Image mise en avant : © Samara Photographer

Ceri est une DJ mondialement reconnue, elle est également immergée dans la production musicale depuis plusieurs années. Ses premières sorties ont été très bien accueillies par ses paires et le public. La productrice a vraiment travaillé son style en lançant récemment son propre label, Find Your Own.

Les deux premières releases sorties sur son label sont des morceaux originaux signés par CERI, et accueillent aussi des remixes des légendes Fred P. et Mr. G. Sa troisième sortie arrive très prochainement. Elle est soutenue par de nombreux DJs et producteurs comme Move D, Fumiya Tanaka, Paranoid London, Steve O Sullivan, D’Julz, Ryan Elliot, Ben UFO, Midland, pour ne citer qu’eux. Laissons place à l’interview pour en savoir sur la trajectoire de CERI.

WODJ MAG : Les premières sorties que tu as signes sur ton label Find Your Own avec les EPs I Need You To Make Me Sweat et Life Holstee ont été très bien accueillies par les critiques. Quel est ton état d’esprit quand tu produis et a-t-il évolué depuis que tu composes ta propre musique ?

CERI : Merci. Oui, je suis très contente de ces deux sorties. Pas mal de temps se sont écoulés entre les deux mais ça arrive très souvent quand on produit de la musique. Je ne changerais pas ce processus de création car je suis convaincue que rien arrive au hasard et que cette longue attente en valait vraiment la peine. J’ai eu la chance d’accueillir Mr G pour le remix « Need You » sur I Need You To Make Me Sweat. Pour moi, c’était un rêve que de l’inviter sur cet EP. Fred P, sur Life Holstee, et maintenant Mr G, ces deux artistes représentent l’une de mes plus grandes sources d’inspiration musicale depuis que je suis DJ. Et je dirai depuis que je fais de la musique en générale. C’est un honneur que de les avoir tous les deux sur mes premiers disques. Pour la troisième sortie, il y aura également un autre de mes héros !

Je pense que je suis devenue plus critique vis à vis de la musique que je produis pour mon propre label. Il m’arrive de créer beaucoup de sons mais que je ne publierai probablement jamais parce que je ne pense pas qu’ils y trouvent la place adéquate sur Find Your Own. Je veux que le label soit varié et intemporel. Je veux pouvoir garder ce juste mélange entre la house de Chicago et la techno de Detroit qui sont des styles à la fois si variés mais qui restent des classiques musicaux et intemporels. Je suis convaincue que la qualité est meilleure que la quantité et j’espère que mon label en est le reflet.

Tu produis de la musique depuis de nombreuses années maintenant, peux-tu nous parler de ton évolution ?

Je mixais déjà depuis quelques années quand j’ai décidé de me lancer dans la production. J’entendais des mélodies et j’avais pleins d’idées en tête, et mon but était que je devais trouver un moyen de les faire vivre. J’ai donc décidé de passer un Master en production musicale à l’université de Londres, et cela principalement pour avoir accès à leurs studios. Les cours théorique m’ont beaucoup appris, mais c’était minime comparé à la pratique. je pense que trop de théorique peut nuire à la créativité. J’ai donc beaucoup appris par moi-même et à expérimenter en mélangeant et en corrigeant les choses au fur et à mesure. J’ai donc permis à mes idées créatives de s’exprimer librement plutôt que de les immerger dans la technicité.

J’ai toujours été un DJ éclectique, appréciant de nombreux styles et genre de musique, pour apporter des ambiances et des univers variés lors de mes gigs. J’aime donc que la musique que je crée me représente, sois une partie de moi. Je peux aller du deep & dubby à la house déchaînée en passant par une techno sombre sans trop de difficultés.

J’ai vraiment eu le sentiment que mon son s’est nettement amélioré quand j’ai commencé à utiliser un équipement analogique. Je ne veux pas dire les instruments analogiques sont mieux que les numériques. Je veux simplement dire que c’est une façon plus tactile de faire de la musique et ça me convient beaucoup mieux car je ressens ce que je suis plus impliqué dans la création. j’aime ressentir ce que je fais et capturer différentes ambiances lorsque je produis. J’aime donner du sens à ma musique mais j’aime aussi faire du son juste pour le plaisir.

Find Your Own est le nom de ton label, quelle est sa signification ?

Pour moi, ce nom signifie de trouver sa votre propre voix, mais pas seulement musicale, dans la vie en général. Si tu n’es pas à 100% heureux et confiant dans ce que tu fais, les jugements des autres peuvent te déstabiliser et t’amener à te remettre en question. Mais une fois que tu es immunisé et que tu fais ce qui te correspond, les actions et les paroles des autres n’ont plus d’impacts, même si elles sont négatives, car tu es en sécurité avec toi-même. Et il m’a fallu beaucoup de temps pour arriver à ce niveau. Il m’arrive toujours d’avoir des doutes comme la plupart des gens, mais en général, je sens que je suis sur la bonne voie et je crois pleinement en ce que je fais.

Quels sont tes prochains projets ?

J’ai un gig en mars à Printworks et je suis assez excitée pour ça. je mixerais aux côtés de grandes pointures, dont les géniaux Mr G, Kerri Chandler et Motor City Drum Ensemble, je suis vraiment excitée.

Ton top 5 des morceaux que tu joues le plus souvent dans Live

Je ne peux pas vraiment te donner un top 5 des tracks que je joue le plus parce que mes morceaux favoris changent souvent et cela dépend aussi de mon humeur, de ma position, etc. Mais mes 5 meilleurs artistes avec lesquels je joue constamment depuis que je suis DJ sont: Mr G., Fred P., K-HAND, Moodymann et Move D. Et ils sont certainement l’une de mes plus grandes inspirations musicales. j’ai d’autres DJs favoris mais ça varient dans le temps, mais les 5 que je t’ai cité, eux restent.

En ce qui concerne les nouveaux producteurs qui me chavirer en ce moment, il y Adam Curtain, Radioactive Man, Voightmann, Willow, ou encore Anna Wall et Thom Bulwer, qui sont tous deux incroyables et font de la musique intemporelle qui, je pense, se démarquera dans les années à venir.

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Heureusement, il existe des espaces de décompression, des soirées défouloires, ou toute l’énergie de cette jeunesse se retrouve sur la piste de danse. Heureusement, il y a Suma. C’est un coin de paradis à Kilyos, à la limite d’Istanbul, une grande plage séparée en deux. D’un côté la forêt, un havre sylvestre scénographié ouvert jusqu’à 6h du matin qui accueille les meilleurs Dj Stambouliote. De l’autre, la plage ensoleillée avec une vue implaccable sur la mer noire qui offre un levé de soleil à couper le souffle. Tout est organisé pour que vous puissiez passer un after détente pour les plus fatigués où agités pour les plus courageux. Suma Beach organise aussi un marathon où 300 candidats s’affrontent pendant 30h, celui ayant le plus dansé (toutes pauses comprises) gagne une semaine tout frais payer à Ibiza avec la personne de son choix. Mais c’est avant tout un repère, un endroit d’asile pour cette jeunesse témoin de l’occupation de Gezi, de la censure, des émeutes de 2014, du coup d’Etat de 2015, des attentats d’Ankara. Un lieu ou danser tous ensemble qu’importe la profession, la culture, l’argent ou la religion.

Aujourd’hui tout cela doit être écrit au passé, en juin de cette année, le club a dû fermer ses portes. Sur la page Facebook, aucune raison n’est évoquée, mais dans un pays ou la liberté de danser est un enjeu politique, force est de constater que les clubs d’Istanbul tombent comme des mouches. Quoi qu’il en soit, j’ai eu la chance de rencontrer la tenancière de ce lieu avant sa fermeture définitive. Après quelques pas de danse, quelques mots et quelques shots échangés, nous avons décidé de faire l’interview à la fin de la journée lorsque que la nuit tombait sur Suma et que les étoiles se révélèrent.

Elias S : Pourquoi fais-tu de la musique ?

Just D : J’aime les mathématiques, tu sais j’adore et j’aime la techno mais je ne sais pas pourquoi. Dans la nature il y a une sorte de cycle, les choses sont régies par les maths, c’est tout le temps la même chose mais c’est plein de sens. C’est pour ça que j’aime la techno je pense, parce qu’elle est comme découpée sur le même cycle que la nature. C’est pour ça que tant de personnes aime cette musique, pour moi c’est presque comme une religion. 

Ca me rappelle ce qui est arrivé en Géorgie, où tous ces gens dansaient devant le parlement il y a quelques mois. Et je me disais, pourquoi ? Qu’est-ce qui unit tous ces gens ? En Turquie c’est bizarre parce qu’on a pas de culture de la musique électronique, enfin elle est très jeune mais il n’y a pas beaucoup d’autre pays, à la fois musulman et passionné de techno. C’est un sujet très intéressant pour moi parce que je veux savoir comment c’est possible et pourquoi ? Les gens aiment ça, ils se font confiance, il se sentent en sécurité quand ils sont ensemble et dansent. Et je me demande toujours pourquoi ? Les mathématiques de la musique, le fait qu’ils dansent, la nature, j’en sais rien.

Tu vois par exemple tout à l’heure je commence à jouer à 14h et deux femmes sont assises en face là bas sur les coussins. Je les vois se plaindre à mes collègues, pourquoi le soleil est trop fort, pourquoi mon parasol n’est pas assez grand etc. Alors juste avant de commencer à jouer, je vais les voir et je leur dit qu’elles peuvent aussi se déplacer ou prendre un parasol plus grand à côté, mais elles me snobent comme des ****. Je les aimais pas trop si tu vois ce que je veux dire. Mais dès que j’ai commencé à jouer mes tracks, après quelques minutes, je voyais leurs pieds, leurs têtes qui bougeaient en rythme, elles s’ambiancaient et finalement elle se sont levées et elles sont venu danser. C’est là que j’ai commencé à les aimer.

Comment es-tu arrivée à Suma ?

Oh, en faite j’ai créé cette endroit *elle éclate de rire* oui je suis l’une des fondatrice et aussi responsable d’une agence de booking, j’ai trouvé cette terre avec mon associé, une amie avec qui je m’étais déjà associé en gérant un club à Istanbul.

Comment t’es venue l’idée de créer un endroit pareil ?  Penses-tu que la Turquie à besoin de plus de lieux comme celui la ?

Oui complètement, dis toi, j’ai encore ouvert un club en hiver et j’ai perdu beaucoup beaucoup d’argent (rires). Suma c’était il y a quelques années… J’avais ouvert un club à Istanbul. C’était à Taksim, vous le connaissez peut être,sur Istiklal .Quand j’ai du fermer à cause de la saison parce que plus personne ne vas en intérieur pour faire la fête en été. J’ai appelé tous mes amis, et je leurs disait :”J’ai besoin d’un endroit, ça peut être une petite terrasse ou un grand terrain, tant que je peux faire un festival ”. La saison était finie pour moi et je devais attendre septembre avant de reprendre. Je voulais juste un endroit à investir pour toucher quand même de l’argent tout les mois. Pendant que je cherche j’apprends que je dois fermer mon club parce qu’il doit être détruit pour qu’on puisse y faire un hôtel. Mais bon ça fait trois ans que les travaux n’ont pas bougé…Ils pouvaient rien faire de toute façon, ils avaient pas l’argent … (Le gouvernement Turque couvre souvent les fermetures de club avec des projets immobiliers qui ne voit presque jamais le jour). Du coup je me retrouve à chercher n’importe quoi pour pas perdre tout mon matériel. 

Un de mes amis m’a appelé en me disant qu’il avait cet endroit. Je me rappelle le premier jour que je suis venu avec le propriétaire et mon associée, c’était énorme, trop grand. On était comme deux gamines, on était dans un rêve. Avec l’équipement que j’avais, je pouvais voir l’endroit devant mes yeux quoi. J’ai expliqué tout ça au propriétaire, et il nous a demandé de gérer l’endroit. On pouvait pas acheter le terrain alors on a dit oui.

© Cansu Aybar

Comment perçois-tu l’impact d’un endroit comme ça à en Turquie ?

Plus le gouvernement nous poussera, plus on aura envie de faire. C’est comme s’il nous motivait quoi ! (rires)

Et la musique électronique ?

En Turquie les gens ont pas beaucoup d’argent, tu peux pas vraiment être heureux. C’est dur, il y’a beaucoup d’oppressions, tu ne peux pas crier, tu ne peux pas pleurer, tu ne peux rien faire. C’est pour ça que les gens cherchent quelque chose pour s’enfuir.

Ici c’est la drogue et la musique électronique, on sait tous que c’est très proche, on a accepté cette idée. Même si je trouve ça dommage, ça ne devrait pas juste être à cause de ça, mais c’est lié, c’est sûr. Quand tu prends un exta tu peux entendre toute la terre tourner,et dans un peuple ou les gens sont malheureux, je comprend qu’ils en aient besoin. Parce qu’ils n’ont la chance d’être heureux que pour un certain temps, il n’y a pas d’autre moyen. Quand tu paye 40 lyras pour ça, c’est aussi que tu paye 6h de danse et de bonheur. 

Mais le problème avec ça c’est que les gens aiment la drogue, aiment la musique électro et peuvent prendre ça comme un tout. S’ils n’ont pas de drogue, ils ne sortent pas, ça c’est triste. Quand tu joues des tracks, des trucs qui envoient, les gens dansent et se prennent pour plus grand qu’il ne sont, ils rêvent. Peut être qu’en Europe vous avez la chance de pouvoir écouter tout type de musique facilement mais ici c’est différent. C’est pour ça qu’ici on aime autant la musique électronique.

Comment ressens-tu le fait de faire ce que tu fais en étant un femme dans cette société là ?

Je me sens plus forte tous les jours ! En tant que femme, je ne peux pas me permettre de partir. Quand je joue ici et quand je joue ailleurs aussi, je veux que les femmes qui dansent se nourrissent de moi, qu’elles se sentent plus courageuses. Quand elles me regardent, je sens que je suis à ma place et que je dois faire ce que je fait. 

Comment ressens-tu la censure ?

On ne ressent pas la censure, je suis une femme, Evrim mon associé est une femme, et grâce à une sorte de discrimination positive, les hommes nous laissent faire. 

Quand j’engage le staff de Suma aussi, je m’assure de certaines choses. J’ai certaines questions que je leurs pose à chaque fois. Ils ne sont pas forcément éduqués ou cultivés, tu sais. Je leur demande ce qu’ils pensent des homosexuels, c’est important ici (il y a une forte communauté gay à Istanbul, notament à Suma). Certains ont des discours haineux, certains deviennent tout rouge et gênés. Nous on engage ceux qui nous disent qu’il n’y a aucun problème et que de toute façon ils sont humains, et que la sexualité de chacun ne regarde qu’eux. Ici ce n’est pas le cas de tout le monde. Mon staff doit être ouvert à n’importe quelle situation ou personne qui vient à Suma.

Mais on peut dire quand même que l’économie nous censure un peu. Parce que quand on veut booker un Dj étranger, il faut le payer en devise étrangères, en dollars ou en euro. Avant quand je calculais c’était 1$ pour 3.5 lyras, aujourd’hui ça a doublé (Pendant l’été 2018, le cours de la monnaie Turque à chuter due à des sanctions américaine, le dollars est monté jusqu’à 11 lyras). Les DJ me demandent le même prix, normale, mais moi je ne peux plus me le permettre. 

Même ça, ça ne me décourage pas, je suis pleine d’espoir, ça me motive à pousser encore plus loin.

Merci beaucoup, j’espère que l’on se reverra !

Merci à toi, vous êtes tous les bienvenues à Suma, bonne soirée.

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Main picture : © Ryan Zander Boyce

Commander/Streamer la compilation Red Shadows disponible maintenant sur Bandcamp

5 questions à Sarah Strandberg

WODJ MAG: Salut Sarah, comment vas-tu depuis la dernière fois que nous avons parlé ?

Sarah Strandberg: J’ai été sage, beaucoup de choses se sont passées depuis. Les gigs me manquent, mais je me suis plongée dans la production, ce qui a été thérapeutique. Je lance également un label cet été, « Fallen Angel ». Il est destiné aux artistes féminines de Hard Techno.

Tu as récemment sorti deux titres « Red Shadows » et « Blade » via Coincidence Records. Ils sont puissants et définitivement Techno. Peux-tu nous en parler ?

« Welcome to my nightmare » est sur « Red Shadows », une compilation une compilation pour Covid19-Nessuna da sola-Sostieni le sexworker promue par le collectif transféministe Ombre Rosse et un large réseau d’associations pro-sexworkers. « Blade » est sorti sur Coincidence Records et je l’ai réalisé à peu près au même moment et reflète la même expérience.

Comme tu l’as évoqué dans ta réponse précédente, « Welcome to my nightmare » a été produit pour une cause qui te tient à cœur. Pourrais-tu nous la présenter ?

Oui. Les morceaux originaux sont offerts par 13 artistes et expriment de nombreuses nuances du son des sorcières : du bruit à l’industriel, de la techno à l’acid house, des morceaux orientés vers les pistes de danse aux expérimentations électroniques. L’objectif est de collecter des fonds pour aider les travailleurs du sexe en Italie pendant l’urgence COVID-19.

Quels sont tes prochains projets pour les prochains mois ?

J’ai un EP pour Insane Industrial Recordings, une collaboration avec Christian Schachlinger et une autre avec Otin.

As-tu un dernier mot à dire ?

Je n’ai pas d’autre mot à dire, si ce n’est que j’ai hâte de découvrir les nouveaux talents féminins de la Hard Techno qui sortiront cette année sur Fallen Angel et que je souhaite à tout le monde le meilleur et je vous envoie des ondes positives.

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Toi

Peux-tu te présenter à toutes celles et tous ceux qui te découvrent ?

Je m’appelle Juliane, j’ai tout juste 25 ans. Dans la vie courante je suis diplômée d’un master en marketing et en communication ! En 2017 j’ai notamment eu la chance d’effectuer mon stage en business development et journalisme pour Mixmag France à Londres. En réalisant ce rêve, j’ai eu l’occasion de rencontrer de magnifiques personnes qui m’ont conforté dans l’idée de continuer à m’investir dans le monde de la musique électronique.

Depuis combien de temps mixes-tu ?

J’ai commencé à mixer sur Serato à l’âge de 18 ans et ma première date fut dans un des meilleurs clubs de Suisse – le Nordstern, c’est là que tout à commencé pour mon projet artistique.

© Roman Schoch

Quel est ton style ?

J’ai commencé à jouer de la techno au début pour m’assagir avec le temps ! J’aime quand ça tape juste et fort, mais pas trop non plus. Mon style musical est assez éclectique mais reste prédominant pour la minimale house avec des notes mélodieuses.

Quelle track te définit le mieux ?

Une track c’est assez difficile ! C’est pourquoi je vous propose des découvrir mes playlist mensuelles que j’alimente sur mon Soundcloud.

Pourquoi avoir choisi Louve comme nom d’artiste ?

J’ai beaucoup d’anecdotes à raconter à ce propos. Je suis née l’année du loup sur le calendrier chinois et en mars, où le poisson équivaut au loup sur le calendrier amérindien ! J’ai toujours grandi avec les chiens et j’ai toujours eu une affection particulière pour eux, sans doute parce que l’on partage les mêmes principes de loyauté et d’honnêteté ! Le loup je l’affectionne particulièrement parce qu’il a toujours été un animal méprisé et incompris. Il est associé au mal alors qu’en définitive nos rapports sociaux sont très semblables. J’ai adopté ce nom parce que j’aime véhiculer cette image d’animal rebel qui a toujours refuser d’être dompter par l’homme. Mais l’anecdote la plus incroyable reste mon voyage au carnaval de Venise avec ma mère et une amie en 2015. Ma mère a un nom de jeune fille de consonance italienne – Nardin – et elle avait déjà effectué des recherches généalogiques pour en savoir un peu plus sur l’origine du nom. Alors que nous faisions un tour en gondole, l’occasion fut de poser la question au gondolier si ce nom lui était familier (en plus il parlait très bien français). Il lui a répondu que « bien entendu, les Nardin étaient la plus grande famille de gondolier il y a quelques siècles, ils étaient surnommés lupus – les loups en latin » ! J’avais déjà choisi ce nom de scène et quand j’ai entendu sa réponse je me suis dis que les consciences n’existent pas…!

Tu as signé un article sur Mixmag intitulé : « Etat des lieux : le statut des femmes sur la scène électronique ». Sous forme d’une discussion avec la DJ Julia Govor, vous abordez divers sujets dont les artistes femmes, le sexisme, les minorités. Tu peux nous en parler davantage ?

Alors pour commencer je voulais parler d’un sujet qui me tenait à cœur, d’autant plus que je suis née le jour de la journée internationale des droits de la femme le 8 mars, ça faisait d’autant plus écho en moi de faire un état des lieux des femmes sur la scène électronique.

Pour moi c’était important de souligner le fait que quand on est une fille, les garçons ont beau dire que c’est plus facile parce que c’est un monde d’hommes mais c’est faux ! On est moins représentées sur la scène parce que déjà premièrement nous sommes relativement peu à nous intéresser à ce type de musique et encore plus à franchir le pas de s’acheter un set up complet pour apprendre à mixer. Le ticket d’entrée est quand même élevé, la musique électronique c’est une passion qui coûte cher, je comprends que ça puise en décourager certaine d’apprendre.

Malheureusement vivre dans une société patriarcale n’est pas de tout repos. Et je pense que c’est aussi la raison pour laquelle la rave, la fête, la culture underground séduit de plus en plus de monde. On y trouve quelque part un moment où l’on peut dire « pause » à la course à la productivité. Mais en tant que femme DJ, c’est pas forcément le cas. La misogynie est aussi présente. Et au début on se heurte à pas mal de sales remarques, mais il ne faut pas baisser les bras ! Et heureusement on arrive toujours à trouver des personnes bienveillantes sur notre chemin qui nous souhaitent voir évoluer et progresser.

Cet article est un recueil de témoignages d’amies qui ont plus au moins percées. Et qui malheureusement on toutes vécues à des degrés différents le sexisme.

Et par dessus tout j’espère qu’il aura donné envie à certaines de se lancer dans une aventure musicale !

@ Kaufleuten Club – Zurich

En tant que cofondatrice

Tu as co-créé le collectif bass couture dans ta ville, à Mulhouse. Peux-tu nous présenter ce projet ?

Avec un ami nous avons d’abord crée le collectif Colormind j’avais à peine 18ans, on a commencé à organiser des concerts au Noumatrouff – mais tout en étant axé dubstep electro trash. En 2015 et en étant rejoint par une autre association mulhousienne, nous avons fusionné pour créer ensemble Bass Couture avec une programmation qui met en lumière les talents français de la house, de la minimale et de la techno. Bass Couture c’est aussi un lieu chargé d’histoire que l’on investit – Motoco à DMC – une résidence d’artiste réhabilitée par la ville de Mulhouse qui rend hommage au passé glorieux de la ville. C’est dans cette ancienne usine textile (qui est la plus grande friche industrielle – Manchester français en somme) que nous organisons nos soirées. D’où Bass Couture, c’est un nom recherché qui nous tenait à coeur !

Dans Mulhouse, il y a « House »… comment se passe la scène électronique ici ?

Haha ! Effectivement on adore faire ce jeux de mots quand nous accueillons les artistes où même d’eux mêmes ils nous font souvent la blague avant de vite ravaler leurs sourires quand on leur annonce que malheureusement nous sommes les seuls acteurs à faire bouger la ville ! Du moins nous sommes les seuls à proposer des line-up pointus et qualitatifs, autrement il a bien-sur quelques petites discothèques pour les quarantenaires.

Tu es proche de la Suisse et tu mixes souvent là-bas, comment ça se passe ?

Je joue plus souvent en Suisse qu’en France effectivement ! Mulhouse est une ville qui se situe au coeur des frontières avec l’Allemagne et la Suisse. La scène en Suisse est incroyablement développée et le public y est très éduqué comparé à la France. Il y a beaucoup plus d’opportunités en traversant le Rhin 🙂

L’artiste

Tu as été invitée à mixer en première partie de Denis Sulta pour Cercle Music à la Cité du train à Mulhouse, raconte-nous cette expérience ?

C’était incroyable de rendre hommage à ma ville natale… jouer pour la plus grande plateforme de streaming qui invite les plus grand de ce monde, c’était comme boucler la boucle, mémorable ! En plus de cela mon père est venu pour l’occasion il m’a vu jouer pour sa première fois devant 1000 personnes ça lui a fait tout drôle !

Quels sont tes projets actuellement ?

Prochainement – et c’est encore secret – je vais lancé un nouveau concept de soirée au Nordstern à Bâle. Grâce à leur soutient ce concept va mettre en lumière les artistes féminines de la scène électronique ce seront des line-ups 100% féminins. L’idée par la suite est de l’exporter comme une marque comme RA+RE Paris ou She Made Rome ! Et d’allez plus loin dans la démarche .. si on peut faire tomber le plafond de verre en organisant des workshop l’après midi pour initier le public à l’art du DJing ce serait incroyable ! Comme dit…vous aurez plus à en découvrir d’ici le mois de juin.

Ton top 5 des meilleures tracks de toute ta vie

Pas facile ! J’ai grandi baignée dans le hard rock, la pop, la soul et la musique classique ! Autant dire que si on ajoute la musique électronique ça devient difficile à choisir. Mais allons-y…

01. Rrose – Onceless [Stroboscopic Artefacts] : même si je ne joue plus autant de techno qu’avant, il y a des tracks comme celle-ci qui ne s’oublient pas ! Rrose a un univers incroyable en plus de se travestir quand il joue, respect ! Il y a un côté mystique qui se dégage… j’adore !

02. Pink Floyd – Time : Pink Floyd ont bercé mon adolescence, ils m’ont inspiré et continuent encore aujourd’hui impossible de ne pas les faire figurer dans cette liste.

03. SebastiAn – Embody [Ed Banger Records] : ED BANGER, au même titre que Pink Floyd, j’ai grandi avec eux, longue vie à la french touch !

04. J. Andromeda – Yoyaku [YYK no label] : parce que la Drum’n’bass est sous représentée, c’est bien dommage !

05. Traumer – Classroom [Gettraum] : pour l’anecdote j’ai entendu, pour la première fois, cette track, lorsque j’étais en after avec Ricardo Villalobos. Sacrée experience ! A chaque fois que j’entends cette musique je ne peux pas m’empêcher de penser à lui et ses excès en tout genre.

Le lieu le plus fou ou tu aimerais mixer ?

J’ai joué à New York en début d’année, même si ça a déjà été un rêve accompli cela était totalement fou de sortir pour la première fois d’Europe et de partager ma musique outre Atlantique ! Si j’avais à choisir ce ne serait pas dans un grand festival mais dans un endroit sauvage et naturel à couper le souffle comme le parc de Yellowstone aux US par exemple !

Quel est ton plus grand rêve ? Comment comptes-tu l’atteindre ?

Mon plus grand rêve serait de produire ma propre musique et qu’elle puisse inspirer les gens qui l’écoutent. Et pour se faire il n’y à pas de secret, je compte m’y mettre dès cette année pour pouvoir espérer sortir quelque chose d’audible d’ici 2 ans !

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Image mise en avant : © Gary Maguyon

Toi

WODJ MAG : Tu es une DJ expérimentée. J’ai lu que tu mixes depuis une dizaine d’années, c’est bien ça ?

Rubi ツ : Pas tout à fait, mais je suis dans le monde de la nuit et la musique électronique depuis une dizaine d’années ! J’ai travaillé comme barmaid dans un club, quand j’avais 19 ans et ce jusqu’à ce que je quitte l’Allemagne à 23 ans. Peu de temps après, j’ai commencé à suivre des promoteurs et des DJ locaux installés à Barcelone, avant de vraiment commencer à mixer en 2013. Je n’avais jamais pensé que j’allais devenir DJ – à l’époque, deux de mes amis, Eric (CMYK) et Will, avaient créé un collectif et ils mixaient dans plusieurs bars de la ville. Un jour, ils m’ont dit : « Christina, on trouve que tu as beaucoup de goût en terme de musique, est-ce que ça te dirais de nous rejoindre en tant que DJ ? » – haha. J’ai commencé avec eux et j’ai tout de suite accroché avec la sélection musicale, mais j’ai eu l’impression que je ne faisais rien d’exceptionnel avec un petit controller. Quelques mois plus tard, CMYK a commencé à collectionner des disques et m’a appris à mixer – et je suis devenue immédiatement accro ! Depuis, c’est devenu ma plus grande passion avec les voyages et ces deux passions se marient très bien ensemble. 🙂

Avant de continuer : pourquoi tu as écris ton nom d’artiste avec un ツ (tsu en japonais) ?

Le ツ : Quand j’ai créé ma page DJ sur Facebook, je ne pouvais pas simplement la créer sous le nom de Rubi, car il existe une ville du même nom en Catalogne, en Espagne hehe ! J’ai donc commencé à expérimenter avec différents personnages spéciaux et j’ai finalement trouvé le signe tsu qui ressemble un peu à un emoji smiley – je souris beaucoup donc j’ai pensé que c’était approprié ! Rien d’autre à ajouter après tout ça – haha.

Comment définis-tu ton style ?

Je trouve toujours assez difficile de décrire son propre style musical, mais d’une manière générale, la musique que j’aime est plutôt trippy voir immersive. La plupart de mes disques auront de bons pads, de petits sons bizarres ou de petites voix, et des motifs de batterie variés. Je pense que mon style musical est plutôt adapté aux environnements de clubs, même pendant les heures de pointe. Je pense que si la musique est intéressante, vivante et suffisamment variée, il n’y a pas de raisons tout faire péter pour que les gens dansent ! Par exemple Gimmik – « Back to Basics » [Toytronic] est un morceau qui décrit très bien cela. Je trouve que c’est un morceau classique de closing, très électro-trippant, émotionnel et chaleureux !

Dans ta biographie, tu écris ceci: « DJ passionné de musique et de danse.» Peut-être pourrais-tu définir cette phrase pour nous ?

Je pense qu’aujourd’hui le terme « DJ » est souvent utilisé de manière trop étroite et spécifique. Quand on entend un DJ, on pense immédiatement à quelqu’un qui joue des disques techno dans une discothèque sombre ou un grand festival. Mais ce que nous oublions, c’est que techniquement, le DJ est souvent aussi excité par tant de genres musicaux en général – ou dans mon cas, non seulement par la musique, mais aussi par le fait de fermer les yeux, et oublier tout ce qui nous entoure et danser. j’ai l’impression que de plus en plus de personne oubli cet aspect 🙂

Tu es une diggeuse. Peux-tu nous expliquer ce que représente cette activité pour toi ?

Je pense que je définirais un « digger » comme quelqu’un qui va au fond de sa recherche musicale. Au lieu d’écouter les dernières sorties et de choisir ses tracks favoris parmi ceux que l’on préfère, le digger décide de faire un effort supplémentaire ! À l’heure actuelle, il reste 30 à 40 ans de musique électronique à découvrir, et il en reste tellement qui sont sous le radar jusqu’à aujourd’hui. Et même s’il existe une forte culture axée uniquement sur le vinyle dans une grande partie de notre scène, pour moi, digger signifie également ne pas se limiter à un seul format: il y a des tonnes de super musique qui sont sorties sur CD dans les années 90, et il y a de grands producteurs sur des plateformes comme Bandcamp aujourd’hui. Je trouve très amusant d’écouter des tonnes de musique de toutes les époques et d’essayer d’identifier ce qui me ressemble, et de développer progressivement sa propre identité musicale à partir de ce que l’on trouve dans ce processus.

@ Outer Booking, Kiev – 2018

Où es-tu ?

Tu voyages beaucoup. D’où viens-tu et où es-tu actuellement ?

Je viens d’Allemagne et je suis née dans un petit village à environ 2h de Francfort. J’ai déménagé à Barcelone en 2011, où j’ai passé la plupart de mes années en tant que DJ. Il ya quelques mois, en 2018, j’ai décidé de changer radicalement de vie. Je suis partie m’installer à Yangoun, au Myanmar, pour occuper un poste qui me passionnait et trouver une nouvelle source d’inspiration dans un pays et une région qui m’étaient très étrangers !

Dis-nous en plus sur Yangon! Comment est la vie et l’atmosphère musicale là-bas?

Yangoun est la plus grande ville du Myanmar avec plus de cinq millions d’habitants et c’est un endroit très excitant ! Même si j’ai beaucoup voyagé dans ma vie, cet endroit est unique en son genre. C’est une ville très animée et colorée, elle est vivante à toute heure de la journée et propose une grande variété de plats et d’endroits à découvrir !

Comment y est la vie et l’atmosphère musicale ?

Personnellement, j’aime vivre à Yangoun. Ça reste quand même un défi de taille sur certains aspects de la vie, ce qui m’aide à rester inspirée et garder les pieds sur terre !

Tu as lancé tes soirées Out of Sight ツ, ici à Yangoun. Peux-tu nous faire quelques retours suite à la première et seconde édition ? D’ailleurs la troisième est pour bientôt…

En déménageant ici, j’avais en tête de créer un nouveau projet, d’autant plus qu’il y a encore beaucoup à faire en matière de créativité. Les choses changent très vite dans cette ville et beaucoup de gens s’enthousiasment pour les nouvelles approches créatives ainsi que pour différents types d’événements en général. A Yangoun, il y a un club qui s’appelle le Level 2 et qui est un bel endroit avec une sorte d’esthétique similaire à un entrepôt avec des cubes de lumière rouge suspendus au plafond. J’ai parlé à Karl, le programmateur du club, peu après son arrivée et il a gracieusement décidé de me donner une chance – et c’est de cette rencontre que Out Of Sight ツ est né ! Les deux premières éditions ont été très enrichissantes. Lorsque j’ai organisé le premier événement avec Adam Collins, je n’avais littéralement aucune idée de ce qui allait se passer et je n’aurais pas pu être plus positivement surprise. Le club était plein à craquer et les gens ont continué à danser avec nous jusqu’à la fermeture ! Je leur suis très reconnaissante car ce projet me permet de faire venir des artistes que j’aime bien au Myanmar et aussi de pouvoir écouter leur musique ici. J’ai invité Hlib, qui a fondé Mosaic à Hanoi il y a quelques années, et qui a développé toute une scènographie musicale à l’époque, et tout à l’heure Ricardo de Meneses sera avec moi pour la troisième édition. Et j’aime les faire venir à Yangoun pour passer un week-end avec moi, discuter de musique et jouer ensemble dans un endroit complètement différent ! C’est toujours surréaliste pour moi de passer du temps avec des amis de différents horizons dans ce contexte particulier.

@ Level 2, Yangon, Myanmar – 2019

Dans quelle partie du monde aimerais-tu jouer ? Et pourquoi ?

Hmm, c’est une question difficile ! Je pense que j’adorerais jouer dans un petit festival à la plage. L’un de mes premiers concerts en solo à l’étranger a eu lieu lors d’une fête du Nouvel An au Brésil, organisée par mon bon ami Oliver Gattermayr (qui dirige également Subdivisions à Sao Paolo). Il a l’habitude de louer une villa proche de la mer pour le nouvel an qu’il équipe d’un sound système énorme et invite environ 50 à 100 personnes pour faire la fête sur plusieurs jours. J’ai joué pour le réveillon, le 31 au soir, et à nouveau le lendemain, de l’après-midi au coucher du soleil, le son de certaines pistes, à ce moment-là,  dans ce lieu magnifique, dégageait une atmosphère unique que je n’ai jamais pu reproduire dans d’autres contextes 🙂 Cela aurait pu jouer sur la combinaison parfaite d’amis, du son et de la maison, mais je pense qu’une grande partie était liée à la nature environnante et à cette ouverture sur la mer.

@ Cauliflower Bar, Osaka, Japon – 2018

Ta passion

Tu diriges le label vinyle Kommuna Tapes, quelle identité donnes-tu à ta marque ? Et quels sont les artistes qui signent avec ton label ?

Si je peux raconter une histoire amusante, la voici : à l’origine, Kommuna Tapes était censé être un label de cassette ! CMJN et moi avons élaboré un plan de distribution des artistes que nous aimons bien sur de petites éditions limitées de cassettes. On avait même préparé le visuel de la première cassette. Du coup, peu de temps après, on a joué le premier morceau qu’on avait signé : Christian Jay’s – « Liston 2 » – au Guesthouse à Bucarest, et les autres musiciens, qui jouaient aussi le même soir même, ont commencé à « s’ambiancer » avec ce son. Quand on leur a dit que cette release allait sortir sur cassette, ils n’en croyaient pas leurs oreilles. On a donc décidé de nous lancer et de créer un label de vinyle à la place !

Le mot « Tapes » est cependant resté, tel un clin d’oeil à nos débuts. On a créé quatre albums qui portaient le titre Various Artists, dans le but de présenter une gamme complète de musique sur un seul vinyl, et de veiller à ce qu’il contienne toujours des pistes correspondant à des ambiances et à des moments différents de la nuit. Cette aventure a été formidable et je suis heureuse que l’on pu réunir une musique incroyable de différents producteurs, tous aussi incroyables, et nos propres morceaux ainsi qu’une réédition de 1997. L’an dernier, on a décidé d’arrêter Kommuna Tapes lors de notre quatrième sortie, c’était au moment de mon départ pour le Myanmar. Il aurait été trop difficile de continuer de la même façon – Kommuna Tapes va recommencer un nouveau label en sortant des productions de notre crew !

Ton top 3 des meilleurs vinyles de ta collection ?

Très dur à choisir car il y en a de nombreux que j’adore, mais voici trois qui sont très spéciaux pour moi :

01. Stasis – Disco 4000 [Time Is Right]
02. Planet of Gong – City of Hope [Djax-Up-Beats]
03. Various – Likethemes [Likemind003]

À propos de ta chaîne YouTube éponyme qui est une dose d’inspiration musicale de surcroît, comment choisis-tu tous ces sons géniaux et peu connus au final ?

Haha merci! Honnêtement, c’est quelque chose qui a vraiment évolué avec le temps. Je collectionne beaucoup de musiques qui sont plus des genres à écouter à la maison – ambient, downtempo, expérimentale, etc. C’était comme si j’avais beaucoup de disques à moi mais que je ne trouvais jamais l’occasion de les jouer, et je pensais que d’autres personnes pouvaient aussi les apprécier ! J’ai donc créé cette petite chaîne en tant que plate-forme pour télécharger exactement ce type d’enregistrements. Au fil du temps, cette collection digitale est devenue une collection en ligne assez volumineuse. J’essaie cependant de faire très attention à la musique que je choisis, donc je télécharge moins de disques et laisse passer plus de temps entre deux téléchargements. Dans le même ordre d’idées, j’aime aussi le fait que la scène de la musique ambiante / expérimentale s’agrandit avec des projets tels que Experiment Intrinsic, notre propre petite contribution d’Ik Onkar avec mon ami Alba et de plus en plus d’événements ayant de plus en plus d’étapes downtempo . Au cours de mes dernières semaines en Europe, j’ai eu la chance de jouer quatre gigs de downtempo dans trois villes, en seulement trois semaines, et c’était vraiment cool – j’aime avoir les opportunités de pouvoir jouer ce genre de musique et de voir comment les gens réagissent !

Où digges-tu tous ces morceaux? Peux-tu nous partager quelques astuces ou conseils pour ceux qu’ils veulent faire comme toi.

Honnêtement, je suis une geek Discogs 🙂 Lorsque j’ai commencé, l’une de mes stratégies consistait à rechercher des disques par vendeur – lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, vérifiez toujours toutes les autres choses que ce vendeur a à vendre, surtout si leur offre est plutôt étroit – dans de nombreux cas, c’est quelqu’un qui vend sa collection privée, alors il y a de fortes chances que vous aimiez plus ce qu’il offre ! En même temps, cela vous permet d’économiser sur les frais d’expédition, ce qui est formidable si, comme moi, vous commencez à collectionner des vinyls avec un budget étudiant !

Et en live : quel est le dernier artiste qui t’a filé des émotions ?

C’est facile – Marco Repetto alias Bigeneric ou Planet Love ! On l’avait invité à participer à un événement à Kommuna en 2018, et son style de musique me correspond, c’est à dire plutôt lent en BPM, plein de pads étonnants, super trippants, chaleureux et émotionnels. J’ai passé toute la nuit à danser dans un coin, sans parler à personne, et c’était incroyable. En plus, il est juste la personne la plus gentille que je connais et je pense qu’il met tout son coeur dans la musique qu’il crée.

La suite des événements

Comment tu sens 2019 ?

Je sens que ce sera une année assez excitante ! J’ai pas mal de projets en préparation – je rêvais que Out Of Sight devienne un collectif artistique multidisciplinaire ici à Yangoun, et on dirait que c’est ce qui est en train de passer ! On organise ce mois-ci (février 2019) un premier événement qui mélange en direct, la musique et la peinture et qui sera dans ma galerie d’art préférée qui est Pansuriya. Je pense aussi que des très bons DJ vont bientôt venir pour jouer ici. De plus en mars, je serai l’invitée des gars de LowMoneyMusicLove ! J’espère pouvoir construire un projet intéressant et passionnant ici, tout en retournant en Europe plusieurs semaines par an, entre Berlin et Barcelone 🙂

C’est quoi :

Ta couleur préférée ?

La couleur rouge comme celle d’un rubis !

Ta nourriture adorée

Un avocat parfaitement mûr peut faire ma journée.

Ton mot favori ?

Epiphanie – haha !

Ton plus grand rêve? Et comment penses-tu le concrétiser ?

Je ne pense pas avoir de rêve non réalisé car je me fixe plutôt de « petits objectifs » que j’essaie réaliser au mieux dans l’instant présent 🙂 Dans l’ensemble, je dirais que je cherche à avoir une vie des plus intéressantes et des plus épanouissantes. Je ne me soucie pas beaucoup de l’argent ou du statut, j’apprécie d’avoir des amis proches et des êtres chers autour de moi. J’aime la bonne cuisine, être entourée de bonne musique et d’art, et avoir la possibilité d’explorer et de rester curieuse. Si je parviens à garder tout ça, je considérerais ma vie comme heureuse et épanouie !

Merci Rubi ツ

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Image mise en avant : © Lola Rossi

Toi

WODJ MAG : Salut Justine, est-ce que tu peux te présenter pour celles et ceux qui te découvrent ?

Justine Perry : Je m’appelle Justine, j’aurai 29 ans en Juin, et je suis originaire du Nord de la France. J’ai un master en communication marketing et désormais j’habite Berlin. J’ai toujours aimé la musique électronique depuis l’adolescence avec à l’époque Radio FG et Contact FM que j’écoutais en me faisant des cassettes audio pour aller au collège. Concernant le Deejaying, ça faisait des années que j’avais envie de commencer la musique électronique, et j’ai sauté le cap fin d’année 2016 après un séjour de quelques mois à Londres.

Quel est ton style musical ?

Les sonorités dans mes sets sont assez psychés, dark, mental voire hypnotiques. J’aime quand c’est insistant et soutenu, rythmé et aussi les sonorités acid.

Une track qui te définit le mieux ?

Hemka – « Nocturnal Rounds » [BALANS] car c’est exactement ce qu’il se passe dans ma tête au quotidien (Rires). C’est un de mes tracks préférés ! Hemka est très forte en production et ce track est incroyablement bien fait !

Ça se passe comment dans ta tête ?

Je suis une personne qui se lasse et s’ennuie très vite. Je fais toujours beaucoup de choses en même temps. Ici par exemple à Berlin, j’ai plusieurs jobs et je suis engagée sur plusieurs projets musicaux. J’ai beaucoup de mal à rester sans rien faire. C’est très compliqué pour moi d’aller au cinéma ou de rester devant Netflix. Je suis une hyperactive. J’aime les choses qui bougent et qui pulsent ! Le fait d’être extrêmement speed me permet de toujours être dans la recherche. Je ne peux pas m’empêcher de bouger, d’apprendre, de comprendre et de tester.

Qu’est-ce qui a déclenché cette envie de faire de la Techno ?

Ça faisait des années que j’avais envie de commencer mais par timidité, manque de confiance en moi et d’argent je n’ai jamais osé. J’ai été encouragée par quelqu’un qui m’a poussé à me lancer. J’ai commencé seule dans une petite chambre à Paris et j’ai su directement que j’avais envie d’aller plus loin dans la démarche. Depuis, je n’ai jamais arrêté.

Comment tu te visualisais cette envie de mixer ?

Je sortais en Belgique et j’avais beaucoup trop de plaisir en club à écouter du son et danser. J’arrivais tôt et je repartais tard. Le lundi je n’attendais qu’une chose : le vendredi ! Avec un ami on téléchargeait de super mix qu’on mettait en boucle dans la voiture car on parcourait des kilomètres pour les soirées! Je ressentais déjà l’envie d’essayer le mix mais j’avais l’impression que c’était réservé aux “autres”.

Y-a-t-il des DJs qui t’ont influencé ?

Depuis que j’écoute de la techno, je dirai Ellen Allien qui est une des DJ que j’ai découvert en premier grâce au Name festival. Puis Dasha Rush plus récemment qui est une de mes plus incroyables découvertes musicales de ces deux dernières années. Jeff Mills bien sûr, mais aussi Luke Slater, LSD…

Tu nous partagerais pas un ou deux tracks.

Skinnerbox – « Gender » (Ellen Allien Remix) : j’adore l’ambiance sombre, progressive et surnaturelle du track. La ligne de bass est soutenue, comme j’aime, et le vocal est angoissant. Je l’ai encore joué il y a quelques jours au Temple à Istanbul et ça fait son petit effet.

Dasha Rush – « Black Swan » sorti sur Sonic Groove fin 2017.
Ce track est une bombe russe! Je pense que c’est celui que j’ai joué le plus. Tellement dark, prenant et angoissant… Ce track est post-apocalyptique. Il y a énormément de détails hypers minutieux qui font qu’il est parfait.

Tes débuts

Dans ta biographie sur Resident Advisor, on lit que : « peu de temps après avoir débuté ta carrière en tant que DJ, elle est devenue résidente de deux clubs parisiens. » Tu peux nous parler de tes débuts et dans quels clubs jouais-tu ?

Alors, le premier ce n’est pas vraiment un club, il s’agit de The Lab, un bar à Bastille. J’ai eu ma première date là-bas en juillet 2017. Les bars sont vides à Paris en été. Il y avait 8 personnes, personnel inclus, le système son était pété, les platines ne reconnaissaient pas mes clés USB… J’ai du mixer sur un contrôleur Hercules et j’étais hyper stressée car je voulais bien faire ! Ils ont aimé ma prestation et m’ont demandé d’être résidente. A l’époque je jouais de la tech-house – deep house car c’était un bar.
Le premier vrai club où j’ai mixé c’était à l’Officine 2.0, un club à Châtelet. J’y jouais régulièrement et c’était super car je pouvais enfin jouer de la techno !

Qu’as-tu appris durant cette période ?

Que la persévérance, le travail et la patience sont récompensés, tôt ou tard

Aurais-tu un petit souvenir à nous partager ?

J’ai adoré joué à The Lab, bien que les conditions étaient vraiment chaotiques. Beaucoup de potes venaient, le bar était tout le temps full à partir d’une certaine heure. Il y a eu aussi un petit événement marquant, celui de gagner un contest pour jouer en after de la Techno Parade à l’Officine 2.0.

© Daniel Nechita

Tu as gagné un Tremplin Techno au Rex Club. Est-ce que ce concours a été un « vrai tremplin » du coup pour ta carrière ?

Je sais pas vraiment, car à peine deux semaines après le REX je déménageais à Berlin pour de nouvelles aventures. C’était bien de finir sur un REX avant de quitter la France, je ne pouvais pas mieux espérer. Le vrai tremplin, ça a été de m’installer à Berlin.

Tu as eu des dates sur Londres avant de partir vivre à Berlin. Si tu pouvais comparer Londres et Berlin au travers de tes expériences, qu’est ce que ça donnerait ?

Le son berlinois domine vraiment la scène techno internationale. Berlin est incomparable en terme de fêtes, de liberté, de public et d’ambiance. Ici, les gens viennent pour les line up. L’ambiance est exclusivement dédiée à la musique et à la fête. Le public reste là des jours, des nuits entières, à faire la fête. Puis tu as un choix innombrables de soirées…Tu peux sortir en club facilement du lundi au dimanche en trouvant un club blindé. Ici les gens sont attachés à la club-culture. Ils sont respectueux et civilisés entres eux avec toujours beaucoup de bienveillance. Peu de risque de te faire renverser la bière que tu viens d’acheter par exemple. Londres c’était super, à l’époque où j’y habitais, car je ne connaissais pas Berlin. Maintenant avec du recul, ça me parait un peu mainstream. Moins pointu, musique plus commerciale, très à cheval sur la sécurité (il y en a absolument partout), les prix sont chers, les fêtes finissent souvent très tôt, à quelques exceptions près… On est loin de la liberté qu’offre Berlin.

Berlin

Tu as posé tes valises à Berlin début 2018. Pourquoi avoir choisi cette ville ?

Après un premier séjour en 2016, j’ai tout de suite accroché avec la ville : sa culture club, la mentalité et l’ouverture d’esprit. C’est une ville qui pulse, et qui donne envie de mettre à bien ces projets. C’est une ville qui te donne de l’espoir en fait! Ici tout est possible et réalisable si tu t’en donnes les moyens. J’ai l’impression qu’ici on te donne plus ta chance qu’en France. Le relationnel et le networking sont omniprésents. On m’a donné ma chance dans des clubs incroyables alors que les promoteurs ne me connaissaient ni d’Adam ni d’Eve. Et puis, Berlin, c’est le fief de la techno et le passage un peu obligatoire quand on veut évoluer dans cette musique. Tout ça s’est fait très naturellement finalement.

Qu’es-tu venu chercher là-bas ?

Je ne me sentais pas à ma place en France, ni en société, ni en soirée, ni au boulot, ni à l’école. J’ai toujours pris sur moi pour faire bonne figure, à faire semblant de m’intéresser aux choses. Jusqu’au jour où j’ai eu une grosse déception dans ma vie, et je suis partie. Je n’avais rien à perdre et plus aucun intérêt de rester. Et au final, j’ai tout gagné ! J’avais déjà des amis sur Berlin qui m’attendaient, ça m’a aussi beaucoup aidé.

Qu’as-tu trouvé ?

Des amis, qui sont devenu une famille. Des gens “into” qui ne pensent qu’à la musique, qui ne vivent que pour musique, des obsédés du son comme moi. On a pas le temps de penser, ni l’envie de faire autre chose ici. J’ai l’impression d’avoir trouvé ma place. Je me lève le matin sans avoir le boulet au pied que je trainais en France.

Tu es sortie où à tes débuts dans la capitale ?

Lors de mes premières visites à Berlin en 2016, j’ai testé le Trésor, le Ipse et About Blank.

Tu voulais voir qui comme artiste ?

Comme d’habitude, Ellen Allien. C’était un super leitmotiv pour me déplacer ahah. En tout je l’ai vu 19 fois en un an ! C’est même assez impressionnant. A l’époque je me bougeais un max pour la voir. Cela me permettait de voyager et de découvrir d’autres clubs en Europe surtout. Elle faisait des all night long avec DJ Tanith au Trésor pour les soirées “Club The Rest”. Ils ont commencé à faire ce genre de soirées ensembles en 1994 à l’ancien Trésor et ensuite ils ont fait quelques soirées en mode revival au “nouveau Trésor”, celui que l’on connaît tous. Ces deux là sont des légendes de la techno berlinoise. Ils ont énormément apporté à la scène électronique. Lors d’un de mes premiers voyage à Berlin, j’ai testé About Blank, un nightclub dans un ancien squatt, le jardin est d’enfer. J’y avais découvert Dasha Rush sous son projet live LADA avec Lars Hemmerling. Grosse claque musicale. Techno hyper pointue et torturée. Puis il y avait aussi Joy Orbisson et Ben Ufo, Resom, et une résidente de About Blank qui m’a aussi scotché de part sa sélection vinyles impeccable Barbara Hoffman.

© Black-detail

Tu t’es rapprochée de Art Bei Ton. Peux-tu nous introduire ce concept ? Et présenter les artistes qui le compose ?

Art Bei Ton est un concept artistique créé par Apolline Guédon que j’ai rencontré en 2015 au Melt Festival en Allemagne. Ce concept allie musique électronique et arts visuels. Il tend à devenir une agence de management et d’événements et, à terme, un label. Art Bei Ton fêtera ses 1 an en mai prochain. On prévoit de fêter ça à l’Arena pour l’occasion. L’équipe est composée de DJ-producteurs et d’artistes visuels (VJing, video production, installations visuelles ou autre performance). C’est assez cosmopolite puisque l’on dénombre pas moins de 12 nationalités qui la compose. On y joue de la musique ambiante,de la techno mais aussi de l’expérimentale. Notre roster est composé d’artistes comme Space Exile, Vincenzo Albano, nara is neus, Agonie, HRNR, Elek Ember, Mesce Basse ou encore Hypnotic Black Magic, un projet ambiant que nous faisons en duo avec Apolline. Du côté des artistes visuels notre roster est composé de Styks, Lola Rossi, Lucy Williams, Sig Valax (Onirochromes) et Melle Skärfstad.

Parle-nous de cette rencontre ?

J’ai rencontré Apo (Apolline Guédon) en 2015 au Melt Festival. C’etait ma premiere fois a ce festival, j’avais gagné des places via un jeu-concours. On s’est rencontrés très précisément sur la sleepless floor, c’est une scène au Melt qui est ouverte du jeudi début du festival au lundi midi non stop ! Le courant est tout de suite passé. Elle était passionnée et impliquée. Elle m’a proposé de venir à Berlin passer quelques jours chez elle après ce festival. Je suis venue, quelques temps après, passer quelques jours chez elle, plusieurs fois dans l’année. A cette époque je mixais pas encore puisque j’ai commencé fin 2016. Puis en janvier 2018, elle a fait son premier event à Urban Spree, elle m’a proposé de jouer, j’ai accepté. Ensuite elle a lancé Art Bei Ton en mai 2018 et m’a proposé d’être résidente. J’ai bien sur accepté. Je lui ai promis que je viendrai habiter à Berlin et elle m’a dit l’air désabusé que tous les gens qu’elle rencontrait lui disait ça, et puis j’ai débarqué. Voila la suite.

Dans tes lives, dont ceux postés sur Soundcloud au Suicide Circus, au Griessmühlle, ou à l’Urban Spree, tu délivres une techno sombre, acid et énergique… Comment prépares-tu tes mix ?

C’est au feeling… Je fais en fonction de l’atmosphère, du lieu où je joue, de l’énergie de la salle. Cela varie en fonction de mon mood aussi et bien évidemment de l’heure à laquelle je joue.

Tu as aussi enregistré de nombreux podcasts ces deux dernières années dont un pour Female:pressure. Qu’est-ce que female:pressure représente pour toi ?

Female:pressure est une excellente initiative artistique qui permet aux femmes artistes de développer leur carrière. Cette plateforme a été créée par Electric Indigo en 1998. A Berlin, mais aussi dans le monde, c’est vraiment devenu un acteur important au sein de la scène électronique. Cela permet aux femmes musiciennes, DJ, productrices, vjs, et compositrices de bénéficier d’une certaine visibilité dans le domaine et d’accroître les collaborations.

Comment choisis-tu tes morceaux pour créer le podcast parfait, notamment pour celui de Female:Pressure ?

Je suis pas fan du mot parfait (rires). La musique est quelque chose de vivant. Rien n’est parfait, rien n’est figé, et tout est déstructuré en general, c’est ce que j’aime dans la musique électronique. Pour les podcasts, la tracklist c’est au feeling. C’est plus une question de mood du moment. Je fais tout de même attention à rester cohérente avec le style de la chaîne du Podcast.

2018

Tu peux nous raconter les moments forts de cette année ?

Le premier moment fort de 2018, ce fût bien évidemment le Rex en février 2018. Il y avait tous mes amis présents. Mais c’est surtout le DJ Booth qui m’a marqué. C’est juste le meilleur dans lequel j’ai pu jouer. J’ai vraiment eu la sensation de vivre un moment unique et insaisissable. J’y ai vraiment pris du plaisir… J’espère pouvoir y rejouer à nouveau car une fois dans une vie, ca ne suffit pas! Autre moment fort que j’ai l’impression d’avoir déjà raconté des centaines de fois (rires).

J’ai eu un accident de la route assez sérieux en octobre dernier. J’ai du annuler plusieurs dates et me mettre au repos forcé pendant deux mois. Mais il y avait une date au Griessmühlle et je ne voulais pas annuler. Après autant de temps sans mixer, j’avais l’impression de tout évacuer. C’était vraiment le feu sur le dancefloor! Il faisait extrêmement chaud, l’atmosphère était intense et l’énergie tellement positive… On m’a beaucoup félicité et j’ai eu de très bons retour sur cette prestation. Je l’ai vraiment vécu comme une revanche.

Et un moment que tu aurais aimé éviter…

Que mon enregistreur arrête de me lâcher en plein set !

Tu as eu une belle année en terme de dates. Est-ce que tu peux revenir sur ces 12 derniers mois ?

Les 12 derniers mois ont été très speed. Déjà, j’ai déménagé en très peu de temps. Il a fallu vite trouver un boulot, puis un appart. J’en ai fais 3 en à peine 6 mois… C’est beaucoup, beaucoup de stress. J’essayais en parallèle de me dégager un maximum de temps pour la musique car pour moi c’était le plus important, sans oublier de faire des podcasts et de démarcher des clubs. J’ai rarement eu de temps mort au niveau des bookings, et mine de rien, j’ai fais pas mal de km pour aller mixer. L’an dernier, j’ai eu 32 gigs et j’ai eu la chance de pouvoir mixer dans 8 Clubs influents à Berlin : Griessmuhle, Suicide Circus, Urban Spree, Golden Gate, OHM, Arena, Renate, Humboldthain. Tous ont leur particularité, leur atmosphère, leur identité. C’était un vrai challenge. Beaucoup de musique et beaucoup d’heures de dig, crois moi (rires).

En fait, quand j’y pense, tout s’est enchaîné naturellement. Après le Rex, j’ai eu mon premier booking pour le Griesshmule, puis d’autres clubs m’ont donné ma chance. Je pense notamment au Suicide Circus qui m’a permis de jouer sans même savoir qui j’étais. J’ai envoyé une mixtape et ils ont aimé. La première fois là-bas, c’était un mardi soir. Mais ici pas de soucis de salle vide, les gens sortent, c’est assez impressionnant d’ailleurs d’avoir des gens chauds dès le mardi! Le promoteur a aimé ma prestation et m’a proposé de revenir le mois d’après pour un KLUB NACHT, un week-end. J’ai joué avant Andre Crom pendant 2H30, c’était vraiment cool ! Ensuite le promoteur ma proposé plusieurs bookings là-bas, et j’ai commencé à travailler chez eux en communication en fin 2018. En février prochain j’aurais la chance d’organiser “ Rituals x Justine Perry”. Les “Rituals” sont l’un des rdv musicaux du club. Pour l’occasion j’ai eu envie d’inviter BNJMN comme guest. Le club m’a donné carte blanche pour tout gérer, line up, budget, communication etc. lls sont vraiment géniaux. C’est un nouveau défi pour moi et je leur dois beaucoup…

Comment tu t’es positionnée sur la scène techno en 2018 ? Comment vois-tu les choses en tant que DJ Femme ?

C’est sur que l’on est encore bien loin de la parité mais je trouve qu’il y a de plus en plus de femmes qui se lancent et elles ont bien raison!
Après ici, tu as quand même pas mal de soirées avec des line up 100 % féminins et Berlin a un fort intérêt pour le féminisme.
Je trouve que d’années en années les choses bougent et il y a certaines organisations qui aident justement cette cause: female:pressure, ROOM 4 RESISTANCE etc. C’est encourageant!

© Yagiz Yesilkaya

2019

Comment tu sens l’année qui se profile ?

J’ai beaucoup de très belles dates à travers la France et l’Europe qui m’attendent et j’en suis ravie ! J’aimerai continuer à jouer et dans de nouveaux endroits et aussi commencer la production. C’est mon objectif! Tout va très vite et tout peut s’arrêter du jour au lendemain. C’est pourquoi je me donne à fond dans chacun de mes sets en ayant vraiment conscience de la chance que j’ai.

Plus sur toi

Le lieu le plus WTF ou t’aimerai posé ton son ?

Dans la jungle.

La track qui te manque dans ton DJ Bag ?

Il y en a quelques uns mais la release de Dasha Rush,‎ Timid Ocean Drawings, est la plus marquante, c’est un pure chef d’oeuvre de la musique.

Ton Top 5 des tracks que tu as le plus joué ces 6 derniers mois ?

Compliqué à dire mais, beaucoup de Hemka, Temudo, Planetary Assault Systems, Dasha Rush, Mike Parker, Lewis Fautzi, Jeroen Search…

01. Hemka – Nocturnal Rounds [BALANS]
02. Planetary Assault Systems – Desert Races [MOTE]
03. Dj Who – Give a little bit more (Mike Parker remix) [Defective Records]
04. Inversion 2.2 – Edgar Boss (Jeroen Search remix) [Affin]
05. Blazej Malinowski – Utopia [Semantica]

Ce que tu aimes faire autre que la musique ?

Voyager, découvrir de nouvelles cultures, de nouveaux horizons et apprendre.

Quel est ton plus grand rêve ? Que fais-tu pour le réaliser ?

Je réalise mon rêve en ce moment même: faire enfin quelque chose qui me plaît à 2000%. Pourvue que cela dure !

Merci Justine.

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Image mise en avant : © Jean Ranobrac

A l’heure où son dernier EP, Rainmaking, sort sur son propre label, CVNT Records, créé il y a seulement quelques mois, on la retrouve dans un live de Techno à 4, Sale Affaire, aux côtés de ses partenaires de crime MAZE et Submarine FM. Aux dernières nouvelles, Calling Marian brillait sur la scène des Inouïs au Printemps de Bourges, en remportant le prix du jury. On ne pouvait pas passer à côté de cette figure émergente de la scène électronique française.
 

Toi

WODJ MAG : Est-ce que tu peux te présenter pour toutes celles et tous ceux qui te découvrent ?

Je m’appelle Marianne, je suis née dans les années 90. J’ai grandi à Montpellier, puis j’ai vécu à Lyon où j’ai commencé à mixer, et enfin Paris. Je suis musicienne, DJ et productrice.

Tu as commencé la musique quand et pourquoi ?

J’ai commencé à prendre des cours de guitare vers 11 ans. J’avais improvisé sur celle de mon frère et je pensais sans aucune modestie à ce moment là que j’avais un don (non). Ensuite ça m’a suivi, j’ai fait une fac de musicologie et un peu de conservatoire. Je ne sais pas trop « pourquoi », il y a des musiciens dans ma famille, mon père est disquaire, je crois que ça s’est fait comme ça.

Depuis quand fais-tu du live et quel a été le déclencheur ?

Il n’y a pas vraiment eu d’élément déclencheur. La performance live, la restitution publique font partie de la vie des musiciens pour présenter leur travail, et j’y suis venue un jour, parce que « quand faut y aller, faut y aller ». C’était important après m’être cachée plusieurs années derrière des DJ set, de prouver que je pouvais aller plus loin.

Quel est ton style ?

Elle est difficile cette question parce que je ne crois pas que je m’inscrive dans un seul style vraiment défini. Pour aller vite je dirais Techno, mais tout dépend de mon humeur si je produis, de l’ambiance si je suis en DJ set. Je joue et compose aussi des morceaux electro, downtempo, acid… Il y a pas mal d’influences trance aussi dans mes sons, pour le coté happy des mélodies.

Si tu pouvais te définir en une track, quelle serait-elle ?

Je crois que c’est impossible… Mais pour le troll je dirais « Ta mère elle va jumper » de Boris.

© Trou aux Biches

La production

Tu as été assez productive ces dernières années notamment en signant des remix assez extravagants, je pense à « Moi Lolita » ou « Capitaine Abandonné », puis tu es rentrée dans la techno pure et dure avec tes EP 1999X, The Parade chez Jarring Effects Lab et plus récemment Pisces chez Cunt Rec… Parle-nous de cette évolution ?

J’ai toujours fais des reprises de morceaux pop, (Rihanna, Françoise Hardy aussi entre autres). C’est plutôt facile, c’est un bel exercice et c’est très marrant à faire. Après j’ai eu envie de développer une identité musicale qui me serait propre, proposer mes sons. C’est un procédé plus sérieux, qui s’inscrit davantage dans un contexte « adulte ». Ceci dit je fais toujours des reprises ou des détournements en privé pour faire marrer mes amis.

Quel est ton processus de création, et sur quelle machine tu bosses ?

J’utilise quelques synthés. Des korgs et un digitone principalement. Pour le rythme j’ai une Tanzbar et des samples de 909. Je travaille sur Ableton pour tout, le live et la production. Je produis assez vite quand j’ai une idée ou un objectif, c’est devenu une habitude.

Tes projets

Tu as annoncé sur ta page FB que tu avais créé ton label le jour de ton anniversaire, soit le 21 mars dernier, je cite : « Aujourd’hui c’est mon anniversaire, et comme cadeau j’ai décidé de m’offrir mon propre label de musique, CVNT Records. » Tu signeras le remix survolté de Cinder, « Pisces ».

Comment tu te projettes dans cette nouvelle aventure ?

Pas tellement différemment d’avant, la chose qui change c’est que je me plonge dans le monde de la com, des relations presses et de l’administration musicale, mais c’est passionnant ! J’apprends plein de trucs qui me permettent de mieux mettre en valeur la musique que je produis et in fine tout gérer moi même.

Tu as déjà un roster en place ?

Non pas du tout ! Je pense utiliser cette plateforme pour sortir mes productions, des remix , des maxis, ou des various, mais pas vraiment faire du développement d’artiste pour le moment. Mes moyens sont encore limites pour ça, mais dans le futur pourquoi pas !

Quel artiste tu rêverais de signer et pourquoi ?

Pas un.e artiste en particulier, mais je rêverai de promouvoir de la musique de qualité avec des principes égalitaires. Ça me branche davantage d’offrir de la visibilité à des producteur.trices remplis de talent qu’on ne voit jamais que de faire du fric sur un profil ou un style particulier. (Et puis bonne chance pour faire du fric avec un label de toute façon !)

Tu es une DJ reconnue dans la communauté LGBT, tu joues souvent sur Lyon, ta ville natale, et Paris, ta ville d’adoption, comment tu te positionnes dans ce mouvement ? Et comment tu portes les couleurs de ta communauté à travers ton art ?

Je soutiens évidement toutes les causes liées aux luttes des personnes issues des minorités de genre ou sexuelles, je joue souvent dans des évènements en lien avec ces combats car ils sont très importants pour moi. Je crois que jouer, occuper l’espace artistique, avoir de la visibilité en étant une femme lesbienne est en soi un acte militant, et tend à prouver chaque jour la mutation (lente certes) du monde patriarcal dans lequel on évolue.

Dis-nous en plus

Quelles sont les 5 tracks que tu as toujours avec toi ?

01. Geinst – Telepath
02. Alien Alien – Sambaca
03. You Man – Birdcage
04. Jeanne Added – Look at Them
05. Flavien Berger & Etienne Jaumet – Arco Iris

T’as un morceau que tu kiffes en cachette ?

Alizée – « Gourmandises », mais c’est pas du tout en cachette.

© Cybele Vigneron

Un souvenir de ta meilleure soirée ? De ta pire soirée ?

Il y en a eu tellement des bonnes ! Le Goutez Electroniques de Nantes était une expérience folle, c’est la première qui me vient à l’esprit. Je ne crois pas avoir déjà passé de mauvaises soirées, au pire des soirées peu mémorables, mais du coup je ne m’en souviens pas.

L’endroit le plus WTF où tu aimerais mixer ?

Je crois que je ne suis pas très exigeante, plus que le lieu je pense que c’est l’ambiance qui compte. Sinon c’est pas vraiment WTF, mais j’aimerais beaucoup aller jouer à l’autre bout de la planète, voir comment on fait la fête loin de Paris.

C’est quoi ton plus grand rêve ? Comment tu comptes l’atteindre ?

J’aimerais que les gens puissent vivre dignement de leur musique, et je pense que ça passe par des engagements personnels, et des politiques favorisant la culture et son développement.

Merci Calling Marian.

Merci au producteur lyonnais ØuterSunset, de nous avoir permis de réaliser cette interview.

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Actuellement en pleine phase de production, Nure nous a accordé une interview pour discuter de son premier track « Train » et aussi de ses influences musicales ainsi que de ses futurs projets. Beaucoup de questions ont été posées durant cette discussion, WODJ MAG voulait la connaître dès ses débuts pour la suivre et la voir évoluer. Elle nous a séduit par son tempérament créatif, artistique et mystérieux.
 

Toi

WODJ MAG : Nure, peux-tu te présenter ?

Nure : J’ai 21 ans et j’ai grandit dans la région parisienne. J’aime la danse classique le piano et la techno. Chez nous, dans ma famille, j’ai été bercée par Daft Punk, Fat Boy Slim et Moby. Sinon côté travail, je bosse dans les festivals de musiques actuelles. Je gère la venue des artistes de A à Z, j’ai donc déjà un aperçu de ce qui m’attend ! Côté apprentissage, j’ai deux diplômes, un de chargée de projet événementiel et un de marketing et communication.

D’ou vient ton nom de scène Nure ?

Ça vient de la mythologie japonaise, de Nure-onna qui est un genre de fantôme « yokai ». C’est une créature femme-serpent des rivières. J’aime la culture japonaise donc j’ai essayé de trouver un nom de scène qui me définissait au mieux.

Tu es éditée chez 8day. Comment s’est passée cette collaboration ?

Oui ! Avec 8day, ça a commencé quand je les ai suivis sur Soundcloud. Je suis tombée par hasard sur la chaîne, et j’ai envoyé un mail pour présenter mon premier morceau. Ils ont de suite accroché avec mon univers, et on en a conclu ma sortie. Ils ont un réseau et une visibilité importante, alors sortir ma première track sur leur compte Soundcloud était pour moi une opportunité à saisir.

Ecoutez « Train » de Nure, sorti sur 8day en 2018.

À la fin de l’année 2018, tu as sorti ton premier track intitulé « Train ». Un son techno puissant et mélodique. Sur ton compte Soundcloud apparaît uniquement ce titre, et son nombre d’écoutes ne cesse d’augmenter.

Oui cela fait des mois que je travaille sur ce projet. Ce fut un long processus pour trouver mon orientation artistique. Je suis très contente des retours suite à cette publication.

Peux-tu nous parler de ton background. Par où es-tu passée pour en arriver à produire « Train » ?

J’ai un background dans la musique classique, j’ai fait 5 ans de piano, et 4 ans de solfège. Cela m’aide beaucoup pour trouver un esthétisme à mon projet.

Avec ton track « Train », on sent que la techno fait partie intégrante de ton univers. Comment ressens-tu ta musique ?

Mon style est techno mélodique. Le morceau « Train » a été une révélation pour moi, ça m’a appris énormément sur moi-même, et sur ce que je voulais faire ressentir à travers mes mélodies. Je vois ma musique comme profonde, mélodieuse et mystérieuse.

Avec quoi tu bosses ?

Je travaille sur Ableton que j’ai couplé à des Softwares VST (= Virtual Studio Technology). Pour le moment, je n’ai pas le désir de travailler sur des machines analogiques.

Qu’est-ce que tu souhaites communiquer dans ta musique ?

Une musique occulte, avec de la profondeur, et surtout de qualité.

© Maxime Guy

Tes influences

Quels sont les artistes qui t’influencent ?

Je suis une fan de Nina Kraviz, Maya Jane Coles. Elles m’ont donné l’envie de me lancer dans ce projet. Après, musicalement, ce n’est l’Acid de Nina, ni la House de Maya Jane Coles qui m’ont influencées, mais plutôt l’énergie et la simplicité que ces deux femmes DJ dégagent. Aussi il y a le duo Tale Of us, Agent of Time ou encore Shahin (Stil vor talent) que j’écoute beaucoup.

Et tes influences musicales ?

Techno mélodique et Techno mentale.

Ton top 5 des meilleurs tracks du moment ? Et dis-nous pourquoi elles tournent en boucle en ce moment.

01. TEHO – « Because » [Labo T.], pour l’émotion du morceau.
02. Julian Jeweil – « Transmission » [Drumcode], parce que c’est la dernière sortie de Jeweil.
03. Tale Of Us – « Nova » [Afterlife] : la mélodie de cette track me transporte littéralement.
04. Kevin de Vries – « Aratak » [Afterlife]. Pour moi, c’est LA track de 2018.
05. Enrico Sangiuliano – « Cosmic Ratio » [Drumcode], j’adore l’univers de cette track.

Ta vision

En 2019, il y a de nombreux DJs qui se lancent, comment tu vois la musique electro aujourd’hui ?

Franchement, je la vois comme un plaisir et un échappatoire. Un moyen pour moi d’extérioriser mes sentiments.

Comment te positionnes-tu en tant que jeune artiste sur la scène electro ?

Pour l’instant je n’ai pas la prétention de me positionner quelque part, je fais de la musique, je m’amuse ; le reste on verra ! J’ai de l’ambition, j’ai vraiment envie de me différencier, comme tout artiste après tout.

Et en tant qu’artiste femme ?

Pas aussi différente qu’un homme, je pense. Je veux qu’on écoute ma musique, non pas parce que je suis une femme, mais pour seulement pour la qualité de mon travail.

Tu as teasé ton second track, en postant une vidéo sur Facebook que tu as intitulée « Proud of my second track », Tu en es ou ?

Oui, c’est exact. Je l’ai terminé il y a quelques semaines et je n’ai pas encore fixé de date de sortie. Je prends toujours mon temps pour choisir le bon moment, et tant qu’à faire, pourquoi ne pas le sortir sur un gros label ? Pour le troisième, je suis en train de le bosser actuellement, et résonne toujours dans mon univers dark et mélodique.

Tu as déjà trouvé un titre pour ton second morceau ?

Il va s’appeler « Deathco », en référence au Manga DEATHCO. Pour résumer l’histoire du Manga : c’est une Jeune fille tueuse qui lutte contre des syndicats d’assassins. Elle fait ce que bon lui semble sans se préoccuper des règles de cet univers chaotique. Pour les fans, je suis une ripper.

Ecoutez un extrait de « Deathco » de Nure, son second track.

Tes projets

On t’a découvert en productrice, est-ce que tu es aussi DJ ?

Oui c’est vrai, pour le moment je produis essentiellement. Mais je suis en cours de perfectionnement pour mixer.

Quels sont tes nouveaux projets ?

Finir mon troisième track, faire un peu moins de production et me concentrer sur la partie DJ du coup.

Quel est ton plus grand rêve, et comment comptes-tu le réaliser ?

Faire découvrir ma musique. Ca va regrouper mes 2 plaisirs : la musique et le voyage.

Dis-nous en plus… fais-nous rêver.

Les voyages m’enrichissent personnellement, on a l’impression que le temps n’existe plus. Voyager c’est assouvir sa curiosité et c’est aussi une manière de se confronter à autre chose que notre propre réalité. C’est un plaisir de la vie dont je ne me passerai pour rien au monde. Au niveau de la musique ça apporte beaucoup, de nouvelles sonorités, rythmes, instruments, styles… Je n’ai jamais voyagé pour un festival, mais j’ai fait plusieurs clubs et vu des artistes que je n’ai pas eu l’occasion de voir jouer en France.

Merci Nure

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Image mise en avant : © Micky Angel Vargas

Toi

WODJ MAG : Peux-tu te présenter pour les personnes qui te découvrent ?

IVA : Je suis Iva, dj et productrice bolivienne qui vit en Europe. J’ai commencé ma carrière en tant que DJ il y a maintenant 8 ans. J’ai commencé en tant que batteur dans un groupe puis je suis tombée amoureuse de l’art du DJing.

Tu es une DJ internationale et tu as joué aux côtés de grands noms de la techno. Peux-tu nous parler de ton ascension ?

Ma réponse est très simple, c’est le travail. J’ai été baignée dans l’industrie musicale depuis que j’ai 15 ans. J’ai participé à énormément d’événements, j’ai commencé à produire de la musique et à mixer sans-arrêt.

Comment définirais-tu ton style ?

Je joue une techno très mélodique et éthérée, je cherche toujours à me connecter avec le public de manière très émotionnelle. J’ai commencé à suivre les artistes d’IDM et tous les sons qui se sont développés à partir de là, m’ont amené au point où j’en suis en ce moment.

Peux-tu nous partager un track qui te correspond ?

C’est une question à laquelle il est très difficile de répondre, car je me sens à 100% s’identifier à certaines pistes, mais à différents aspects et à différentes époques de ma vie.

Ton pays

Tu es née et as grandi en Bolivie, peux-tu nous dire comment était la vie et comment tu t’es connectée à la musique ?

J’ai grandi en Bolivie, mais j’ai voyagé et vécu dans d’autres pays du monde entier depuis près de 8 ans maintenant. J’ai commencé à travailler sur des événements et je suis dans l’industrie de la musique depuis l’âge de 3 ans, parce que toute ma famille était connectée au monde du showbiz. J’ai commencé en jouant de la batterie, puis je suis tombée amoureuse de l’art du djing et de la production musicale, comme je te disais plus haut.

En 2015, tu as pris les choses en main en créant ElectroPreste, peux-tu nous raconter l’histoire ?

ElectroPreste est actuellement le plus gros festival electro de Bolivie, je me sens chanceuse d’avoir l’occasion de présenter mon pays au monde avec cet évènement. J’ai organisé cela avec mes deux autres partenaires qui forment Animal Print. Nous venons de faire notre 4e édition en sold-out. Nous sommes devenus viraux et avons même paru sur des médias comme CNN, BBC et certains politiciens en ont parlé.

Comment le public bolivien accueille la musique électro ?

La scène en Bolivie grandit et je pense que nous brisons beaucoup de frontières et ouvrons une nouvelle scène pour mon pays. C’est une façon de redonner à mon pays même si je n’y vis pas et n’oublie pas d’où je viens, mais donne aussi l’occasion à d’autres artistes de cet endroit d’exposer leur travail et de faire venir de grands DJ internationaux.

Tes projets

Tu as signé avec l’agence de Derrick May, TRANSMAT. C’est une référence. Parle-nous de ce label ?

J’ai la meilleure agent, Patricia Altisent, qui m’a donné l’occasion de montrer mon travail à Derrick. Depuis, les deux ont été vraiment un soutien et croient en moi. J’ai une excellente agence Transmat qui pousse vraiment ma carrière. Avoir le support et le soutien du créateur de la techno est un de mes rêves qui se réalise.

Quel sont tes projets pour 2019 ?

J’ai deux EP et un remix qui vont sortir sur des bons labels. Je me concentre, actuellement, sur la production en studio, le travail acharné sur mon festival Electropreste et la réalisation d’une énorme franchise européenne en Bolivie. Je suis également, autant que possible, en tournée.

Tu peux nous en dire plus sur la sortie de ton prochain EP ?

Mon premier EP de cette année sortira le 29 Mars 2019 et exclusivement sur la plateforme Beatport sur le label Three Hands Records. Le EP s’intitule Grounded Motions

Ton top 5 des tracks pour plonger dans ton univers ?

01. IVA- Gardens [Three Hands Records]
02. IVA feat Vero Perez – Distorted (Original Mix)
03. Recondite – Pour [Hotflush]
04. ENØS – Asgard [Oddity Records]
05. Ae:ther – Raven [Afterlife]

Quel est ton plus grand rêve et comment fais-tu pour l’atteindre ?

Sois heureux et prends toujours soin des gens que j’aime. Même si cela semble très simple, il faut vraiment y travailler et les gens essaient constamment d’atteindre cela. Pour moi, le secret a toujours été la musique: guérir, grandir et être heureux.

Écouter « Gardens » de Iva, extrait du EP Grounded Motions, sorti sur le label Three Hands Records – Disponible le 29 Mars 2019, exclusivement sur Beatport.

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Toi

WODJ MAG : Peux-tu te présenter pour celles et ceux qui ne te connaissent pas encore ?

Félicie : Je m’appelle Félicie, j’ai 24 ans et je suis originaire de Paris. Je mixe de la techno depuis 3 ans, et produis depuis un an. J’ai fait des études de relation-presse, et je me consacre maintenant uniquement à la musique. Je suis également présidente du collectif Exil.

Comment tu t’es lancée dans la techno ?

J’ai toujours été attirée par la musique électronique, car mes parents écoutent ce style de musique depuis que je suis petite, j’ai grandi avec. Naturellement avec le temps, j’ai commencé à sortir dans des soirées techno à Paris et Berlin, c’est à ce moment-là que je me suis vraiment dit que je voulais en savoir plus et apprendre. C’est surtout lorsque je voyais l’énergie qui pouvait se dégager d’un DJ booth et qui faisait danser toute une salle remplie de personnes complètement différentes, se réunissant pour danser à l’unisson sur un même style de musique.

Quel est ton style ?

Ma techno est dark, dynamique, et brutale. J’aime tout ce qui est à base de distorsion et de kicks lourds, les sonorités industrielles, 90s rave, les tournures acides et EBM.

Tu as posté plusieurs mixes sur ton SoundCloud… tu produis aussi ?

Ça fait un peu plus d’un an que j’ai commencé à produire. Avant même de débuter, j’ai toujours eu en tête un style bien particulier que je souhaitais exprimer et reproduire, à travers ma musique. Pour certaines tracks que je produisais, je me disais que ce n était pas mal, mais ce n’était pas vraiment moi, mon type de son, ce que je souhaitais transmettre… Plus les bases deviennent solides avec le temps, plus l’on devient capable de s’exprimer différemment et plus librement, à travers un genre de techno que l’on s’approprie.

J’ai de la chance d’avoir progressé assez rapidement dans mon apprentissage, car Cleric, mon copain, a partagé avec moi énormément de son savoir et de sa technique.
Produire, c’est une éternelle remise en question et des voies de progressions infinies.
J’ai participé au Producer Challenge de Soma Records pour lequel ma track « Argyle » est arrivée seconde, ce qui fut pour moi une grosse source de motivation.
J’ai récemment signé avec l’un de mes labels préférés, ce fut une grande surprise. je suis donc très heureuse… mais je ne peux pas encore en dire plus, il faudra attendre la fin de l’année.

Où vas-tu chercher ton inspiration ?

Les discussions que je peux avoir, les rencontres, mes humeurs, mes voyages, les films que je regarde… tout est plus ou moins sujet à l’inspiration, mais je dirai que mes deux principales sources d’inspirations sont les soirées ou je vais, et les artistes que j’écoute.

Qu’est ce que tu préfères dans le DJing ?

C’est une réponse un peu cliché, mais je dirais, partager des émotions, transmettre de l’énergie sur le dancefloor, et extérioriser ses propres sentiments à travers la musique. Écouter ou faire vivre un bon set, cela peut être un réel voyage.

Qui sont les artistes qui t’ont influencée ?

Je puise mes influences chez  plusieurs artistes qui ont plus ou moins une techno assez similaire a la mienne ; AnD, Ansome, Endlec, Bas Mooy, Thomas P. Heckmann, Mickey Nox, Buried Secrets…

En tant que DJ

Tu es DJ résidente d’EXIL, est-ce-que tu peux nous en dire plus sur cette orga parisienne et sur le rôle que tu y joues ?

Exil est un collectif qui a, même avant que je n’en devienne résidente, toujours eu une place spéciale dans mon cœur, car j’ai pu y faire des rencontres qui me sont chères, et c’est à certains de leurs évents que je suis sortie à mes premières soirées techno sur Paris.
C’est un collectif qui a su s’imposer durablement dans le temps, et qui est aujourd’hui considéré comme l’une des plus grosses organisations techno synonyme de qualité de la capitale. C’est donc avec joie que j’ai accepté, lorsque Hicham, l’un des fondateurs du collectif, que je peux aujourd’hui considérer à la fois comme ami et agent, m’a proposé de devenir résidente, après avoir joué plusieurs fois pour certaines de leurs soirées. Avec Exil, je partage les mêmes visions de la techno, et j’ai énormément de chance de pouvoir évoluer avec eux.

Tu joues aussi régulièrement à l’étranger, notamment au MTKlüb à Liège. Est-ce que tu es accompagnée par d’autres structures ?

La Belgique fut l’un de mes tout premiers gigs, et j’y retourne jouer régulièrement. J’adore y être bookée, on se sent à l’aise lorsque l’on connait bien le club et les promoteurs. Et puis surtout, les belges aiment tout ce qui va très vite, je peux m’adapter et jouer un peu plus dark et fast là-bas, c’est idéal pour se défouler ! (rires)
Hicham et moi avons d’autres projets à venir à l’étranger dans le cadre d’Exil, comme à Club Basis ou à Berlin, par exemple.

Tu fais partie de la jeune scène techno fraiche et dynamique. Qui sont les jeunes artistes qui gagnent à être connu∙es, selon toi ?

C’est vraiment motivant de voir qu’il y a maintenant de plus en plus d’engouement envers la jeune scène techno.
Localement, à Paris, il y a beaucoup de jeunes artistes qui gagnent à être connus, qui ont un excellent niveau de production, et qui tournent à l’international ; j’aime beaucoup tous les artistes de Raw Agency, car ils représentent le genre de techno et le style que j’aime.

Ta position

Le milieu de la techno se veut très ouvert aux minorités sexuelles et aux minorités de genre, pourtant les hommes cisgenres y sont en très nette majorité. C’est surprenant comme paradoxe, non ?

Historiquement, la techno s’est développée grâce aux minorités, et la communauté LGBT y a joué un rôle fondamental et sont depuis toujours liées, et ce mondialement parlant. Aujourd’hui, la techno s’est popularisée, c’est pourquoi elle attire et favorise la rencontre de tout type de personnes et de générations dans un club.
Ce que je trouve de génial justement, c’est ce mélange des genres, des personnes, peu importe qui tu es ou ce que tu aimes, sur le dancefloor tout le monde est égal et ne fait qu’un.
C’est pour cette sensation de liberté et de partage, que je pense que tant de gens aiment se retrouver à travers la techno, qui a largement contribué à cette ouverture d’esprit au sein de notre société.

On entend souvent parler de « DJette » pour désigner les artistes femmes du milieu. Qu’est-ce que tu penses de cette appellation ?

Je trouve que cette appellation, un peu réductrice, pousse à construire un mur de différences entre les hommes/femmes DJs. Derrière les platines nous sommes tous égaux.

Qu’est ce que tu penses des concepts de soirées avec des plateaux exclusivement féminins ?

Je trouve ça intéressant qu’il y ait de plus en plus de collectifs et de soirées qui mettent la femme en avant, afin de leur donner une voix supplémentaire, au sein d’un milieu où les femmes manquent parfois de reconnaissance et de visibilité, ou sont trop souvent objectivées, notamment pour leur physique, et non pour leurs compétences musicales.
Mais, paradoxalement, comme pour la question précédente, je pense que d’un certain côté, cela pourrait contribuer à creuser encore plus un fossé de différences et d’inégalités entre les femmes et les hommes au sein de l’industrie, et à renforcer un certain sexisme.

© Zespiral

A toi de jouer

C’est quoi tes prochains projets à venir ?

Continuer à produire et j’ai hâte de pouvoir enfin vous parler de ma prochaine release 🙂

Ton Top 5 des tracks que tu ponces le plus en ce moment ?

Mickey Nox – Unclean [Green Fetish Records]
Ansome & Ossian -Butch [SLAM]
Manni Dee feat. Ewa Justka – London Isn’t England [Perc Trax]
Zanias – Follow the body (Dax J Remix)
Peryl – Bleeding Eyes [Lebendig]

Et si tu devais vivre avec qu’une seule track, laquelle choisis-tu ?

Je choisis Cleric – « 2ndLimit » [Clergy], car la techno, c’est avant tout une question de laisser la musique complètement contrôler son corps et son esprit, et de faire abstraction du reste, au moins le temps où l’on se trouve sur le dancefloor…

Quel est ton plus grand rêve et comment comptes-tu le réaliser ?

Continuer de vivre ma passion !

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