUHIT
06. byjayr – ALCHEMY (feat. NAZANIN)
 
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Le tracks « Submit To Me » est profondément hypnotique et étroitement enroulé. Les tambours cinétiques vous poussent vers l’avant dans une forêt de sons sombres. Des synthés glacés et des lasers fouillent le groove et des voix séduisantes encouragent les danseurs à fermer les yeux et à s’abandonner. C’est un morceau séduisant qui réussit à avoir un impact physique et émotionnel important.
 

 
Le remix est signé Tensal, un artiste techno espagnol de premier plan dont la discographie s’étend sur 20 ans. Son interprétation de l’original est brillamment lourde, avec des boucles de synthétiseurs battant des panneaux, une batterie implacable et des bruits blancs caustiques. Il est conçu pour dévaster les entrepôts et le fait avec style.
 
L’EPSubmit To Me est une autre vitrine techno toute-puissante et libératrice de la productrice Lady Tazz.

À propos de Lady Tazz

Lady Tazz est une DJ, productrice, chanteuse et passionnée de mode canadienne et bangladaise. Née à Montréal, elle a passé beaucoup de temps à voyager, ce qui a joué un rôle important dans le développement de son amour de la diversité et de la versatilité, tant dans la musique que dans la vie. Au début de la vingtaine, elle a déménagé au Bangladesh. Alors qu’elle vit au Bangladesh, probablement aussi loin que possible des épicentres traditionnels du monde de la musique électronique, Lady Tazz a toujours été attirée par la scène techno et le style de vie festif. Cependant, malgré son talent, il lui a été difficile d’affiner ses compétences en tant que DJ et productrice dans son pays d’origine, où ses tentatives de faire carrière dans le monde de la musique électronique ont parfois été accueillies avec une franche hostilité.
 
Sa présence dans l’industrie musicale du pays n’a pas été facile. Obligée de satisfaire aux stéréotypes qui lui sont imposés, elle a fait l’objet de critiques extrêmes. Lady Tazz a commencé son voyage non seulement pour créer des pièces musicales brillantes, mais aussi pour briser les normes injustes qui lui ont été imposées en tant que personnage public. Autoproclamée rebelle, elle s’est dressée contre tous, forte et fière, et a prouvé aux personnes qui tentaient de la mettre en cage qu’il ne fallait pas s’en prendre à elle. Sa musique se caractérise par de sombres synthés hypnotiques, des voix éthérées et des rythmes purs, coupés par des pointes d’acide qui apportent à ses auditeurs une expérience métaphorique.
 

Streamer l’EP Submit To Me de Lady Tazz via Mind Medizin Records

 
Tracklist de l’EP Submit To Me :

01. Submit To Me
02. Submit To Me (Tensal Remix)
 
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Image mise en avant – © Greg Kozo

La Fraîcheur est connue pour ses positions pro-féministes, adepte des soirées LGBT et queer. Elle distille, dans sa musique, des messages à caractère politique pour éveiller les consciences.

La Fraîcheur : entre musique et éveil des consciences

DJ Marathon, résidente du mythique club berlinois Wild Renate, et membre du collectif Female : Pressure, créé par la vétérante Electric Indigo, La Fraicheur est une artiste qui allie sans relâche sa passion pour la musique à son combat pour défendre les droits des marginalisés.

Depuis 3 ans, l’artiste parisienne s’est lancée dans la production et sort des tracks puissants sous différents styles, allant de la tech-house à l’electro, en passant par la deep-house et l’electronica. En 2018, elle signe son premier album chez Infiné, intitulé Self Fulfilling Prophecy, écrit et enregistré en partie dans le courant de l’été 2017, dans les légendaires studios Underground Resistance à Detroit, et finalisé dans son studio à Berlin. Son premier LP de neuf titres est une consécration pour l’artiste, tant sur le plan artistique et conceptuel, que sur le fait d’en faire une tribune pour communiquer son message à portée politique. Dans le troisième morceau de son album, qu’elle nomme « The Movements », La Fraîcheur reprend le discours de la célèbre militante et rebelle américaine, Angela Davis, pour Democracy Now. Son titre est un véritable hymne à la solidarité et à la lutte contre le racisme, l’homophobie et la transphobie.

Ecoutez « The Movements », le troisième titre du premier album de La Fraîcheur, intitulé Self Fulfilling Prophecy, sorti chez InFiné en 2018.

La Fraîcheur s’est fait un nom sur la scène mondiale, et joue ses DJ sets sur tous les continents, pour le plus grand plaisir du public et de ses fans. Elle a joué en Argentine, au Canada, aux Etats-Unis pour le Burning Man, à Berlin au Trésor et à About Blank, à la Machine du Moulin Rouge à Paris, au Mono à Mexico ou encore à la Trump Room à Tokyo.

La Fraîcheur : djette et productrice proactive

15 ans derrière les platines représentent des milliers de gigs, des sets d’anthologie, des podcasts remarquables et des promo mix créatifs, mixés avec tact et technique. Le style de DJ La Fraicheur évolue au gré des rencontres, des collaborations, des envies… A l’écoute de ses podcasts publiés sur Soundcloud par exemple, on découvre une variété de mixtapes de R&B, indie hip-hop, d’électronica et de techno. Telle une passionnée, Dj La Fraicheur joue pour la musique et sa communauté.

Ses premières mixtapes sont à découvrir sur son compte Mixcloud. Sous un format de 20 minutes, DJ La Fraîcheur, estampillée Leonizer Records, le label de son acolyte Leonard de Leonard, nous plonge dans des univers groovy, bourrés de références oldies et tendances.

Ecouter sa mixtape, FelineFilthyFavelaFeverFlavor, postée en 2012 sur Mixcloud.

Ecoutez le podcast de La Fraîcheur, posté sur Soundcloud il y a 4 ans, pour le magazine queer 4U MAG : THE MIXTAPE.

Ecoutez une mixtape de Chill Trap par La Fraicheur, intitulée MakeOut.Fuck.Cuddle.Love.Repeat, pour Balthazare Magazine.

En 2015, La Fraîcheur se lance dans la production. Ses influences et son style font émerger chez la productrice une marque de fabrique très personnelle, jouant à la fois sur les cordes brutes et mélodiques, dans son travail de création musicale.
Elle sort un track electronica, intitulé « Confusion », sur Modismo : un morceau qui révèle le style deep et mélodique de la jeune productrice.

Ecoutez le titre « Confusion » de La Fraîcheur, sorti chez Reactivate Records en 2015. Clip réalisé par Manuel D. Lira.

2016 est une année riche en sorties et en collaborations pour la productrice. En janvier, son EP, Rhus Typhina, voit le jour, comprenant deux titres originaux, « Rhus Typhina » et « Pouncing », et un remix de Nark. La Fraicheur varie son style musical en offrant des sons plus deep-house et dansants.

Ecouter le EP Rhus Typhina, par La Fraicheur, sorti sur Friends With Benefits Records en 2016.

Un mois plus tard, en février, la productrice se rapproche du parisien Greg Kozo, pour cosigner un nouvel EP, intitulé Debout, qui sort sur son label Leonizer Records.

Ecouter le EP Debout de La Fraicheur et Greg Kozo, sorti sur Leonizer en 2016.

Avec son ami producteur Leonard de Leonard, La Fraicheur coproduit Naledi, son troisième EP, qui sort chez Leonizer Records en avril 2016 : un EP composé d’un track original « Nadeli », et où apparaissent à la suite trois remix de celui-ci, par Club Bizarre, Larry Tee et Kaptain Cadillac.

Ecoutez le titre « Nadeli » de La Fraicheur et Leonard de Leonard, sorti sur Leonizer Records en 2016.

Puis, en juin de cette même année, suit le EP The Broken Bodies, qui annonce une nouvelle collaboration avec le producteur Sky Deep. Deux tracks originaux, intitulés « Corner Fuck » et « What You Give » éclosent, avec un remix de Elisa Bee.

Ecoutez le EP The Broken Bodies de La Fraicheur et Sky Deep, sorti sur Reveler Records en 2016.

Dj La Fraicheur remet le couvert avec le producteur de deep-house Greg Kozo, pour un nouvel EP, Petit Matin Grand Jour, sur le label Leonizer, proposant deux pistes originales : « Petit Matin » et « Grand jour ».

Ecoutez le EP « Petit Matin Grand Jour » de La Fraicheur et Greg Kozo, sorti sur Leonizer Records en 2016.

Le dernier et sixième EP de La Fraicheur sort fin 2016, sur Ninefont Music. Rosée est un EP offrant deux morceaux originaux de l’artiste, « Rosée » et « All Is About Today », avec deux remix de Gabriel Ferreira et Skelesys. Un EP sous le signe de la techno, très influencée par celle de Berlin et, notamment, du Berghain.

Ecoutez Rosée de La Fraîcheur, sorti sur Ninefont Music en 2016. Clip réalisé par Manuel D. Lira.

2017 continue en force pour l’artiste, avec pas moins de sept sorties dont quatre EP et trois remix. En février, la Fraicheur signe Heal & Care, qui paraît sur le label Leonizer Records, et qui comprend deux titres originaux, « Heal » et « Care », suivis de deux remix par Christy Love et Nark. Dans le track « Care », La Fraicheur joue avec ses productions pour faire passer des messages forts et commencer à éveiller les consciences, notamment en reprenant l’élocution de Barack Obama lors de l’Assemblée Générale des Nations Unies en 2009. Le discours est parfaitement posé sur une production techno-dub pour diffuser un message de paix et de tolérance universelle.

Ecoutez le EP Heal & Care de La Fraicheur, sorti sur Leonizer Records en 2017.

Le premier remix de La Fraîcheur sort : l’artiste retravaille le track original « First Solar », de la productrice Doc Sleep, qui paraît sur le label Bottom Forty (Seattle). Un remix techno réussi, qui prône à nouveau le talent de La Fraicheur.

Ecoutez « First Solar » de Doc Sleep, remixé par La Fraicheur et sorti sur Bottom Forty en 2017.

En juin 2017, son second remix pour le track techno intitulé « Show Me What You Want », de Laylae pour Fett Recordings, fait ressortir le côté dark et minimaliste de l’artiste. Jouant parfaitement sur les atmosphères et les effets, ce remix signé La Fraicheur est un véritable track chargé d’émotions.

Ecoutez le remix « Show Me What You Want » de Laylae par La Fraicheur, sorti sur Fett Recordings en 2017.

Suit ce même mois un huitième EP, Afraid of The Groove, coproduit avec Leonard de Leonard et sorti sur le label américain Bottom Forty. Deux tracks originaux, « Afraid of The Groove » et « Une place au soleil », et un remix de Elisa Bee, forment cet EP au style house.

Ecouter le EP Afraid of The Groove de La Fraicheur et Leonard de Leonard, sorti sur Bottom Forty en 2017.

Une nouvelle collaboration avec David Sylvester marque le neuvième EP de La Fraicheur, intitulé Energia Primavera, paru sur Leonizer. Un maxi, sur lequel l’unique track original et son remix par Alisu nous offrent une belle parenthèse deep-house.

Ecoutez le EP Energia Primavera de La Fraicheur et David Sylvester, sorti sur Leonizer en 2017.

Entre deux EP, La Fraicheur remixe le track original « Static » de l’artiste mexicain Ninasonik, paru sur le label londonien LoveStory : un rework très remarqué pour sa mélodie entêtante et son groove parfaitement au point pour enflammer le dance-floor .

Ecoutez le remix de « Static » de Ninasonik par La Fraicheur, sorti sur LoveStory en 2017.

Cette année 2017 se termine en feu pour La Fraicheur, qui cosigne une bombe techno avec Cluss Trover, September, paru chez Ayeko Records en décembre. Cette production marque la sortie du dixième maxi de La Fraicheur, composé de l’original et de trois remix du track par Polly Powder, Lady Maru et Mike Starr.

Un ultime remix pour cette année vient tourner la page d’une année très productive et riche en projets et collaborations. La Fraicheur signe un remix du morceau original « Greg » de Oberst & Buchner, sur Freeride Millenium.

Ecoutez le remix de la piste originale « Greg », de Oberst & Buchner, par La Fraicheur, sorti sur Freeride Millenium en 2017.

Début 2018, La Fraicheur & A-Ide sortent le maxi Hubble Flow sur Panal Records, avec deux tracks originaux, « Hubble Flow » et « Laniakea », et leurs remix par Gris-O, Esther Djuin Supercluster, Projekt Gestalten Subtarction et Brother Black.

Ecoutez le EP Hubble Flow de La Fraicheur & A-Ide, sorti sur Panal Records en 2018.

Mais 2018 est l’année qui fait de La Fraicheur une artiste complète, suite à la sortie de son premier album Self Fulfilling Prophecy, sur le label lyonnais InFiné. La productrice en a réalisé une partie au courant de l’été 2017, lors d’une résidence de six semaines dans les studios Underground Resistance à Detroit, et a finalisé son projet dans son studio à Berlin les mois suivants. Un album très bien accueilli par les critiques, et qui révèle la part engagée de l’artiste.

Ecoutez l’album Self Fulfilling Prophecy de La Fraicheur, sorti sur InFiné en 2018.

Quelques faits réels sur sa vie

La DJ girl est présente sur les réseaux sociaux et communique beaucoup sur ses gigs et ses prochaines dates internationales.
Sur son compte Instagram la_fraicheur_music, La Fraicheur présente son life-style en postant des citations, des flyers, et des photos d’elle entre deux gigs.

Les Djs sets et les productions de La Fraîcheur

Découvrez ses plus beaux lives en tant que Dj girl, et ses tracks les plus joués et entendus sur les dance-floors des clubs du monde entier.

La Fraicheur signe un mix pour Female:Pressure sur Byte.Fm, un track techno puissant qui mérite d’être écouté.

A écouter pour toutes celles et ceux qui ne l’ont pas encore fait. Le monument de la scène techno de Detroit, Big Joe Hix, invite La Fraicheur dans +1 Guest Mix pour un B2B d’anthologie. Au programme : de la bonne techno.

Le mix de La Fraîcheur, filmé pour le Nova Mix Club DJ set, est sous le signe de la techno. Un régal.

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Sources :
Crédit Photo Greg Kozo
Bio http://www.magnet-musik.de/content/la-fraicheur

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Main picture: © Maria Kanevskaya

Née au Canada de parents palestiniens et élevée dans le monde entier, byjayr s’est fait un nom sur la scène artistique montréalaise en tant qu’artiste visuelle, exposant ses œuvres d’art audacieuses et ses peintures murales dans toute la ville, et cette audace d’expression se retrouve dans ses productions musicales.
 

Toi

WODJ MAG: Salut beyjar, Comment vas-tu ?

beyjar: Bonjour, je vais bien. Merci de me recevoir !

Pouvez-vous vous présenter à toutes celles et ceux qui te découvrent ?

Je suis byjayr, je suis une musicienne et artiste multimédia.

Quel est ton style ?

Je dirais que mon style est un mélange d’expérimental, de cinématique et de deep house.

Rentrons dans le vif du sujet avec ton nom d’artiste qui est byjayr. Il nous interpelle. Peux-tu nous donner quelques détails sur son origine ?

Quand j’étais enfant, je créais quelque chose et je le signais en bas de page avec – by JR, comme la plupart des enfants le feraient avec leur nom. Finalement, j’ai commencé à le réécrire comme byjayr et à l’utiliser pour mon image de marque. C’est resté depuis lors.

Comment devons-nous le prononcer ?

byjayr – (bye-jay-ar)

Tu es également VJ. L’art visuel et multimédia joue-t-il un rôle dans ton processus de création musicale et vice versa ?

Oui, absolument. Au départ, je voulais devenir VJ et décorateur à plein temps, mais maintenant, j’ai la musique pour créer une expérience globale.

J’aime à le penser, mon côté artistique et mon côté musical sont des styles très différents, j’aime les voir comme mes deux alter ego. Combiner les deux pour créer quelque chose de complètement différent a donc été intéressant.

As-tu un souvenir précis de vos premiers pas dans la musique ?

Quand j’avais 8 ans, ma sœur m’a appris à jouer « Come As You Are » de Nirvana à la guitare, ce serait probablement mon premier souvenir vivant. Cependant, mon père est très porté sur la musique et joue de la plupart des instruments à l’oreille, en particulier le oud. En grandissant, il m’a beaucoup influencé, surtout en ce qui concerne les classiques comme Frank et Nancy Sinatra, les Beatles, etc. Il m’a offert ma première guitare espagnole et je pense que c’est là que ça a vraiment commencé.

Quel est ton parcours dans la musique ?

Je suis un musicien autodidacte. J’ai suivi quelques cours de production lorsque j’étudiais la production médiatique, mais je n’ai jamais eu de formation spécifique en matière de musique.

Quel est le track qui te définit le mieux?

Je pense que j’ai trop de morceaux pour définir différentes parties de moi pour les énumérer ici.

© Maria Kanevskaya

Tes projets

Ton premier EP, « Siren », est sorti le 20 novembre 2020 sur le label canadien AQUARIUS. Peux-tu nous le présenter ?/p>

« Siren » est une histoire d’amour, non pas entre deux amants mais entre une personne voulant plus pour elle-même. L’histoire est celle d’une sirène nommée Sahara, et elle vous emmène dans une aventure pour se sauver de son côté le plus sombre. L’EP comprend 6 titres qui nous emmènent dans ce voyage éthéré./p>

Tu as collaboré avec NAZANIN, pouvez-vous nous présenter cet artiste ?/p>

Nazanin, c’est l’une de mes meilleures amies d’enfance. Elle est d’origine perse et j’ai pensé que sa belle voix et sa langue seraient parfaites pour réciter les paroles et les poèmes de l’EP. C’est vraiment amusant de travailler avec quelqu’un qui vous est proche.

Ton EP s’ouvre sur une touche mélodique avec le premier titre, « ANJA » puis enchaîne sur le deuxième titre plus rythmé « NAHJI » et revient sur un titre plus calme « SIREN ». Les trois suivants « SAHARA », « MUHIT » et « ALCHEMY » nous font voyager avec leur groove lent et leurs influences arabes. Cet EP est un véritable voyage tant d’un point de vue géographique que spirituel, tel un retour aux sources. Un héritage à tes origines. Est-ce que cela vous inspire ?

J’aime comment vous avez formulé « Un héritage à tes origines ». Oui, « Siren » est très proche de moi. Je voulais vraiment exprimer mes racines sur ce premier EP, surtout en étant Palestinienne et productrice, c’est très difficile de se mettre en avant. Siren est très proche de moi et je voulais le partager avec tout le monde.

Ta Ville

Tu es basée à Montréal, haut lieu de la scène électronique outre-Atlantique, que t’apporte cette ville ?

La ville est très belle et accueillante, et la scène électronique est spectaculaire. Je suis vraiment triste que nous soyons en lockdown parce qu’il y a tellement de vie dans notre scène musicale, et le fait qu’on nous l’enlève a rendu la ville très calme.

De ce fait, comment est la scène électro au Canada, au moment de COVID ?

Il n’y a pas de scène pour le moment, malheureusement, mais beaucoup optent pour les flux virtuels comme Twitch pour s’engager les uns avec les autres musicalement. De nombreux amis à moi organisent des « Zoom Parties ».

Si tu te projetes, avec toutes ces contraintes et mesures prises, cela empêche la plupart des concerts avec le public, mais cela révèle beaucoup de talents, et donne aussi aux artistes le temps de créer et d’innover et se faire connaître sur le web… Quel est ton point de vue sur l’avenir de la musique électronique ?/p>

J’ai le sentiment que c’est une période propice à la détente et à la créativité. Les gens sortent de leur zone de confort pour créer les espaces les plus innovants pour leur musique. Je pense qu’il n’y a plus d’excuses. Le fait d’être dans un monde virtuel ne me convient pas vraiment et je ne m’habituerai jamais aux flux et aux spectacles en direct. Honnêtement, je ne sais pas de quoi l’avenir sera fait. Cela ne m’excite pas vraiment d’y penser, mais un concept que j’aime vraiment est ce que Cercle a fait avec ses vidéos.

Plus Sur Toi

Quel est l’endroit où tu aimerais jouer ta musique au moins une fois dans toi vie ?

Je pense peut-être au Red Rocks Amphitheatre ou au Bondinho Pão De Açúcar à Rio De Janeiro, au Brésil. De si beaux endroits.

Les 5 tracks que tu écoutes le plus dans ta vie, ce sont lesquels ?

01. MSTRKRFT – Heartbreaker
02. RY X – Waste (RY X Remix)
03. Nirvana – Heart Shaped Box
04. Sevdaliza – Darkest Hour
05. Trikk – Mondole

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Mon plus grand rêve est de vivre au bord d’un océan et de faire de la musique et de l’art pour le reste de ma vie.

Tracklist
 
01. byjayr – AJNA (feat. NAZANIN)
02. byjayr – NAHJI (feat. NAZANIN)
03. byjayr – SIREN (feat. NAZANIN)
04. byjayr – SAHARA (feat. NAZANIN)
05. byjayr – MUHIT
06. byjayr – ALCHEMY (feat. NAZANIN)
 

Streamer l’EP Siren de byjayr via Aquarius Records, disponible sur Beatport

 
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